Porozumění cíli:Dramatické jednosměrné portréty
Estetika, na kterou usilujeme, často zahrnuje:
* silný kontrast: Jasné vymezení mezi vrcholy a stíny.
* směrové světlo: Světlo, které spadá z konkrétního úhlu, vytváří tvar a tvar.
* nálada: Často se nakloní k vážným, zamyšleným nebo intenzivním.
* zaměřená pozornost: Světlo vede oko diváka do nejdůležitějších částí subjektu (obvykle do tváře, zejména do očí).
klíčové prvky
1. Zdroj světla: Toto je váš primární nástroj.
* typ:
* strobo/flash: Nabízí nejvíce síly a kontroly. Monolight (samostatný strobos) je ideální.
* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale může vyžadovat vyšší nastavení ISO na fotoaparátu.
* modifikátory (klíčové): To je to, co tvaruje a ovládá vaše světlo.
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo. Dobré pro obecné lichotivé světlo. Zvažte obdélníkový softbox pro delší světelné gradienty.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další způsob, jak změkčit světlo, často dostupnější než softboxy.
* kosmetické jídlo: Vytváří více zaostřené světlo s měkkou hranou. Často se používá pro portréty, které potřebují trochu „pop“.
* reflektor (bílý, stříbro, zlato): Používá se k odrazení světla zpět do stínů, mírně je vyplňuje nebo přidává konkrétní barevný tón. Nezbytné pro jednosvětlové nastavení!
* mřížka: Zaostří světlo do úzkého paprsku. Dobré pro efekty reflektoru nebo kontrolu úniku světla.
* snoot: Podobně jako u mřížky, ale ještě restriktivnější. Vytváří velmi malý, definovaný kruh světla.
* dveře stodoly: Připojeno ke světlu pro tvarování světla.
* v-flats: Černé nebo bílé desky, které se používají k blokování nebo odrážení světla
2. subjekt: K konečnému obrazu přispívají jejich pozice, výraz a oblečení.
3. pozadí:
* tmavé pozadí: Společné pro dramatické portréty. Může být stejně jednoduché jako černá stěna nebo pozadí tmavé látky. Pomáhá předmětu vyniknout.
* Absolvované pozadí: Pozadí, které přechází z tmy na světlo. Lze dosáhnout osvětlením nebo specializovaným pozadím.
* prosté pozadí: Bílá nebo neutrální zbarvená zeď může fungovat, zejména pokud chcete čistší vzhled.
4. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Řídí hloubku pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* iso: Udržujte co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte pouze tehdy, pokud absolutně potřebujete více světla.
* rychlost závěrky: Obecně budete chtít zůstat na nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy) při použití strobů. S nepřetržitým světlem se upravte tak, abyste získali správnou expozici.
* Balance White: Nastavte jej tak, aby odpovídal vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“ pro stroby, „wolfram“ pro wolframská světla). Můžete také přizpůsobit následné zpracování.
Nastavení
Zde je několik běžných nastavení portrétu s jedním světlem, spolu s jejich účinky:
* 1. Klasické osvětlení Rembrandt:
* poloha světla: Mírně umístěte světlo na stranu a * nad hlavou subjektu. Úhel ho dolů přibližně 45 stupňový úhel.
* modifikátor: Softbox, deštník nebo kosmetické jídlo.
* reflektor: Umístěte reflektor na * opačnou * stranu subjektu, pod jejich obličejem, aby odrazil světlo zpět do stínů. Vzdálenost reflektoru od vašeho subjektu určí, jak silné se světlo zaplní.
* efekt: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla („Rembrandt patch“). Toto je velmi lichotivé a dramatické světlo. Zdůrazňuje rysy obličeje.
* 2. Boční osvětlení (pro drama):
* poloha světla: Umístěte světlo přímo na stranu subjektu, zhruba na úrovni očí.
* modifikátor: Mřížka, snoot, dveře stodoly (pokud chcete velmi kontrolované světlo). Softbox nebo deštník (pro měkčí boční světlo).
* reflektor: Volitelné, ale lze jej použít k přidání * malého * množství světla na stínovou stranu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali - cílem je udržovat silné stíny.
* efekt: Vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem, zdůrazňuje texturu a formu. Může být velmi dramatická a náladová.
* 3. Nejlepší osvětlení (pro nervózní vzhled):
* poloha světla: Umístěte světlo přímo nad subjekt, šikmé dolů.
* modifikátor: Krása, mřížka nebo snoot.
* reflektor: Umístěné pod tváří subjektu.
* efekt: Vytváří silné stíny pod očima, nosem a bradou. Může být nelichotivé, pokud se neuskuteční opatrně, ale může také vytvořit jedinečný a nervózní vzhled. Vyžaduje pečlivé pózování a výrazy obličeje.
* 4. Zadní osvětlení (siluety nebo ráfky):
* poloha světla: Umístěte světlo za předmět a směřuje k kameře.
