Jako sólový filmař bude jednou z vašich největších překážek zvuk. V tomto tutoriálu probereme důležitost monitorování zvuku a umístění mikrofonu.
Narativní filmová tvorba od přírody je kolaborativní. Takže pracovat jako sólový narativní filmař je těžký boj. Existuje důvod, proč jsou titulky filmu zaplaveny jmény. Když sám vytvořím narativní krátký film, není to volba, ale spíše prostředek k vytvoření krátkého filmu, než aby film nechal sbírat prach.
Někdy mám možná rozpočet jen na to, abych přivedl herce na jeden den, a s tím musím buď získat další finanční prostředky pro štáb, nebo najít lidi, kterým nevadí pracovat zadarmo. Samozřejmě, že s volným pracovním postupem se často dostávám do konfliktů s plánováním, a pak je to jednodušší udělat to sám.
Z každého prvku tvorby filmu sami je správa zvuku ze své podstaty nejtěžší. Můžete si jednoduše myslet, že byste měli na kameru umístit mikrofon.
To jistě funguje dobře u dokumentu a zpráv, ale u narativních filmů to není vždy praktické. Pokud natáčíte pomocí teleobjektivu nebo je vaše kamera daleko od herce, nebudete mít skvělý zvuk.
Můžete také zvážit použití klopových mikrofonů. Řekl bych však, že pokud si můžete koupit dva klopové mikrofony stejné kvality jako brokovnicový mikrofon a také získat další rádiové vybavení, řekl bych, že jste pravděpodobně v pozici, kdy si najmete nahrávače zvuku. Přesto to není praktické ve většině narativních okolností kvůli umístění lavalieru a drátu. Proto jsme zpět k používání typického brokovnicového mikrofonu.
Monitorování zvuku a umístění mikrofonu
Váš primární boj bude se získáním čistého zvukového signálu, když nemůžete zazvonit mikrofon. Jako takový je vaším prvním krokem pořízení audio zařízení, které za vás posouvá tyto úrovně. Mnoho fotoaparátů střední třídy nemusí mít nutně skvělé zvukové funkce, jako předzesilovače a omezovače ořezu. Stejně tak není praktické upravovat zvukové funkce fotoaparátu při natáčení z ruky. Zpočátku jsem pracoval se samostatným polním rekordérem a mixážním pultem – polním rekordérem pro záznam mého zvuku a mixem, který využíval jeho předzesilovač k omezení hluku.
Všechna elektronická zařízení vydávají hluk a v případě mikrofonu budete konfrontováni s poměrem signálu k šumu.
Čím blíže je váš mikrofon k herci, tím větší je signál, tím méně šumu, což vytváří lepší zvuk.
Čím dále je váš mikrofon od herce, tím slabší je signál, tím větší je šum.
Předzesilovač však zlepší signál vašeho mikrofonu a umožní vám tento extra dosah – to je pro sólového filmaře nezbytné.
Monitorování
Zpočátku jsem měl míchací vak - jeden z těchto.
Takže bych si mohl pověsit svou audio sadu na bok, ale je tu dilema. Pokud se soustředím na kompozici záběru a na to, co se děje s hercem, nevidím, co se děje se zvukem, a pokud je to nutné, upravím to.
Jsem si jistý, že na trhu existují levnější varianty. Přesto jsem se rozhodl pro MixPre-6, což je kombinace dvou předchozích zařízení. Má 1/4palcový závit na horní straně, takže mohu namontovat mixážní pult pod klec fotoaparátu, připevnit jej ke stativu a sledovat a upravovat zvuk, aniž bych se musel odvracet od fotoaparátu nebo se dotýkat samotné kamery – čistý zvuk , jasné sledování.
Stručně řečeno, budete chtít vzít jakékoli mixážní a nahrávací zařízení na horní nebo pod kameru, abyste mohli sledovat úrovně spolu s vašimi záběry, protože nahrávání zvuku bez sledování úrovní bude jako snažit se zarámovat váš střílel bez pohledu na monitor. Proveditelné, ale nepraktické.
Umístění mikrofonu
Pokud stojíte za fotoaparátem a zaostřujete nebo pohybujete fotoaparátem, je zcela nepraktické si myslet, že budete také provozovat boom.
Proto se podívejte na investice do řady různých nástrojů, které vám pomohou umístit mikrofon samostatně. Mikrofonní stojan je samozřejmě samozřejmostí, ale existuje také několik nástrojů, které vám umožní upnout mikrofon na místo na jakémkoli daném povrchu, jako je stolní svorka s ramenem.
