Poptávka po videu je větší než kdykoli předtím a s neuvěřitelnou rezervou. Tato poptávka v kombinaci s množstvím nových nástrojů a gadgetů pro vytváření videí vedla k tomu, že se některé základní prvky ztratily v plevelu. V tomto videu jeden filmař diskutuje o tom, jak může návrat věcí k základům prospět vaší práci.
U fotografie jsem cítil, že je snadné se zlepšovat. Rozuměl jsem složkám, které určovaly, zda jsou moje obrázky dobré, nebo ne, a věděl jsem, jak je – i když jen teoreticky – vylepšit. Nebylo (a stále není) příliš způsobů, jak byste se mohli ztratit v periferiích fotografování. Videografie je však jiný příběh.
Od prvního dne, kdy jsem zkusil videografii, jsem se rozhodl, že potřebuji gimbal pro to, co chci dělat. Můžete namítnout, že je to podobné, jako když fotograf potřebuje stativ, ale gimbal má mnohem větší vliv na vzhled výsledků. Existuje kreativita a dovednost používat gimbal jak efektivně, tak způsobem, který vyhovuje videu, které vytváříte. Pak je tu postprodukce, která je obvykle podstatně složitější než u fotografií. Než si uvědomíte, že i většina kanálů YouTube používá záběry z dronu, profesionální zvukové efekty a hudbu a tak dále. Může být snadné zabřednout do všech komponent, které by měly být většinou doplňkové.
V tomto videu Aidin Robbins prochází několika tipy, jak se stát lepším filmařem tím, že se trochu svlékne.