1. Pochopení konceptu náladových portrétů
* Lízké osvětlení klíče: Klíčem k náladovým portrétům je často osvětlení nízkého klíče. To znamená převážně tmavý obraz s malými plochami jasu.
* dramatické stíny: Stíny hrají klíčovou roli. Vytvářejí hloubku, přidávají tajemství a zvýrazňují konkrétní funkce.
* kontrast: Důležitý je silný kontrast mezi světlem a stínem.
* emoce: Moody portréty se často snaží evokovat pocity, jako je introspekce, melancholie nebo tajemství.
2. Základní vybavení
* dvě LED světla: Investujte do světel s nastavitelným jasem a ideálně nastavitelnou teplotou barev. K rozptylování světla se vysoce doporučují softboxy nebo deštníky.
* Světelné stojany: Nutné k efektivnímu umístění světel.
* softboxy nebo deštníky: Rozptýlit a změkčit světlo a snižovat drsné stíny. Čím větší je modifikátor, tím měkčí světlo.
* difúzní filtry (volitelné): V případě potřeby dále změkčí světlo.
* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit trochu světla do stínů, pokud chcete jemnou výplň.
* gobo (volitelné): „Jděte mezi optikou“ - šablona, list papíru nebo jiný objekt používaný k blokování nebo tvaru světla.
* tmavé pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je nezbytné pro vzhled nízkého klíče.
* fotoaparát a objektiv: Použijte objektiv se širokým otvorem (např. F/1,8, f/2,8) pro mělkou hloubku pole, abyste rozmazali pozadí a soustředili pozornost na toto téma.
3. Nastavení světel
Zde je několik nastavení, která můžete vyzkoušet:
* Základní nastavení (klíčové světlo + výplňové světlo):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Umístěte ji na jednu stranu a mírně před váš předmět. Úhel to mírně. Tím se vytvoří stíny na opačné straně obličeje.
* plněné světlo: Slabší než klíčové světlo. Umístěte jej na opačnou stranu klíčového světla. Jeho účelem je * změkčit * stíny vytvořené klíčovým světlem, * ne * je eliminovat. Nastavte výplňové světlo výrazně stmívače než klíč, možná 1-2 zastaví tmavší.
* Experimentujte s úhly: Upravte výšku a úhel obou světel tak, jak to ovlivňuje stíny na tváři vašeho subjektu.
* Osvětlení/podsvícení ráfku:
* Jedno světlo za předmětem: Umístěte jedno světlo za a na jednu stranu subjektu. Tím se vytvoří jasný okraj světla kolem vlasů a ramen subjektu a oddělí je od tmavého pozadí.
* druhé světlo jako klíč: Druhé světlo se stává vaším hlavním klíčovým světlem. Udržujte dostatečně slabé, že podsvícení je stále dominantním prvkem. To může vytvořit dramatický a záhadný vzhled.
* boční osvětlení (rozdělení osvětlení):
* Umístěte jedno světlo na stranu předmětu. Tím se osvětlí jednu stranu obličeje a ponechá druhou stranu v hlubokém stínu.
* druhé světlo (volitelné): Použijte druhé světlo, *velmi *dim, jako výplňové světlo na stínované straně *v případě potřeby *. Můžete také použít reflektor k odrazení nějakého světla.
* osvětlení véčky (upraveno pro náladu):
* Umístěte jedno světlo nad subjekt, šikmé dolů.
* Umístěte druhé světlo pod subjekt, šikmé. To se tradičně používá pro osvětlení krásy, ale díky tomu, že obě světla jsou slabé a úhlu k vytvoření stínů, můžete přidat náladový dotek. Malé množství lehkého výplně ze dna způsobuje náladový, téměř neskutečný efekt.
4. Síla a vzdálenost
* Začněte s nízkým výkonem: Začněte svými světly při nastavení nízkého výkonu a postupně zvyšujte jas, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
* Light Falloff: Nezapomeňte, že intenzita světla se s vzdáleností rychle snižuje. Pohyb světla dále pryč způsobí, že je stmívá a může také ovlivnit měkkost světla.
5. Nastavení teploty barev
* Cool vs. Warm: Chladnější teploty barev (namodralé) mohou vyvolat pocit smutku nebo osamělosti, zatímco teplejší teploty barev (nažloutlé) mohou naznačovat pohodlí nebo intimitu. Experimentujte, abyste zjistili, co doplňuje váš předmět a náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* Míchání teploty barev: Pro dramatičtější efekt můžete použít různé teploty barev pro své klíčové a výplňové světla.
6. Nastavení fotoaparátu
* Shoot in Raw: Formát RAW umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole použijte široký clona (f/1,8, f/2,8), rozmazání pozadí a zaměření pozornosti na váš předmět.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice.
* měření: Použijte bodové měření a měřič z jasnějších oblastí tváře vašeho subjektu, abyste zajistili, že jsou řádně vystaveny.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle teploty barev vašich světel.
7. Úvahy předmětu
* pózování: Povzbuzujte svůj předmět k adopci pozic, které zprostředkovávají požadované emoce. Přemýšlejte o směru dolů, promyšlených výrazů nebo dramatických postojích.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu. Tmavší barvy často dobře fungují pro náladové portréty.
* make -up: Tlumený make -up může zvýšit pocit tajemství.
8. Následné zpracování
* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi světlem a stínem.
* dodge and vypalovat: Pomocí technik Dodge a Burn selektivně odlehčují a ztmavněte oblasti obrazu, vylepšují stíny a zvýraznění.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby dále zvýšily náladu. Zvažte desaturizaci barev pro tlumenější vzhled.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste neměli nadměrné opravné.
* Přidejte šum (jemně): Velmi malé množství hluku může skutečně přidat k texturu a náladě portrétu.
tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat.
* pozorovat: Studujte náladové portréty od jiných fotografů, abyste se inspirovali.
* komunikovat: Komunikujte s vaším předmětem a vytvořte požadovanou náladu a výraz.
* iterate: Podle potřeby zkontrolujte své obrázky a proveďte úpravy vašeho osvětlení a nastavení fotoaparátu.
* Použijte GOBOS: Zaveďte do svého světla tvary a vzory umístěním předmětů před něj (např. Listy, žaluzie, vzorovaná lepenka).
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit portrét předmětu vypadajícího zamyšleného a introspektivního.
1. nastavení: Použijte klíčové světlo na stranu, mírně nakloněné dolů. Použijte výplňové světlo * velmi * matné na opačné straně nebo reflektor.
2. předmět: Požádejte je, aby odvrátili od kamery s mírně smutným výrazem.
3. nastavení fotoaparátu: Široký clona (f/2,8), nízká ISO, upravte rychlost závěrky pro správnou expozici.
4. po zpracování: Zvyšte kontrast, selektivně ztmavněte stíny a mírně desaturují barvy.
Pochopením těchto principů a praktikováním se světly a kamerou můžete vytvořit krásné a evokující náladové portréty, které vyprávějí příběh. Hodně štěstí!