Každý den v televizi a ve filmech vidíme konvence střihu, které staví na tvrdé práci a genialitě těch, kteří tu byli dříve. Rozdělit úpravy na jednotlivé části a zjistit, jak fungují, však může být velmi obtížné. I když toho vidíme tolik, moc si toho nevšimneme. Dobrá úprava je z větší části neviditelná. Dobrý editor dokáže převést publikum z bodu A do bodu B, a když to skončí, nebudeme si pamatovat, jak jsme se tam dostali – jen to, že to vypadalo bezproblémově.
Výkonná technika
Jednou z účinných konvencí střihu je stříhání na akci, což je způsob, jak zachovat kontinuitu a zajistit, aby střihy splývaly. Pomůže vám zneviditelnit vaše střihy a vtáhne diváky do vašeho příběhu. Někdy se nazývá řezání za pohybu a je to velmi užitečný způsob přechodu mezi záběry, zejména záběry, které by je jinak nemusely spojovat. Jedním z běžných příkladů je člověk, který jde ke dveřím a sáhne po klice. Ve chvíli, kdy se jeho ruka dotkne knoflíku, je ideální příležitost střihnout záběr na otevírání dveří z druhé strany. Druhý výstřel by měl mít úroveň akce ekvivalentní prvnímu. Pohyb nás přenáší z jednoho obrazu do druhého.
Velmi často při natáčení filmů můžeme natáčet exteriéry a interiéry v různé dny a lokace mohou být daleko od sebe. Bez akce spojující dva záběry dohromady nemáme žádné vodítko, které by nám napovědělo, že vnější dveře jsou stejné jako vnitřní dveře, a ne vnitřní dveře jiného domu. Akce táhnoucí se přes dva nebo více záběrů se stává kontinuitou, která diváka přenáší od jednoho záběru k druhému. Říká nám, že otevírací dveře v interiéru jsou stejné jako ty, které jsme právě viděli na vnější straně, i když to ve skutečnosti nejsou stejné dveře. Ruka natahující se za kliku, aby otevřela dveře, je první částí příběhu. Přenáší se do otvoru dveří zevnitř, což je druhá část příběhu. Stříhání v místě akce, když je vše v pohybu, činí úpravy plynulými a méně nápadnými.
Jak to funguje?
Naše oči přitahují věci, které se pohybují. Je to biologické – nemůžeme si pomoct. Při střihu můžeme tuto přirozenou pozornost využít k zakrytí úprav – aby věci vypadaly jako jeden nepřetržitý záběr, i když se úhel kamery mění, od širokého záběru přes detailní záběr, až po střední záběr atd. Jeden příklad, který vidíte čas je řez na hlavu. Postava otočí hlavu a ohlédne se přes rameno. Pokud během toho otočení hlavy stříháte z dlouhého záběru na záběr zblízka a přizpůsobíte akci tak, aby to nevypadalo, že otáčí hlavou dvakrát, přechod ze širokého do těsného se bude zdát neviditelný.
Je důležité vybrat místo v akci, které spojí dva záběry – jako náš příklad natažení za kliku. Představte si scénu o fotbale:zjevné škrty by byly, když hráč chňapne do míče, když jej rozehrávač hodí, když jej chytí přijímající a když obránce zasáhne přijímajícího. To neznamená, že tam musíte stříhat, ale jsou to přirozená místa, kde můžete měnit úhly kamery.
Nenechte se v pokušení čekat na pauzu a pak stříhat, pokud k tomu nemáte dobrý důvod. Čekání na pauzu zpomalí tempo. Někdy je to nutné, ale z větší části škrtněte v akci, když se to děje. Pokud dáváte pozor, když sledujete filmy a televizi, jak byste měli, všimnete si, že střihači mají tendenci stříhat v první třetině akce – v jedné třetině záběru nebo průchodu. Zbytek akce bude pokračovat v dalším záběru. Opět nezapomínejte sladit akci, jinak se v proudu pohybu zaseknete, což vaše diváky probudí jako hozené vědro studené vody.
Matching action je součástí toho, čemu říkáme klasické stříhání – takzvaná pravidla střihu, většinou vynalezená D.W. Griffith na počátku 20. století a dodnes se používá. To znamená, že když stříháte mezi akčními záběry, všechny pohybující se věci (ruce, hlavy atd.) musí být na stejném místě na konci jednoho záběru a na začátku dalšího záběru.
Zkrátit akci na cestování časem
Můžete také použít řezání na akci, abyste diváka přenesli časem. Představte si otce, který hází svému synovi baseballový míček. Otec se namotá a hodí baseballový míček, ale místo toho, aby divák viděl očekávaného 9letého chytače, vidí na velkém stadionu plném lidí 25letého muže v prvoligovém dresu.
Muž jedoucí na kole po venkovské uličce možná přemýšlí o svém prvním kole. Můžete zobrazit klip muže na kole, když vyjíždí ze scény, další klip pak ukazuje dítě na kole vjíždějící do scény zleva. Nebo můžete ukázat široký záběr muže na jeho kole a pak sestříhat na detailní záběr předního kola jeho kola, když jede po své cestě. Rozpusťte se v detailním záběru na chlapcovu pneumatiku a poté pokračujte širokým záběrem na chlapce.
Kontinuita akce – ať už je to náklon, pak chytání nebo detailní záběr kola motocyklu následovaný pneumatikou dítěte – nám říká, že „toto je stejná osoba“. Muž je dospělý chlapec, vše bylo řečeno ve vteřině, bez potřeby vysvětlování.
Závěr
I když zrovna nestříháte rychlou akci fotbalového zápasu, každodenní situace nabízejí spoustu pohybu – lidé sedí, otáčejí se, otevírají troubu, procházejí dveřmi, zavírají dveře auta, berou ubrousek. To vše je akční a každý poskytuje příležitosti pro přirozené, hladké a neviditelné řezy. Akce sama o sobě je vozidlo, které udržuje kontinuitu mezi výstřely. Přidejte to do své sady nástrojů a používejte je moudře.
Vaším domácím úkolem je jako vždy ukázat na televizní obrazovku a křičet:„Podívej! Jdeme do akce!“ když vidíte příklady. Vaši přátelé a rodina to ocení.
Přispívající redaktor Kyle Cassidy je výtvarný umělec, který píše o technologii.