1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Obvykle malý, zaostřený světelný zdroj (jako přímé sluneční světlo, osvětlení s holým reflektorem nebo studiový západ s malým modifikátorem) umístěný relativně daleko od subjektu.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Vytváří významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny.
* definované stíny: Ostré, ostré stínové okraje s malým až žádným postupným přechodem (penumbra).
* Vylepšení textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a nedokonalosti.
* dramatická nálada: Může zprostředkovat pocit intenzity, napětí nebo dokonce drsnosti.
2. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se o požadované náladě a příběhu, který chcete vyprávět. Tvrdé světlo je vynikající pro vážné, silné nebo dokonce poněkud zlověstné portréty. Přemýšlejte o tom, jaké emoce chcete evokovat.
* Výběr předmětu: Zvažte, jak budou rysy a osobnost subjektu interagovat s tvrdým světlem. Silné rysy obličeje, zajímavá struktura kostí a ochota přijmout intenzitu světla jsou ideální.
* pozadí: Jednoduché, přehledné pozadí je často nejlepší. Tmavé pozadí má tendenci amplifikovat dramatický účinek. Bílé nebo neutrální pozadí může fungovat, ale kontrast tvrdého světla musí být silný, aby vytvořil drama.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje celkovou náladu. Přemýšlejte o texturách, barvách a o tom, jak budou interagovat se světlem. Jednodušší oblečení často funguje lépe.
3. Nastavení a umístění osvětlení:
* Pozice Light Key:
* Úhlová světlo: Umístěte světlo mírně na stranu vašeho subjektu (asi 45 stupňů). To vytváří stíny, které vyřezávají obličej a přidávají hloubku.
* vysoký úhel: Umístění světla nad subjektem (ale stále na stranu) může vytvořit dramatické stíny pod obočím, nosem a bradou. To se často používá k vytvoření pocitu tajemství.
* frontální osvětlení: Vyvarujte se umístění světla přímo před subjektem, protože může zploštět obličej a eliminovat stíny. Velmi mírné off-osy však může fungovat, pokud se chystáte na konkrétní vzhled „strobového“.
* Světelná vzdálenost: Experimentujte s vzdáleností zdroje světla. Pohyb blíže světla bude mírně změkčit okraje stínů (ale ve srovnání s velkým měkkým boxem bude stále tvrdé světlo). Posunutí dále pryč zaostří stínové okraje.
* modifikátory (nebo jejich nedostatek):
* holá žárovka/reflektor: Tím se vytvoří nejintenzivnější a přímá tvrdé světlo.
* malé reflektory/mřížky: Může pomoci zaostřit světlo ještě dále a ovládat únik.
* dveře stodoly: Užitečné pro tvarování světla a jeho zabránění rozlití na pozadí.
* Vyvarujte se velkých softboxů/deštníků: Tito rozptýlí světlo a vytvářejí měkké světlo s odstupňovanými stíny.
* vyplněné světlo (volitelné, ale často doporučeno):
* reflektor: Použijte bílý nebo stříbrný reflektor k odrazení malého množství světla zpět do stínových oblastí. To mírně zjemňuje stíny * a přidává detaily do tmavých oblastí a brání jim zcela černé. Používejte střídmě! Cílem je stále drama, ne plomdnost.
* druhé světlo (nízká síla): Pokud dáváte přednost větší kontrole, můžete k vyplnění stínů použít druhé, velmi s nízkým výkonem. Udržujte to tlumené - jen dost na to, aby se stíny trochu zvedly.
* Světlo na pozadí (volitelné): Pokud chcete svůj předmět oddělit od pozadí, můžete k osvětlení pozadí použít samostatné světlo. Zvažte použití barevného gelu pro další vizuální zájem.
4. Pózování a výraz:
* přímý pohled: Povzbuďte svůj předmět, aby se podíval přímo na kameru, která může vytvořit pocit intimity nebo konfrontace.
* Strong Jawline: Představení hlavy mírně dopředu může pomoci zdůraznit čelist a vytvořit definovaný vzhled.
* expresivní oči: Věnujte pozornost očima subjektu. Povzbuďte je, aby prostřednictvím pohledu předali požadované emoce.
* ruce: Zvažte umístění rukou. Mohou být použity k přidání do příběhu a vytvoření dynamičtější pozice.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že se subjekt bude zdát silnější, zatímco střelba z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají zranitelnější.
5. Nastavení kamery:
* clona: K zajištění dostatečné hloubky pole použijte mírný clona (f/5,6 až f/8).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pokud používáte stroby, rychlost synchronizace fotoaparátu omezí, jak rychle můžete jít.
* měření: K měření světla na obličeji subjektu použijte bodové měření. Uvědomte si, že tvrdé světlo vytvoří významné rozdíly v expozici přes obličej. Budete často chtít mírně podexponovat, abyste zvýšili stíny.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo zdroji světla, který používáte.
6. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně upravte expozici ve specifických oblastech obrazu použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů a prohloubení stínů.
* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení textur a detailů.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zvýšit dramatický dopad portrétu.
* retušování (pečlivě): Buďte opatrní při retušování. I když možná budete chtít odstranit vady, vyhněte se nadměrnému vyhlazení kůže, protože to může snížit texturu a dopad tvrdého světla.
Tipy pro úspěch:
* experimentování: Nejlepší způsob, jak zvládnout tvrdé světlo, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pózy a výrazy.
* Model Communication: Jasně komunikujte s vaším modelem a poskytněte směr. Dejte jim vědět náladu, kterou se snažíte vytvořit a co od nich očekáváte.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé světlo. Věnujte pozornost jejich nastavením osvětlení, technikám pózování a metody následného zpracování.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo může být neodpustitelné, ale může také odhalit krásu a charakter v nedokonalostech. Přijměte texturu a detaily, které tvrdé světlo přináší.
* Monitorujte svůj histogram: Sledujte svůj histogram, abyste se ujistili, že neořezáváte vrcholy nebo stíny.
kdy použít tvrdé světlo (a kdy ne):
* dobré pro:
* Portréty zdůrazňují sílu, intenzitu nebo drama.
* Mužské portréty (ale mohou dobře fungovat i pro ženské předměty, v závislosti na konceptu).
* Portréty, které potřebují zprostředkovat pocit tvrdosti nebo reality.
* Vytváření nadčasového, klasického hollywoodského vzhledu.
* méně ideální pro:
* Portréty zaměřené na měkký, lichotivý nebo romantický vzhled.
* Subjekty s velmi jemnými vráskami (tvrdé světlo je může zdůraznit).
* Situace, kde musíte minimalizovat texturu kůže.
Pečlivým plánováním a prováděním nastavení osvětlení, pózování a následné zpracování můžete pomocí tvrdého světla vytvořit silné a dramatické portréty, které zaujme a intrikují. Nezapomeňte přijmout intenzitu a prozkoumat možnosti, které tato náročná, ale odměňující technika osvětlení nabízí.