Tento tip na úpravu je klasický, který se dá opakovat. Vyhněte se paralelním řezům, pokud jste se vědomě nerozhodli je nasadit.
Co jsou tedy paralelní řezy a co byste měli dělat místo toho? Podívejte se na video nebo pokračujte v posouvání a přečtěte si článek!
Dobře, takže první věci. Co jsou paralelní řezy? K paralelnímu střihu dochází, když stříháte z jednoho záběru videa na druhý přesně ve stejný okamžik, kdy stříháte související zvuk.
Nepleťte si to s paralelním střihem, což je střih mezi dvěma scénami, aby se zobrazily různé události, které se odehrávají ve stejnou dobu.
Pojďme se tedy blíže podívat na to, co máme na mysli pod pojmem paralelní řezy.
Když zpočátku vytahujete scénu, je pravděpodobné, že to použijete s paralelními střihy; je to nejjednodušší a nejrychlejší způsob. Někdy materiál zaručuje poněkud staccato pocit, který z toho získáte. Ale většinou je cílem vašich úprav vytvořit pro diváka plynulý a ničím nerušený zážitek. Chcete minimalizovat otřesy a nárazy na cestě.
Zde přichází na řadu úpravy před a po kole. „Kola“ je zkratka pro překrývání.
Úpravy před kolem
Úprava před kolem spustí zvuk pro další snímek PŘED tím, než do něj oříznete odpovídající obrázek. Někdy se tomu říká J-cut pro tvar, který vytváří na časové ose. Slyšeli jste někdy sirénu a instinktivně se otočili a hledali sanitku? Tento reflex využívá úprava před kolem. Tím, že si poslechnete zvuk, než uvidíte jeho zdroj, předkolová úprava zvyšuje zájem a buduje očekávání.
Zde je příklad toho, jak může fungovat úprava před kolem (nebo J-střih):
Řekněme, že máte scénu s párem na konci šťastného rande, který narazí na skupinu násilníků. Celá scéna je vystřižena pomocí paralelního střihu. Pokud přidáte úpravu před kolem těsně před střetnutím, uslyšíte část násilníka, než ho uvidíte na obrazovce.
Tato předkolová úprava zapojuje fantazii publika a vyvolává zvědavost ohledně zdroje dialogu. Také hladce začleňuje novou postavu do příběhu. Úpravy před kolem jsou skvělé pro přechody mezi scénami, protože mohou rozšířit příběhová spojení, která se běžně nedají vytvořit.
OK, přejděme k úpravám po kole.
Úpravy po kole
Úprava po kole pokračuje ve zvuku záběru PO vložení jiného záběru videa. Někdy se tomu říká L-cut pro tvar, který vytváří na časové ose. Běžné použití úpravy po kole je odhalit reakce posluchače během dialogové scény.
A nyní příklad, jak může fungovat úprava po kole (nebo L-střih):
Je tam scéna s mužem a ženou ve vzrušené výměně slov na ulici sestříhaná pomocí paralelních úprav. Řekněme, že jsme přidali úpravu po kole, abychom slyšeli některé z mužských replik poté, co jsme střihli na ženu – ale než začne mluvit. Tím, že předčasně ořízneme ženinu otrávenou tvář, nabádáme naše publikum, co má v danou chvíli v našem příběhu cítit.
Když si prohlížíme konverzace ze skutečného života, díváme se na reakce ostatních lidí, abychom pomohli určit, jaké budou naše vlastní reakce. Úprava po kole může pomoci vašemu publiku aklimatizovat se na nová vizuální data postupně.
V tomto příspěvku jsme uvedli jen několik příkladů úprav před a po kole, ale existuje nespočet možností použití obou, které stojí za to prozkoumat ve vašich projektech.
Existuje skvělý citát od editora Edwarda Dmytryka, který tento bod zatlouká:
„Ujišťujeme vás, že střihač, který řeže „rovně napříč“, protože překrývání vyžaduje více času a úsilí, vytváří film, který zaostává za svým potenciálem.“
Líbí se vám tento příspěvek? Dej nám vědět! Zanechte komentář níže a nezapomeňte zmínit cokoli dalšího souvisejícího s úpravami, o kterém byste se chtěli dozvědět.