1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Malý, přímý zdroj světla (jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo rychlý svět bez modifikátoru).
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Ostrý rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* definované stíny: Ostré, dobře definované hrany na stíny.
* dramatická nálada: Může evokovat pocity intenzity, tajemství nebo síly.
* odhalující texturu: Zdůrazňuje vrásky, póry a další detaily povrchu.
2. Plánování a příprava:
* Koncept a příběh: Určete náladu a zprávu, kterou chcete sdělit. Tvrdé světlo není vždy lichotivé, takže zvažte, zda se v souladu s vaší vizí. Je to odvážný, syrový portrét? Silný, stoický obraz? Tajemná temná scéna?
* Výběr předmětu: Tvrdé světlo může být náročné na určité typy a věky pleti. Zvážit:
* mladší předměty: Často fungují dobře, protože dokážou zvládnout silný kontrast, aniž by stíny příliš zdůrazňovaly vrásky.
* předměty se silnými rysy: Tvrdé světlo může zdůraznit silnou strukturu kostí (lícní kosti, Jawlines).
* pozadí: Jednoduché, přehledné pozadí pomáhá udržovat zaměření na předmět a jejich stínovou hru. Temné pozadí může drama dále zlepšit.
* skříň: Jednoduché oblečení často funguje nejlépe, protože nekonkuruje osvětlení. Tmavší barvy mohou pomoci absorbovat světlo a zlepšit stíny.
* pózování: Přemýšlejte o tom, jak světlo spadne na obličej. Zvážit:
* Otočení obličeje: Úhel obličeje subjektu vytvářet zajímavé stínové vzory.
* naklonění hlavy: Malé naklápění mohou dramaticky změnit stíny na nose a tvářích.
* výrazy: Tvrdé světlo často doplňuje silné a intenzivní výrazy.
3. Techniky nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Začněte jediným světlem. Toto je nejjednodušší způsob, jak ovládat tvrdé světlo.
* umístění:
* boční osvětlení (úhel 45 stupňů): Vytváří klasický, dramatický vzhled s jednou stranou obličeje jasně osvětlené a druhou ve stínu. Skvělé pro zdůraznění kostní struktury.
* nejvyšší osvětlení (nad předmětem): Může vytvářet dramatické stíny pod obočí a nosem a přidat pocit tajemství. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli očím mývalové (hluboké stíny pod očima).
* čelní osvětlení (přímo vpředu): Může být drsný, ale může pracovat, pokud je použito opatrně. Vyrovnává funkce, ale lze jej použít pro velmi přímý, konfrontační vzhled. Často se používá ve fotografii mugshot.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ bočního osvětlení, kde se na stínové tváři objeví malý trojúhelník světla. Považován za velmi lichotivé a dramatické.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím těžší a intenzivnější bude světlo. Přesuňte světlo dále a mírně změkčí okraje (ale bude to stále těžké).
* výška: Nastavení výšky zdroje světla ovlivňuje tvar a polohu stínů.
4. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte co nejnižší úrovně, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (menší číslo F) vytvoří mělkou hloubku ostrosti a rozmazává pozadí. Užší otvory (větší F-Number) vám více zaměří.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice na základě vašeho ISO a clony.
* měření: Věnujte velkou pozornost měřiči. Tvrdé světlo může oklamat měřič fotoaparátu, zejména s tmavým pozadím. K dosažení správné expozice možná budete muset použít měření spotů nebo ruční režim. Zvažte nerexponaci mírně, abyste zvýšili stíny a drama.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby odpovídaly zdroji světla. Pro sluneční světlo použijte „denní světlo“ nebo „slunečné“. Pro blesk použijte „blesk“ nebo upravte ručně.
5. Klíčové úvahy a tipy:
* Kontrastní ovládání: Mít na paměti kontrast. Pokud je kontrast příliš extrémní, mohou být detaily ztraceny ve stínu nebo zvýraznění. Můžete zkusit:
* použijte reflektor (jemně): Umístěte reflektor naproti zdroji světla, který do stínů odrazí malé množství světla. Buďte jemný - nechcete úplně eliminovat efekt tvrdého světla. Kousek bílého pěnového jádra nebo dokonce bílé stěny může fungovat.
* následné zpracování: Nějaké detaily můžete obnovit ve stínu a zvýraznit se v následném zpracování (viz níže).
* Stínový tvar a umístění: Věnujte pozornost tvaru a umístění stínů. Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření dramatického efektu.
* pózování a výraz: Pracujte s vaším předmětem a vytvořte pózu a výraz, který doplňuje osvětlení a celkovou náladu.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými úhly, vzdálenostmi a pózy, abyste viděli, co pro vás nejlépe funguje.
* Focus: Zajistěte ostré zaměření na oči.
6. Poschopnost (pro posílení dramatu):
* stín a zvýraznění zotavení: Použijte Lightroom, Photoshop nebo podobný software, abyste jemně přinesli detaily zpět do stínů a zvýraznění, aniž byste úplně odstranili kontrast.
* Nastavení kontrastu: Vyladit kontrast k dalšímu zvýšení dramatického efektu.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů a přidání hloubky a dimenze.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může často zvýšit drama a eliminovat rozptýlení způsobené barvou.
* vigNetting: Přidání mírné viněty (ztmavnutí okrajů obrázku) může přitáhnout oko diváka k subjektu.
Stručně řečeno, vytváření dramatických portrétů s tvrdým světlem vyžaduje pečlivé plánování, přesné ovládání osvětlení a ochotu experimentovat. Pochopením charakteristik tvrdého světla a zvládnutím výše uvedených technik můžete vytvořit silné a podmanivé obrázky.