Ve světě plném napodobenin a sequelitid není vždy snadné se inspirovat. Ale jednou za čas v moři stejnosti objevíte skutečný originál. Nejsem jediný, koho dílo ruského filmaře Andreje Tarkovského fascinuje. Jeho krátký, ale velkolepý kánon filmů, včetně filmů jako „Ivanovo dětství“ (1962), „Andrei Rublev“ (1966), „Solaris“ (1972), „The Mirror“ (1975) a „Stalker“ (1979), patří mezi nejinovativnější filmové kariéry ve světové historii.
Tento bývalý fotograf se narodil v roce 1932 v USA a jeho kariéra se odehrávala převážně v období studené války v Sovětském svazu a vyvinul vizuální styl jako žádný jiný. Tarkovskij věřil, že vizuální obraz je prvořadým prostředkem přenosu emocí k publiku, a proto vždy upřednostňoval hmatový zážitek diváků ze svých filmů před narativní strukturou. To může být často problém pro moderní publikum, které očekává, že děj a význam filmu pro ně budou stanoveny jednoduchými podmínkami. Tarkovskij však těmto pokušením odolává a věří, že umění by mělo být otevřené interpretaci, a místo toho se rozhodl poskytovat filmy plné ohromujících obrazů, jejichž význam často pochopíme až při vícenásobném zhlédnutí.
Často stříhal, zdánlivě podle libosti, mezi příběhovými oblouky, postavami a dokonce i časovými úseky bez ohledu na kontinuitu. Na rozdíl od dnešních filmů, kde režiséři zdánlivě cítí potřebu stříhat každé dvě až tři sekundy, Tarkovského průměrná délka záběru byla zhruba jedna minuta osm sekund. Jako pomalý hrnec nechal v záběru narůst napětí, až to publikum už prostě nevydrželo, a teprve potom utnul. Stručně řečeno, porušil téměř každé „pravidlo“ filmování, které jste se pravděpodobně kdy naučili. A bylo to velkolepé.
Tak jak to proboha dokázal? Čím to je, že snímky Andreje Tarkovského jsou tak úchvatné? Lewis Bond ve svém důkladném úvodu na kanálu YouTube Channel Criswell rozebírá záhadného filmaře tak, jak mu každý fotograf/filmař rozumí. Nastiňuje věci, jako je Tarkovského použití opakujícího se pozadí k přidání textury do jeho scén. Jeho používání přírodních živlů, jako je déšť, sníh, voda a mlha, k uzemnění jeho fantazií ve skutečnosti a zvýšení jeho reality na úroveň fantazie.
Ukazuje, jak by Tarkovskij využil ticha ke zvýšení napětí a pak do popředí uvedl osamocené zvuky, které by podtrhly fyzický zážitek postav ve scéně. Tarkovskij, který se nezabýval zvukovými efekty za účelem vytváření zvukových efektů, věřil, že zvuk by měl odhalovat emocionální zážitek hlavního hrdiny.
Například ve slavné scéně z „The Mirror“, kdy žena bezmocně sleduje, jak její dům hoří před očima, se nejen setkáváme s ohromujícím obrazem hořícího domu, ale naše uši jsou také naplněny praskavým zvukem plameny. Tento druh pozornosti k detailu přivádí publikum přímo do cesty emocionálnímu prožitku postavy a umožňuje nám nejen vidět, co se děje, ale také cítit, co se děje.
Je jisté, že Tarkovského filmy mohou být výzvou pro ty, kteří jsou méně zvyklí na uměleckou kinematografii. Tarkovskij věřil, že „umění symbolizuje smysl naší existence“. Vzhledem k vznešeným cílům, jako jsou tyto, není žádným překvapením, že jeho konkrétní úroveň umění není tím typem věcí, které lze strávit během trvání skokového střihu Michaela Baye.
Pokud však hledáte inspiraci a jste otevření svědkům nekonečných hranic kreativity a představivosti, důrazně vás vyzývám, abyste se podívali na dílo Andreje Tarkovského. Pak jděte ven a posuňte své vlastní kreativní hranice a posuňte své umění na další úroveň.
[přes Channel Criswell]