1. Pochopení tvrdého světla
* Zdroj: Malé, přímé zdroje světla vytvářejí tvrdé světlo (např. Přímé sluneční světlo, holá žárovka, záblesk bez modifikátoru). Čím menší je zdroj světla vzhledem k vašemu předmětu, tím těžší světlo.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Jasné zvýraznění a hluboké tmavé stíny.
* definované stíny: Ostré a ostré okraje do stínů.
* důraz textury: Přináší podrobnosti a textury v kůži a oblečení.
* dramatický efekt: Může zprostředkovat sílu, intenzitu, tajemství nebo dokonce zranitelnost, v závislosti na tom, jak ji používáte.
2. Klíčové vybavení a nastavení
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Používejte jej strategicky v konkrétní denní době (brzy ráno nebo pozdě odpoledne nabízejte delší stíny a teplejší tóny).
* strobo/flash: Nezbytné pro vnitřní nebo kontrolované venkovní situace. Používejte bez modifikátoru (např. Holá žárovka).
* kontinuální světlo: I když je méně běžný, malý, výkonný panel LED nebo wolframové světlo bez difúze může fungovat.
* pozadí: Zvažte tmavé nebo kontrastní pozadí, abyste vylepšili stíny a aby předmět vynikl. Lehké pozadí může vytvořit grafičtější nebo vysoce klíčový dramatický efekt, pokud je subjekt částečně ve stínu.
* reflektory (volitelné): K udržení účinku tvrdého světla používejte střídmě. Malý reflektor může v případě potřeby jemně zvednout stíny na stínové straně obličeje, ale příliš mnoho změkčení světla. Tmavé vlajky nebo v-flats jsou často užitečnější pro blokování nebo tvarování světla a vytvářejí ještě dramatičtější stíny.
3. Pózování a exprese
* úhly a struktura: Zdůrazněte kostní strukturu a úhly. Povzbuzujte svůj předmět naklonit hlavu, útěk z jejich těla a používat silné výrazy obličeje.
* oči: Věnujte pozornost očima. Jsou zásadní pro zprostředkování emocí. Ujistěte se, že alespoň jedno oko má záchytku (odraz světelného zdroje). Experimentujte s tím, že se subjekt dívá přímo na kameru, mírně mimo kameru nebo dokonce snižování různých efektů.
* záměr: Pozice a výraz by měly odpovídat požadované náladě. Zvažte silné, sebevědomé pozice pro sílu; Introspektivní nebo zranitelné představy o smutek nebo tajemství.
4. Techniky osvětlení a úvahy
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu předmětu a vytvořte dramatický kontrast mezi světlem a stínem. To zdůrazňuje jednu stranu obličeje, zatímco druhá ve stínu nechává. Na tváři proti světelnému zdroji se často označuje jako „Rembrandtovo osvětlení“, když se na tváři objeví malý trojúhelník světla.
* top osvětlení: Světlo umístěné přímo nad předmětem může pod očima a nosem vytvářet dramatické stíny a přidat pocit tajemství nebo intenzity. Mějte na paměti, jak to utváří tvář; Může zdůraznit linie čela.
* zpět osvětlení (ráfky): Umístěte světlo za předmětem a vytvořte kolem nich jasný obrys a oddělujte je od pozadí. To může být velmi dramatické a efektivní, zejména s tmavým pozadím. Často kombinované s velmi malým výplňovým světlem vpředu.
* pod osvětlením (neobvyklé, ale efektivní): Umístění světla pod subjekt je méně běžné, ale může vytvořit efekt hororového filmu nebo jiného světa.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí bude Stíny (relativně řečeno). Čím dál je zdroj světla, tím těžší a více definované stíny budou.
* intenzita: Upravte intenzitu světla tak, abyste dosáhli požadované úrovně kontrastu. Začněte s nižším výkonem a postupně ji zvyšujte, dokud nedostanete požadovaný vzhled.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, pózy a výrazy, abyste zjistili, co funguje pro váš předmět a vaši požadovanou náladu.
5. Měření
* měření spotu: K přesnému změřování světla padajícího na obličej subjektu použijte bodové měření, konkrétně na zvýrazněné oblasti.
* zvýraznění priority: Vystavte to nejdůležitější, abyste se vyhnuli nadměrné expozice, a nechte stíny padat tam, kde mohou. Pamatujte, že tvrdé světlo je o přijetí stínů.
* Histogram: Sledujte svůj histogram, abyste se ujistili, že ve světlech nebo stínech příliš neoříznete (detaily ztráty). Některé oříznutí je přijatelné pro dramatický vzhled, ale nadměrné oříznutí může vést ke ztrátě informací a méně příjemnému obrazu.
6. Následné zpracování
* Nastavení kontrastu: Vyladit kontrast k dalšímu zvýšení dramatického efektu.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčují (dodge) a zatemňují (popáleny) specifické oblasti, které vyřezávají světlo a stín, zdůrazňují určité rysy nebo přidávají větší hloubku.
* ostření: Použijte ostření k tomu, abyste vyvolali texturu a detaily, které zdůrazňuje tvrdé světlo.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tonální rozsah a kontrast.
Tipy pro úspěch:
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete koncept tvrdého světla a požadovaný efekt. Udělejte je pohodlný a proveďte je procesem pózování.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozice a výrazy, abyste rozvíjeli své dovednosti a našli svůj vlastní styl.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo může být neodpustitelné a odhalit nedokonalosti kůže. Tyto nedokonalosti někdy přidávají portrétu charakter a autentičnost.
* zvažte příběh: Jaký příběh se snažíte vyprávět se svým portrétem? Nechť osvětlení a pózovací volby odrážejí tento příběh.
Příklady scénářů:
* Film Noir Styl: Použijte jediný zdroj tvrdého světla umístěný vysoko a na stranu, vytvářejte hluboké stíny a pocit tajemství. Představte subjekt s fedorou a zamyšleným výrazem.
* silný ženský portrét: Použijte přímé sluneční světlo nebo tvrdý západ, abyste zvýraznili rysy subjektu a vytvořili pocit síly a důvěry. Nechte je zasáhnout silnou pózu a navázat přímý oční kontakt s kamerou.
* intimní portrét: Pomocí malého, tvrdého světelného zdroje vytvořte měkké, ale směrové světlo na tváři subjektu. Zachyťte tichý, introspektivní okamžik.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a použitím těchto technik můžete vytvořit dramatické portréty, které jsou vizuálně nápadné a emocionálně poutavé. Hodně štěstí!