Krátká odpověď je „ano“ a již se osvědčila jako cenově dostupná a úspěšná v celé řadě oborů a velikostí výroby. S nárůstem virtuálních modelů a 3D renderovaných produktových katalogů a vykreslování v reálném čase si myslím, že skutečnou otázkou je, jak dalece tato technologie ovlivní komerční fotografii a videografii jako celek.
Kdybych byl mladý a chtěl se dnes dostat do filmového průmyslu, myslím, že nejlepší dovedností, kterou se můžete naučit, je práce v Unreal Engine. Nemusíte to ovládat, nemusíte z toho dělat kariéru, i když by to mohla být skvělá kariérní cesta jak pro film, tak pro herní design. Ale pochopení toho, čeho je schopen a četných způsobů, jak jej lze použít i dnes ve filmové tvorbě, vám otevře spoustu nových a vzrušujících možností v oboru. Poptávka po těchto dovednostech bude v budoucnu jen růst.
S tím, co bylo řečeno, není to jen vzrušující a rychlý růst špičkové grafiky v reálném čase a technologie sledování kamer, která mění odvětví. Jak v tomto videu popisuje Ryan z Film Riot, pro novější filmaře existuje mnoho možností, jak se prosadit pomocí bezplatného softwaru a rozsáhlého katalogu zdrojů pro věci, jako je storyboarding a natáčení. S ničím jiným než s počítačem můžete experimentovat s návrhy scén, pohybem kamery a možnostmi osvětlení, než vstoupíte na místo s herci a štábem.
Je působivé vidět, jak lze stejný software použít k produkci epického televizního pořadu, jako je The Mandalorian, a také jej použít jednotlivci, kteří teprve začínají, k vytváření pohlcujících scénářů nebo jako produkční nástroj.