* modifikátor: Žádný modifikátor nebo mřížka pro kontrolu rozlití světla.
* reflektor: Umístěte reflektor před subjekt, abyste získali nějaké světlo na obličej.
* efekt: Vytváří siluetu, pokud je subjekt podexponován. Vytváří účinek ráfku (halo) kolem okrajů subjektu, pokud jsou řádně vystaveny.
* 5. Osvětlení motýlů
* poloha světla: Umístěte světlo před subjekt, nad hlavu a vystředěno.
* modifikátor: Krása je běžná, ale také softboxy nebo deštníky.
* reflektor: Umístěte reflektor pod subjekt a vyplňte jakékoli stíny.
* efekt: Vytváří pod nosem stín ve tvaru motýla. Světlo se ovine kolem tváře subjektu a je často velmi lichotivé
Průvodce krok za krokem
1. Vyberte své nastavení: Rozhodněte se o náladě a stylu, kterého chcete dosáhnout. Začněte s Rembrandtovým osvětlením - je to dobrý základ.
2. Nastavte své pozadí: Tmavé nebo prosté pozadí je obecně nejlepší.
3. Umístěte své světlo: Umístěte svůj zdroj světla podle zvoleného nastavení. Věnujte pozornost úhlu a vzdálenosti.
4. Umístěte svůj předmět: Mějte svůj předmět nebo sedět v požadované póze. Zvažte jejich výraz a jak bude interagovat se světlem.
5. Umístěte reflektor: Experimentujte s polohou a úhlem reflektoru a vyplní stíny podle vašich představ.
6. Nastavte nastavení fotoaparátu: Začněte s nízkým ISO (100 nebo 200), otvorem, který vám dává požadovanou hloubku ostrosti (f/2,8 až f/5,6 je dobrým výchozím bodem) a upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalila obraz.
7. pořizovat zkušební výstřely: To je *zásadní *. Analyzujte světlo a stíny na tváři vašeho předmětu. Upravte polohu světelné polohy, polohu reflektoru nebo světelný výkon, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
8. jemné doladění a natáčení: Proveďte malé úpravy pozice, výrazu a pozic světla/reflektoru vašeho subjektu. Vezměte spoustu výstřelů!
9. po zpracování:
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast pro zvýšení dramatu.
* Zdůraznění a stíny: Upravte se tak, aby zdokonalily oblasti světla a stínu.
* ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste mohli vydat detaily.
* Černobílá konverze (volitelné): Mnoho dramatických portrétů vypadá skvěle v černé a bílé.
Tipy a triky
* Oplení na světlo: Nezaměrujte světlo přímo na váš předmět. Místo toho to mírně zaměřte na to. Okraj světelného paprsku je často měkčí a lichotivější.
* záleží na vzdálenosti: Pohyb světla blíže k vašemu subjektu bude světlo měkčí a stíny postupnější. Pohyb světla dále ztěžuje světlo a stíny jsou definovány více.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, modifikátory a pózy. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat.
* věnujte pozornost záběrům: Slisy (odrazy zdroje světla v očích subjektu) jsou zásadní. Přidávají do očí život a jiskru. Ujistěte se, že jsou viditelné a umístěny příjemným způsobem.
* komunikujte s vaším předmětem: Nasměrujte svůj předmět na pózu způsobem, který doplňuje světlo a stín. Dejte jim zpětnou vazbu k jejich výrazu.
* Sledujte tutoriály: Vyhledejte na YouTube „One Light Portrait Tutorial“. Vidět proces v akci je neocenitelné.
Příklad pracovního postupu
Řekněme, že chcete vytvořit portrét ve stylu Rembrandt:
1. nastavení: Tmavé pozadí. Subjekt sedí na stolici.
2. světlo: Strobe s obdélníkovým softboxem (přibližně 2 'x 3').
3. Pozice Light: Softbox umístil doleva a mírně nad hlavou subjektu, úhlu dolů.
4. reflektor: Bílý reflektor umístěný napravo od subjektu, pod jejich tváří.
5. kamera: ISO 100, f/4, rychlost závěrky upravená na správnou expozici.
6. testovací výstřel: Vyhodnoťte světlo a stíny. Je rembrandt trojúhelník viditelný? Je stínová strana příliš tmavá?
7. úpravy: Pokud trojúhelník není viditelný, posuňte světlo mírně dopředu nebo dozadu. Pokud je stínová strana příliš tmavá, posuňte reflektor blíže nebo místo bílého použijte stříbrný reflektor.
8. jemné doladění: Upravte pózu a výraz subjektu. Pořiďte několik výstřelů.
9. po zpracování: Mírné zvýšení kontrastu, drobné úpravy zvýraznění a stínů, ostření.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete vytvořit ohromující dramatické portréty pomocí pouze jednoho světelného zdroje. Hodně štěstí!