1. Pochopení cíle:nálada a drama
* klíčové charakteristiky náladových portrétů:
* Lízké osvětlení klíče: Zdůrazňuje stíny a temnotu.
* vysoký kontrast: Silné oddělení mezi světlými a tmavými oblastmi.
* jemné třídění barev: Často desaturované nebo s chladnými/teplými tóny.
* zaostřené světlo: Nasměrování pozornosti na konkrétní funkce.
2. Základní vybavení
* dvě LED světla:
* Nastavitelný jas (klíčový): Schopnost tlumit nebo rozjasnit každé světlo nezávisle.
* nastavitelná teplota barev (žádoucí): Umožní vám doladit teplo nebo chlad světla. Není to nezbytné, ale velmi užitečné pro tvůrčí kontrolu.
* výstupní výkon: Vyberte si světla, která jsou dostatečně silná pro váš střelec, ale ne příliš * mocné. Chcete je výrazně znát.
* Světelné stojany: Robustní stojí k umístění světel v požadované výšce a úhlu.
* modifikátory světla (základní):
* softboxy: Diffikujte světlo pro měkčí stíny. Větší softboxy vytvářejí ještě měkčí světlo. Obdélníkové softboxy jsou dobré pro napodobování světla okna.
* mřížky: Zaměřte světelný paprsek, vytvořte směrovější světlo a zabrání úniku.
* snoots: Vytvořte malý koncentrovaný kaluž světla. Velmi dramatické, ale může být drsné.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek, což vám umožní blokovat světlo před zasažením nežádoucích oblastí.
* volitelné, ale užitečné:
* reflektor: Odrazit světlo zpět do stínovaných oblastí a jemně je naplnit. Bílý nebo stříbrný reflektor funguje dobře.
* gely: Přidat barvu do světla.
* pozadí: Tmavé nebo texturované pozadí zvyšují náladu.
* fotoaparát a čočka: Je nutná kamera, která umožňuje manuální ovládání clony, rychlosti závěrky a ISO. Objektiv se širokým otvorem (např. F/1,8, f/2,8) pomůže s mělkou hloubkou ostrosti a střelbou slabého osvětlení.
* měřič světla (volitelné): Pro přesná měření expozice, ale ne zásadní.
3. Nastavení dvou osvětlení:Techniky a nápady
Zde je několik běžných a efektivních sestav se dvěma světly pro náladové portréty:
* 1. Klíčové světlo a výplňové světlo (klasické):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Umístěte ji mírně na jednu stranu a mírně před subjektem. Upravte úhel a vytvořte požadované stíny.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla, ale výrazně stmívače. Jeho účelem je změkčit stíny vytvořené klíčovým světlem, ale ne je zcela eliminovat. Chcete * nějaké * stíny pro náladový efekt. Jako výplň můžete dokonce použít reflektor místo druhého světla.
* ovládání nálady: Vymažte výplňové světlo významně, aby se zvýšilo kontrast a vytvořilo hlubší stíny. Posuňte klíčové světlo dále na stranu, abyste zvýšili drama. K dalšímu ovládání úniku použijte mřížku na klíčovém světle.
* 2. Rembrandt Lighting:
* klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo na úhel 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. Světlo by mělo na tváři vytvořit malý trojúhelník světla naproti zdroji světla.
* vyplňte světlo (nebo reflektor): Použijte velmi tlumené výplňové světlo nebo reflektor k jemně vyplňte stíny na druhé straně obličeje. Cílem je udržovat stín, ale zabránit tomu, aby se úplně černohalo.
* ovládání nálady: Rembrandtový trojúhelník vytváří přirozený, dramatický vzhled. Upravte polohu a intenzitu světla klíčového světla tak, aby modifikovala velikost a tvar trojúhelníku.
* 3. Boční osvětlení (rozdělení osvětlení):
* klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo přímo na stranu subjektu a osvětlujte pouze polovinu obličeje.
* plněné světlo (volitelné): Velmi jemné výplňové světlo na druhé straně může do stínu přidat nádech detailů. Reflektor často stačí.
* ovládání nálady: Toto je velmi dramatické a náladové nastavení. Experimentujte s výškou a vzdáleností klíčového světla ke změně intenzity světla na obličeji.
* 4. Světlení podsvícení/okraje:
* Světlo 1 (ráfkové světlo): Umístěné za a na jednu stranu subjektu, směřující k zadní části jejich hlavy a ramen. Vytvoří zvýraznění kolem okrajů.