Svorku na stůl jsem použil ve svém krátkém filmu „Ten s ruským kolem“. Film se odehrává v autě a já jsem mohl připevnit mikrofon na řadicí páku a umístit mikrofon přímo k herci, což mi umožnilo nahrávat zvuk, když jsem volně seděl za kamerou.
Budete muset umístit mikrofon do stojanu a umístit jej co nejblíže herci. Proběhněte celý záběr, abyste zjistili průměrný pokles hladiny zvuku. Chcete dosáhnout -12db až -15db pro dialog vašich herců.
Napište pro svá omezení
Když zahájíte jakýkoli nový projekt, zpočátku je limitem nebe. Ale ještě předtím, než přiložíte pero na papír, stojí za to prověřit vaše očekávání, když pracujete s minimální kapacitou. Vím, že když se pustím do shortu, kde není žádný rozpočet a budu dělat všechno sám, nebudu psát extravagantní obsah. Obvykle to bude konverzační kus, protože vím, že to zvládnu. Pokud si vezmete tyto poznámky o kondenzaci vašeho vybavení a vezmete si nástroje, které vám umožní umístit mikrofony tak jako tak, a pak se pokusíte natočit pohyblivý jednorázový snímek jako Fincher, narazíte na problémy.
Oprava zvuku v příspěvku
Před několika lety jsem se rozhodl vytvořit apokalyptickou krátkou filmovou sérii s názvem Vagabond . Sérii jsem nemohl dokončit, protože jsem se hloupě rozhodl během natáčení změnit konec série, což vedlo ke směsi sloučených příběhů. Dalším faktorem, který zasadil hřebík do rakve, byl však prodloužený postprodukční proces kvůli zvuku.
Protože jsem chtěl, aby se moje postava pohybovala a aby tam byla akce, a věděl jsem, že toho nemohu vhodně dosáhnout, rozhodli jsme se natáčet zcela bez zvuku. Z velké části jsem to byl já a jediný herec a plánem bylo znovu vytvořit veškerý zvuk po výroba byla dokončena.
Efektivita takového natáčení neměla obdoby. Mohli bychom natáčet vedle silnic, ve větrných podmínkách, s letadly poblíž – rychle a efektivně. Replikace zvuků v příspěvku nebyla.
Pokud se podíváte na video, můžete vidět vrstvy zvuku zahrnuté v této sekvenci, kde hlavní postava šlápne na zrcadlový úlomek. Několik vrstev zvuku, z nichž většinu jsme nahráli surově – na rozdíl od zvukové knihovny – jen pro malou, dvacetisekundovou sekvenci. Myslím, že je to pro sólového filmaře zcela praktický způsob, jak natočit něco komplikovaného bez nahrávače zvuku. Nicméně je důležité uznat, že je to také velmi intenzivní, zvláště když si uvědomíte, že to musí být provedeno pro každý záběr každé scény.
Takže, tyto tipy jsou všechny pro filmaře bez nahrávače zvuku a bez operátora boomu. Pokud máte navíc sadu rukou, pak samozřejmě delegujte boom na tuto osobu. Uvedu však, že jsem byl na mnoha natáčeních, kde bylo ovládání boomu převedeno na někoho, kdo to ještě nedělal, a výsledky nejsou tak skvělé. Operátoři boomu jsou velmi podceňováni – je toho mnohem víc, než jen držet nad herci tyč. I když předat někomu tyč s výložníkem může být mnohem lepší variantou než vše, co je uvedeno výše, stále má překážky.
Zajímají vás skladby, které jsme použili k vytvoření tohoto videa?
- „Business Calling“ od Immersive Music
- „Nature Is Calling“ od Immersive Music
- „Nová dívka“ od Francesca D’Andrea
- „Pan Fragranza“ od Francesca D’Andrea
Hledáte více o práci se zvukem? Podívejte se na tyto články.
- Naučte se přehrávání hudebního videa od audio profesionála
- Video tutoriál:Jak spustit zvuk na natáčení sami
- Výukový program:Jak vyčistit hlučný zvuk za minutu
- Tipy Premiere Pro pro úpravy zvuku, hudby a zvukových efektů
- Opravit v příspěvku:Oprava záznamu a zvuku ve Final Cut Pro
Titulní obrázek prostřednictvím AS photostudio.