i. Pochopení klíčových prvků
* kvalita světla: Světlo je pravděpodobně tvrdé (malý zdroj světla vzhledem k subjektu). To vytváří zřetelné stíny a zvýraznění.
* Směr světla: Světlo je často umístěno na stranu nebo mírně za předmět. To vytváří dramatické stíny přes obličej a tělo, definují lícní kosti, čelist a dávají pocit hloubky. Často se popisuje jako „Rembrandtové osvětlení“, pokud se na stínové straně obličeje objeví malý trojúhelník světla.
* stíny: Hluboké, definované stíny jsou klíčovým prvkem. Přidávají drama a tajemství.
* kontrast: Obrázek má vysoký kontrast - jasné zvýraznění a tmavé stíny.
* předmět: K náladě přispívají pozice, výraz a oděv subjektu. Často nosí tmavší oblečení, dívají se přímo nebo promyšleně od kamery.
* pozadí: Pozadí je obvykle tmavé nebo rozmazané a upozorňuje na subjekt.
ii. Základní vybavení
1. kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát s ručními ovládacími prvky.
2. čočky: Portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm nebo objektiv zoomu jako 24-70 mm). Delší ohnisková délka vlastnosti mírně stlačuje, což je obecně lichotivější.
3. jeden zdroj světla:
* studio strobo/flash: Poskytuje větší sílu a konzistenci a často má modelování světla.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Přenosnější a dostupnější, ale může vyžadovat vyšší nastavení ISO.
4. modifikátor světla (volitelné, ale doporučeno):
* Gridded Softbox: Poskytuje kontrolované, mírně změkčené světlo. Mřížka pomáhá nasměrovat světlo a minimalizovat únik.
* snoot: Vytváří těsný, zaostřený paprsek světla, velmi dramatický.
* dveře stodoly: Umožněte formovat a ovládat světelný paprsek.
* reflektor (bílý nebo stříbro): Odrazit malé množství světla do stínů (volitelné).
5. Světelný stojan: Držet svůj zdroj světla.
6. tmavé pozadí: Bude fungovat černý hadřík, tmavá zeď nebo dokonce potemněná místnost.
7. Volitelné:Spoušť pro flash kamery: Pokud používáte mimo kameru.
8. Volitelné:měřič světla: Přesně měřit světlo padající na váš předmět.
iii. Krok za krokem nastavení a střelby
1. Nastavte své pozadí: Umístěte své tmavé pozadí za místem, kde bude váš předmět stát nebo sedět. Ujistěte se, že je hladký a bez vrásek.
2. Umístěte svůj předmět: Nechte svůj předmět (nebo sedět) několik stop před pozadí. To pomůže udržet pozadí mimo zaměření.
3. Umístěte svůj zdroj světla: Toto je nejdůležitější krok.
* počáteční bod: Začněte umístěním zdroje světla 45 stupňů na * stranu * a mírně * za * svým předmětem. Experimentujte se zvyšováním nebo snížením výšky světla. Snížení světla vytváří dramatičtější stíny.
* Sledujte stíny: Sledujte, jak světlo a stíny padají na tvář vašeho předmětu. Upravte polohu světla, dokud neuvidíte stíny definující jejich funkce tak, jak chcete. Podívejte se na Rembrandt Triangle (malý trojúhelník světla na stínové straně obličeje).
* experiment: Přesuňte zdroj světla dále na stranu, více za, vyšší a nižší, abyste viděli různé účinky. Úhel a výška dramaticky mění náladu.
4. Nastavení fotoaparátu:
* režim: Režim manuálního (m) vám poskytuje plnou kontrolu.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne mělkou hloubku ostrosti pro rozmazání pozadí (např. F/2,8, f/4 nebo f/5,6 v závislosti na objektivu a kolik rozmazání chcete).
* iso: Začněte na základním ISO fotoaparátu (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k získání řádné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Obvykle chcete dostatečně tmavé, že blesk je primárním zdrojem světla. Začněte kolem 1/205. nebo 1/200. sekundy (nebo rychlost synchronizace fotoaparátu).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji (např. „Flash“ nebo vlastní vyvážení bílé pomocí šedé karty).