* světlo 2 (klíč/výplně): Umístěné před subjektem, ale mnohem stmívanější než ráfkové světlo. Toto světlo poskytuje určité osvětlení na obličej, aniž by přemohlo efekt ráfku. Použijte softbox nebo difúzi, aby byl jemný.
* ovládání nálady: Toto nastavení zdůrazňuje siluetu a tvar. Světlo ráfku upozorňuje na okraje subjektu. Experimentujte s barvou a intenzitou ráfkového světla.
* 5. Jedna lehká a negativní výplň:
* klíčové světlo: Umístěte hlavní světlo na jednu stranu subjektu.
* negativní výplň: Namísto druhého světla použijte černou vlajku (kus černé látky, pěnové desky nebo karty) na opačné straně předmětu * bloku * světla a dále ztmavněte stíny.
* ovládání nálady: Toto je velmi jednoduchý způsob, jak vytvořit vysoký kontrast a dramatické stíny. Pohyb černé vlajky blíže k subjektu zvýší hustotu stínu.
4. Praktické tipy a techniky
* Začněte jedním světlem: Začněte nastavením klíčového světla a pozorováním, jak padá na tvář vašeho předmětu. To vám pomůže pochopit přirozené stíny a zvýraznění.
* Postupně přidejte světlo: Postupně představte své výplňové světlo (nebo reflektor) a pozorujte, jak změkčuje stíny.
* Experiment s modifikátory: Vyzkoušejte různé modifikátory (softboxy, mřížky, dveře stodoly), abyste mohli tvarovat a ovládat světlo.
* věnujte pozornost záběrům: Malé vrcholy v očích subjektu. Mohou do portrétu přidat život a jiskřit. Umístěte světla a vytvořte příjemné záchytky.
* použijte tmavé pozadí: Temné pozadí pomůže zdůraznit předmět a vytvořit náladovější atmosféru.
* zvažte pozici a výraz: Promyšlená pozice a výraz může zvýšit náladu portrétu.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* následné zpracování:
* kontrast: Zvýšit kontrast a zdůraznit stíny a zvýraznění.
* černé: Prohloubněte černochy pro dramatičtější vzhled.
* zvýraznění: Mírně snižte vrcholy, abyste zabránili vyfukovat.
* třídění barev: Experimentujte s chladnými nebo teplými tóny nebo desaturujte barvy pro tlumenější vzhled.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí).
5. Klíčové úvahy pro náladové portréty:
* předmět: Moody portréty často dobře fungují s předměty, které mají silné rysy obličeje, zajímavé výrazy nebo pocit tajemství.
* oblečení: Vyberte si oblečení, které je tmavé nebo neutrální barvy.
* make -up: Pomocí make -upu můžete zvýšit funkce subjektu a vytvořit dramatičtější vzhled. Tmavší rtěnka, obrys a zvýraznění může být efektivní.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Osvětlení, póza a výraz by měly spolupracovat, aby zprostředkovaly požadovanou náladu a emoce.
Příklad nastavení Návod:Rembrandt Lighting
1. Předmět pozice: Umístěte svůj předmět směrem k fotoaparátu, ale na jednu stranu mírně nakloněn.
2. umístění klíčového světla: Umístěte své klíčové světlo na úhel 45 stupňů k obličeji subjektu, mírně nad úrovní očí, na stranu, na kterou jsou nakloněny. Začněte středně velkým měkkým boxem na klíčovém světle.
3. Sledujte stín: Podívejte se na charakteristický rembrandt trojúhelník, který se vytváří na tváři naproti světlu. Upravte polohu světla (výška a úhel) tak, aby zdokonalila trojúhelník.
4. Na druhou stranu subjektu umístěte tlumené výplňové světlo nebo reflektor, jehož cílem je jemně odlehčit stíny, aniž byste je úplně odstranili. Zmírněte výplňové světlo významně. Experimentujte, abyste viděli, jakou úroveň funguje nejlépe. Pokud používáte reflektor, začněte se zavřít a posuňte jej dále, dokud nebudete mít požadované množství stínového výplně.
5. Nastavení fotoaparátu: Pomocí širokého otvoru (f/2,8, f/1,8) rozostřte pozadí a vytvořte mělkou hloubku pole. Upravte rychlost závěrky a ISO, abyste dosáhli správné expozice. Zaměřte se na mírně podexponovaný obrázek.
6. jemné doladění: Upravte intenzitu a polohu klíčového světla, dokud nedosáhnete požadované úrovně dramatu.
Experimentováním s těmito technikami a nastaveními můžete vytvořit ohromující a náladové portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí umění osvětlení. Hodně štěstí!