1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Klíčem je malý, zaostřený zdroj světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce, světle bez difuzéru nebo reflektoru.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Jasné zvýraznění a hluboké tmavé stíny.
* definované stíny: Ostré, dobře definované okraje do stínů.
* důraz textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a detaily.
* nálada: Může vyvolat pocit dramatu, síly, intenzity nebo dokonce zranitelnosti.
2. Plánování nastavení:
* předmět: Zvažte funkce subjektu. Tvrdé osvětlení může být velmi neodpustitelné, takže se nejlépe používá na předměty se silnou strukturou kostí, zajímavými texturami kůže nebo přesvědčivým pohledem. Přemýšlejte o příběhu, který chcete o svém předmětu vyprávět.
* pozadí: Temné pozadí zlepší drama a umožní světlo na váš předmět opravdu pop. Můžete použít černé pozadí, matně osvětlenou místnost nebo dokonce umístit svůj předmět, takže zeď je přirozeně ve stínu za nimi.
* umístění světla: Toto je nejdůležitější aspekt. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak stíny padají přes obličej.
* boční osvětlení: Ze boku, vytvoření efektu „rozdělení osvětlení“ (jedna strana obličeje osvětlená, druhá ve stínu). Toto je klasická technika pro přidání dramatu a tajemství.
* nejvyšší osvětlení (režie): Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem. Pomyslete na hororové filmové osvětlení. Používejte opatrně, protože to může být nelichotivé.
* pod subjektem (spodní stranou): To je méně běžné, ale může vytvořit děsivý, znepokojující účinek.
* snoot/mřížka: Pomocí Snoot nebo mřížky dále zaostřují světlo a ovládání jeho úniku. To může vytvořit velmi dramatický efekt reflektoru.
3. Nastavení osvětlení:
* Vyberte svůj zdroj světla: Jediné rychlé osvětlení, strobová nebo dokonce stolní lampa může fungovat. Čím menší je zdroj, tím těžší světlo.
* modifikátor (nebo jeho nedostatek): Čím méně difúze, tím těžší světlo. Vyvarujte se softboxů, deštníků nebo jakýchkoli velkých modifikátorů světla zpočátku. Pokud to potřebujete mírně změkčit, zkuste posunout zdroj světla dále pryč, což v podstatě zvětší zdroj vzhledem k subjektu a jemně změkčí okraje stínů.
* Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením energie a postupně se zvyšuje, dokud nedosáhnete požadované úrovně kontrastu a jasu.
4. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte si clonu, která vyhovuje vaší kreativní vizi. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči subjektu. U užší clony (větší F-číslo) bude zaostřit více scény.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Možná budete muset upravit na základě síly zdroje vašeho světla a clonu, kterou jste vybrali.
* měření: Pomocí měření spotů se můžete vydat na čtení z oblasti zvýraznění tváře předmětu, abyste zajistili správnou expozici. Možná budete chtít trochu podexponovat pro dramatičtější vzhled.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby odpovídala teplotě barevného zdroje světla. Možná také budete chtít experimentovat s nastavením chladnějších nebo teplejších nastavení vyvážení bílé bílé, abyste vytvořili konkrétní náladu.
5. Pózování a výraz:
* záměrnost: Jasně komunikujte s vaším předmětem o požadované náladě a výrazu. Tvrdé osvětlení může zdůraznit zranitelnost nebo sílu, takže podle toho nasměrujte svůj předmět.
* úhly: Nechte svůj předmět úhel jejich tváře na světlo, aby vytvořili zajímavé stínové vzory. Experimentujte s různými naklápěním hlavy a kontaktem očí.
* Podrobnosti: Věnujte pozornost rukou, držení těla a oblečení subjektu. Tyto podrobnosti mohou přispět k celkovému příběhu.
6. Poprocesování:
* kontrast: Kontrast v následném zpracování můžete dále zvýšit, abyste zdůraznili dramatický účinek.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a hoření, dále formujte světlo a stíny.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující černobíle, protože zdůrazňuje tóny a textury.
* ostření: Pečlivé ostření může zvýšit detaily a textury vyvolané tvrdým světlem.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými úhly světla, pózy a výrazy. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé věci a zjistit, co funguje.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé osvětlení. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín k vytvoření pocitu dramatu a nálady. Film Noir je skvělý žánr ke studiu.
* objetí nedokonalost: Tvrdé osvětlení může odhalit nedokonalosti textury kůže. Místo toho, abyste se pokusili tyto podrobnosti eliminovat, přidejte je jako součást charakteru subjektu.
* zvažte svůj předmět: Tvrdé osvětlení není pro všechny vždy nejlichotivější volbou. Mějte na paměti funkce a úroveň pohodlí vašeho subjektu.
* nejprve bezpečnost: Pokud používáte silná světla, mějte na paměti očí subjektu a vyhýbejte se dlouhodobému vystavení přímému, intenzivnímu světlu.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét hudebníka.
1. nastavení: Umístěte jedno rychlost na stranu subjektu, mírně za nimi, bez jakéhokoli modifikátoru.
2. pozadí: Tmavá texturovaná zeď.
3. pózujte: Nechte muzikantský stojan s hlavou mírně naklonit směrem ke světlu, rozhodný pohled na jejich tvář. Mohli by držet svůj nástroj, možná saxofon.
4. Nastavení fotoaparátu: Malý otvor, nízký ISO, upravte rychlost závěrky pro správnou expozici. KOPET METER na vrcholu jejich lícní kosti.
5. po zpracování: Převeďte na černou a bílou, zvyšte kontrast a selektivně vyhýbejte a vypálíte, abyste zvýšili stíny a zvýraznění.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete zvládnout umění používání tvrdého osvětlení k vytvoření ohromujících a dramatických portrétů.