5. Flash Power:
* testovací záběry: Proveďte zkušební výstřel a vyhodnoťte expozici. Upravte energii blesku (nebo clonu), dokud nejsou řádně vystaveny vrcholy na tváři vašeho subjektu (nevyfouknuto). Použijte svůj histogram, aby vám pomohl.
6. Focus: Pečlivě se zaměřte na oči vašeho subjektu.
7. pózování a výraz:
* směr pohledu: Nechte svůj předmět podívat přímo na kameru, abyste mohli poutavější portrét nebo mírně pryč pro kontemplativnější pocit.
* řeč těla: Povzbuzujte svůj předmět k odpočinku a přijetí pozice, která se cítí přirozená a sebevědomá.
8. reflektor (volitelný): Pokud jsou stíny příliš hluboké, použijte reflektor k odrazení malého množství světla zpět do stínů. Umístěte reflektor naproti zdroji světla.
iv. Post zpracování (editace)
1. RAW zpracování: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
2. expozice a kontrast: Upravte expozici pro doladění celkového jasu. Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
3. stíny a hlavní body: Upravte stíny a zvýraznění a v případě potřeby obnovte podrobnosti.
4. Blacks and Whites: Prohloubejte černochy a vytvořte dramatičtější náladu. Upravte bílé tak, aby vylepšily vrcholy.
5. Clarity and Texture: Mírné zvýšení jasnosti a textury může vylepšit detaily, ale nepřehnají to.
6. ostření: Mírně naostřněte obrázek a zaměřte se na oči a další klíčové detaily.
7. vyhýbání se a pálení (volitelné): Pro selektivní úpravu oblastí obrazu použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). Možná budete chtít odlehčit oči nebo dále zatemnit pozadí.
8. třídění barev (volitelné): Barvy můžete jemně upravit tak, aby vytvořily konkrétní náladu. Některé oblíbené volby jsou:
* monochrome: Převeďte obrázek na černou a bílou pro klasický, nadčasový vzhled.
* Cool tóny: Přidejte mírný modrý nebo azurový odstín pro náladovější pocit.
* teplé tóny: Přidejte mírný žlutý nebo oranžový odstín pro příjemnější pocit.
v. Tipy a odstraňování problémů
* Experimentujte s modifikátory světla: Typ modifikátoru světla, který používáte, významně ovlivní vzhled obrazu. Holá žárovka vytvoří velmi tvrdé stíny, zatímco softbox vytvoří měkčí, rozptýlenější světlo.
* dejte si pozor na spekulační hlavní body: Dávejte pozor, abyste nevyhodili vrcholy na kůži.
* komunikujte s vaším předmětem: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný a ví, čeho se snažíte dosáhnout. Dejte jim směr a povzbuzení.
* praxe: Nejlepší způsob, jak zlepšit své dovednosti, je praktikovat pravidelně. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a pozice.
* Použijte šedou kartu: Šedá karta vám může pomoci získat přesný vyvážení bílé bílé a expozice.
* Shoot Tethered: Pokud je to možné, natáčejte připoutání k počítači, abyste při fotografování viděli obrázky na větší obrazovce. To vám pomůže spatřit jakékoli problémy s osvětlením nebo složením.
* učit se od ostatních: Studujte práci dalších portrétních fotografů, jejichž styl obdivujete. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení, pózování a úpravy.
Příklad shrnutí nastavení
* kamera: DSLR nebo Mirrorless, Manual Mode, ISO 100, f/2,8, 1/125 s.
* světlo: Studio Strobe s mřížkou Softbox (nebo snoot pro více zaostřený paprsek).
* umístění: Světlo bylo umístěno 45 stupňů na stranu a mírně za předmětem. Výška upravená za účelem vytvoření požadovaného stínového vzoru.
* pozadí: Černá látka nebo tmavá stěna.
* předmět: Nosit tmavé oblečení, dívat se přímo na kameru nebo mírně pryč.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit krásné a dramatické jednosvětlové portréty, které zachycují náladu a podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!