Všechny editory pracují ve čtyřech rozměrech. 3D vizuální prostor záznamu…a 4. dimenze času.
Jak všichni víme, aby se zlepšilo tempo střihu a udržela se přiměřená doba běhu, filmy budou přeskakovat časová období stříháním nedůležitých událostí.
Editorům to může procházet, protože čas mezi scénami je obvykle nepodstatný pro vyprávění, a proto není nutné podrobně vysvětlovat. Je však důležité, aby publikum pochopilo, jak rychle čas plyne.
V tomto ilustrovaném tutoriálu prozkoumáme 5 technik úprav pro zobrazení plynutí času. Nejprve se však krátce zamysleme nad tím, proč je to důležité.
Proč je plynutí času důležité?
Ve své nejjednodušší formě vyprávění zobrazuje změny v čase. Může to být proměna ideálů a osobnosti postavy nebo průběh řady událostí. V obou případech dává kontext kontext.
Obecně platí, že čím déle něco trvá, tím více úsilí to vyžaduje. Ukažme si to na tomto klasickém příkladu z Rocky :
Která podle vás funguje lépe? Ačkoli obě scény končí stejně, délka té druhé naznačuje boj.
Jinými slovy, pokud můžeme divákům pomoci porozumět plynutí času, emocionálně se spojí s dramatem. Ale pokud neuspějeme, vyprávění by se mohlo stát matoucím. Pojďme prozkoumat některé běžné techniky, které editoři používají k tomu, aby to ukázali…
1. „Pozdější“ karty
Toto přímočaré použití textu ke sdělení plynutí času je zjevně docela účinné. Mnoho starých filmů nebo nových filmů s velmi specifickým stylem, jako je Once Upon a Time in Hollywood , použijte jednoduchou kartu, která nám přesně ukáže, kolik času uplynulo.
Jak jazyk úprav postupoval, editoři se naučili komunikovat ‚později‘ pouze pomocí záběrů a efektů. Podívejme se na několik příkladů.
2. „Pozdější“ rozpuštění
Jednou z nejvíce zavedených technik, jak ukázat plynutí času, je pokorné rozpuštění. Můžete se rozpouštět z jednoho záběru do druhého nebo se můžete ponořit do černé a poté do nového záběru. Obecně platí, že čím delší je rozpouštění, tím delší je doba, která uplynula.
V tomto příkladu z E.T. , kdyby redaktor prostě stříhal z noci do rána, mohlo to diváky na okamžik zmást. Rozpuštění signalizovalo skok v čase, což nám pomohlo pochopit, že následující záběr je později. Navíc to divákům umožnilo upravit a zpracovat novou scénu.
Rozpouštění má další výhodu v tom, že vytváří v mysli diváka spojení mezi předmětem odcházejícího záběru a předmětem příchozího záběru. Sada. vzhlédne ke svému domovu mezi hvězdami, rozplyneme se ve stroji, který používá k ‚telefonování domů‘.
Pozor!
Pečlivě vybírejte záběry a načasování, abyste se vyhnuli nepříjemným přechodovým kompozicím. Záběry s negativním prostorem fungují dobře pro rozpuštění. Nadměrný pohyb může také diváka dezorientovat. Rozplynutí mezi dvěma roztřesenými ručními výstřely může vašemu publiku způsobit kinetózu! Nejlépe funguje statika nebo zatlačení/vytažení.
3. Výřez „Později“
Další běžnou technikou, kterou můžete vidět, je „pozdější“ odříznutí. Přechod ze scény na jiný vizuál a pak zpět může také signalizovat plynutí času.
V tomto příkladu z filmu 127 hodin , bez leteckého záběru svítání by plynutí času nebylo zřejmé a diváci by si možná neuvědomili, že Aaron celou noc přesouval balvan, zvláště když světelné podmínky v hlubokém kaňonu zůstaly velmi tmavé.
Pozor!
Nemůžete jen tak použít jakýkoli záběr jako ‚pozdější‘ střih. Měl by obsahovat vizuální informace, které publiku sdělí, kolik času uplynulo.
Například:vycházející slunce nebo průběh události, jako je stavba domu.
Volba záběru, který je vzdálený od hlavní akce, pomáhá zvýraznit scénu a ve skutečnosti na okamžik naruší kontinuitu. Mělo by však být stále na stejném místě nebo v souvisejícím umístění.
4. Přeskočení „Později“
Rozpouštění a odřezávání vyžaduje čas. Existuje rychlejší způsob přeskakování v čase? Snad nejrychlejším způsobem, jak posouvat úpravy vpřed, je skokový střih. Díky své účinnosti je zvláště užitečný, když potřebujete provést několik rychlých a po sobě jdoucích „časových skoků“.
V tomto příkladu z filmu Groundhog Day , kontext umožňuje, aby přechod fungoval. Protože facka do obličeje obvykle vyústí v konec vašeho plánovaného večera a vzhledem k dobře zavedené premise filmu, chápeme, že každý další skokový střih ukazuje nový den.
Pozor!
Skokové střihy mohou být otřesné, proto se snažte vybírat snímky, které mají například společné prvky; podobné kompozice, stejné postavy nebo stejná místa. V našem příkladu se všechny záběry zaměřují na Phila, ale střihač také chytře vybral záběry, které střídají směr jeho obrazovky, což dále pomáhá publiku pochopit, že každý následující záběr ukazuje jiný okamžik v čase.
5. Montáž
Zatímco většina „pozdějších“ přechodů vytváří jediný skok v čase, montáž lze použít k popisu časového období. Mnoho montáží je navrženo tak, aby ukazovaly změny, jako když se dva lidé do sebe zamilují nebo vědec, který zkoumá a buduje něco revolučního. Jiné montáže však mohou dokonce ukázat, že postava se nemění, i když se svět kolem ní mění. Představte si depresivního člověka, který leží v posteli, zatímco za oknem vidíme, jak se roční období mění z léta na podzim a ze zimy na jaro.
