1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného světelného zdroje, jako je přímé sluneční světlo nebo z holé žárovky.
* stíny: Vytváří ostré, odlišné stíny s ostrými hranami. Tyto stíny jsou často hluboké a tmavé.
* kontrast: Vysoký kontrast mezi osvětlenými oblastmi a stíny.
* Textura: Zdůrazňuje texturu a detaily, které mohou být požehnáním i kletbou.
* nálada: Může evokovat pocity dramatu, intenzity, síly, tajemství a dokonce i ošklivosti.
2. Klíčové prvky a techniky:
* Zdroj světla:
* umístění: Experimentujte s úhlem zdroje světla. Boční osvětlení (umístění světla na stranu předmětu) je běžným výchozím bodem a často vytváří zajímavé stínové vzory. Umístění světla mírně nad nebo pod nebo níže může také dramaticky změnit vzhled.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí hrany stínů budou (i když bude stále považováno za tvrdé světlo ve srovnání s rozptýleným osvětlením). Posunutí světla dále způsobuje, že stíny ostřejší.
* modifikátory (nebo jejich nedostatek): Chcete -li udržovat tvrdé světlo, * Vyhněte se * pomocí softboxů, difuzorů nebo deštníků. Reflektor * lze * použít k odrazení světla zpět do stínových oblastí, ale použijte ho střídmě k zachování estetiky tvrdého světla. Ideální je holý záblesk žárovky, zaměřený reflektor nebo přímé sluneční světlo.
* umístění předmětu a pózování:
* čelem světla: Obecně se vyhněte tomu, aby se váš předmět podíval přímo na zdroj tvrdého světla; Způsobí to, že šilhají a vytvoří nelichotivé stíny. Místo toho je umístěte do úhlu, kde se světlo shlukuje přes jejich obličej.
* zdůrazňují funkce: Pomocí světla zvýrazněte konkrétní funkce, na které chcete upozornit, jako jsou lícní kosti, čelist nebo oči.
* pózování pro drama: Zvažte pozice, které doplňují dramatické světlo. Silné, sebevědomé pózy nebo pózy, které zprostředkovávají introspekci, mohou být efektivní.
* silueta a podsvícení: Experimentujte s podsvícením, kde je zdroj světla za předmětem. To může vytvořit dramatické siluety a osvětlení ráfků, které nastiňuje předmět.
* Složení a pozadí:
* jednoduchost: Udržujte pozadí jednoduché a přehledné. Obyčejné pozadí umožňuje, aby se světlo a výraz subjektu zaměřil.
* tmavé pozadí: Tmavé pozadí často zvyšuje drama vytvořené tvrdým světlem.
* Textura pozadí: Pokud si vyberete pozadí s texturou, mějte na paměti, jak to tvrdé světlo zdůrazní.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Experimentujte s různými otvory. Širší clona (menší F-číslo jako f/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a dále izoluje subjekt. Udpokládanější clona (větší číslo F, jako je f/8 nebo f/11), bude zaostřit více scény. Zvažte, co chcete zdůraznit.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, a mějte na paměti, že možná budete muset odpovídajícím způsobem upravit svůj ISO nebo Aperture.
* měření: Mějte na paměti režim měření vašeho fotoaparátu. Měření spotu může být užitečné pro přesné čtení světla na tváři subjektu. Hodnotící měření/maticové měření může být oklamáno vysokým kontrastem.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Možná budete chtít dále posílit kontrast v následném zpracování.
* dodge and vypalovat: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k doladění světla a stínů, zvýraznění konkrétních funkcí nebo vytváření větší hloubky.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo se často dobře hodí k černé a bílé fotografii, protože zdůrazňuje tonální rozsah a stínové vzory.
* ostření: Jemné ostření může zvýšit textury zdůrazněné tvrdým světlem. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
3. Praktické tipy a úvahy:
* praxe: Experimentování je klíčové. Hrajte s různými světelnými úhly, pozicemi předmětu a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak tvrdé světlo ovlivňuje různé předměty a prostředí. Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé světlo.
* Komunikace: Pokud pracujete s modelem, jasně komunikujte o vzhledu, kterého se snažíte dosáhnout.
* Vhodnost předmětu: Tvrdé světlo může být u některých předmětů nelichotivé, zejména ty s jemnými liniemi nebo vadami. Zvažte funkce vašeho subjektu a zvolte osvětlení, které je doplňuje. Mladší předměty často manipulují s tvrdým světlem lépe.
* difuzní v případě potřeby (opatrně): Někdy může * velmi malá * difúze změkčit drsné okraje jen natolik, aby byl obraz přitažlivější, aniž by ztratil celkovou estetiku tvrdého světla. Zvažte tenký scrim nebo dokonce pohybujte zdrojem světla jen * malý * kousek dále.
* Bezpečnost: Při používání přímého slunečního světla nebo umělých světel si uvědomte pohodlí a bezpečnost vašeho subjektu. Vyvarujte se dlouhodobé expozice intenzivnímu světlu, které může způsobit oční napětí nebo nepohodlí.
Příklady scénářů:
* Film noir inspirovaný portrét: Použijte jediný, tvrdý zdroj světla umístěný vysoko a na stranu subjektu a na tvář se vrhněte silné stíny. Nechte subjekt nosit klobouk nebo naklonit hlavu dolů, aby dále zakryl jejich rysy.
* intenzivní studie charakteru: Použijte tvrdé světlo přímo nad předmětem a vytvářejte hluboké stíny pod očima a bradou. To může vytvořit pocit dramatu a intenzity a odhalit vnitřní myšlenky a emoce subjektu.
* silueta s oknem: Umístěte svůj předmět před okno s přímým proudem slunečního světla. Vystavte to nejdůležitější body mimo okno a proměňují váš předmět v dramatickou siluetu.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a zvládnutím výše popsaných technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte experimentovat, cvičit a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!