Dalo by se říci, že ‚pozdější‘ přechody, jako jsou karty, výřezy a rozpuštění, nás dovedou přímo k cíli, ale sestřihy nám ukazují cestu.
Jak již bylo zmíněno, montáže se často používají k zobrazení osobních proměn nebo postupu projektu. Vnímání, že něco zabere hodně času, přispívá k jeho vnímané realističnosti a pomáhá publiku vžít se do toho, čím prochází.
Podívejme se na příklad tohoto typu montáže.
Tréninkový sestřih
Tréninkový sestřih je navržen tak, aby ukázal fyzický a osobní vývoj postavy. Obvykle jsou doprovázeny hudbou.
Postupné prořezávání různých scén spolu s hudbou jízdy a strukturovaným vizuálem vytváří dojem delšího a namáhavějšího tréninkového režimu. Bez průřezu nebo hnací hudby by scéna vypadala jako několik krátkých tréninků. Na obrázku níže z Batman začíná , to by znamenalo, že rozvoj neuvěřitelných bojových schopností Bruce Wayna by se zdál nereálný! Nemáme čas sledovat 3 měsíce tréninku v našem filmu, ale musíme pochopit, že to stálo hodně úsilí a oddanosti.
Pozor!
Ujistěte se, že scéna roste. Postava by měla postupovat od neúspěchu k vítězství. Vyberte si vizuály, které jasně stanoví tento vzor. Začněte záběry, které ukazují, jak vaše postava bojuje, a skončete záběry, které ukazují, že uspěla.
Běžné redakční prvky
I když jsme prozkoumali 5 velmi odlišných technik pro zobrazení plynutí času, ve skutečnosti existují některé společné prvky, díky kterým všechny fungují.
Zde je několik, které je třeba mít na paměti:
1. Časové odkazy
- „Pozdější“ přechody: Zahrňte vizuální (nebo někdy slyšitelné) prvky, které vám pomohou pochopit, jak čas plyne. Některé záběry používají hodiny, ale nemusíte být tak nápadní, může to být vycházející slunce, postava postupně získávající dovednosti, stárnutí na něčí tváři a mnoho dalšího.
- Montáže: Při výběru záběrů se vyvarujte nejednoznačnosti. Publikum nemá čas hledat v rámečku jemné vodítka o plynutí času. Pokud je určitý záběr důležitý, ale mohl by být matoucí, setrvejte u něj dostatečně dlouho, aby to jejich mysl dohnala.
2. Vizuální mosty
- „Pozdější“ přechody: Vizuální prvky jasně potřebují ukázat změnu, ale nechtějí zahltit publikum příliš mnoha informacemi. Zkuste vyhladit přechody vyhledáním snímků, které sdílejí společné prvky, jako je osvětlení, pohyb nebo předmět.
- Montáže: Při příčných montážích vyzkoušejte řezání na akci. To vytváří jakousi kontinuitu mezi dvěma záběry a pomáhá to naznačovat, že postava v obou pracuje ke stejnému společnému cíli.
3. Hudba a zvuk
- Pozdější přechody: Změna výšky, tempa nebo hlasitosti. Pokud by zvuk nebo hudba hrály konzistentně během přechodu, mohlo by publiku uniknout jeho význam. Nějaké posunutí tága naznačuje, že se ve filmu něco stalo.
- Montáže: Hudba a zvuk jsou hnacími silami, které spojují nesourodé záběry do jedné jediné harmonické scény. Tréninkové sestřihy obvykle vyžadují jízdu a rytmickou hudbu. Sestřihům na počkání obvykle nejlépe vyhovuje melodická promyšlená hudba.
Buďte kreativní
Bavíš se? Právě jsme poškrábali povrch! Zde je několik příkladů exotičtějších způsobů zobrazení plynutí času.
Namísto rozpuštění jste přemýšleli o rozpuštění zápasu? Pokud máte rozlišení, zkuste změnit měřítko a přesunout klipy tak, aby se prvky v odchozích a příchozích klipech seřadily. Zachraňte vojína Ryana obsahuje úžasné rozpouštění zápasů, které poskočí o 50 let dopředu.
Časosběrné záběry jsou skvělým způsobem, jak ukázat plynutí času. Mohou být použity jako rozpuštěné nebo odříznuté. Lord of War má skvělý časosběrný přechod ukazující rozebírání letadla, zatímco hlavní hrdina bezmocně přihlíží. Pokud nemáte něco speciálně natočeného jako časosběrného, můžete posunout rychlostní rampu do dlouhého záběru a ukázat akci rychle vpřed?
Zabalit
Přirozeností filmové tvorby je hrát si s časem. Mnoho částí skutečného života je zjevně příliš pomalých a všedních, než aby je bylo možné odehrát na obrazovce. Nemluvě o tom, představte si, kolik přestávek v koupelně byste museli udělat, kdybyste sledovali 18 let dlouhý film? Je těžké sedět dvě hodiny!
Schopnost zkrátit čas elegantně a plynule ve vašich úpravách nám umožňuje vzít dlouhé složité příběhy a sdílet je s našimi diváky ve formátu, který udrží jejich pozornost. Dokonce i jednoduché techniky, pokud jsou použity na správném místě, mohou mít hluboký vliv na vaši schopnost dělat přesně to.
Dost řečí! Pojďme něco upravit!
Pokud se chcete dozvědět více o filmovém a dramatickém střihu, nezapomeňte se přihlásit do našeho kurzu Umění dramatického střihu. Přihlašování končí 10. srpna ve 23:59 tichomořského času.