1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo je charakterizováno jeho přímým, soustředěným a nezjištěným povahou. Vytváří ostré, dobře definované stíny s odlišnými hranami (bez postupného přechodu).
* zdroje: Slunce (za jasný den), holý záblesk žárovky, reflektor nebo jakýkoli zdroj světla, který je relativně malý a daleko od subjektu, vytváří tvrdé světlo.
* dopad: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu, čáry a vrásky kůže. Může to být lichotivé nebo nelichotivé v závislosti na subjektu a požadovaném účinku.
* nálada: Často evokuje pocity intenzity, dramatu, síly a někdy dokonce i drsnosti nebo zranitelnosti.
2. Výběr zdroje světla:
* přirozené světlo (sluneční světlo):
* přímé sluneční světlo: Nejlepší, když je slunce nižší na obloze (ráno nebo pozdě odpoledne), aby vytvořilo zajímavější úhly a měkčí stíny než polední slunce. Vyvarujte se přímého poledního slunečního světla, které je nesmírně drsné a nelichotivé.
* Polohování: Experimentujte s vaším předmětem směrem, nakloněným nebo odvráceným od slunce. Dokonce i mírná změna úhlu může drasticky změnit stíny na jejich tváři.
* pomocí reflektorů: Reflektor může odrazit část slunečního světla do stínů a mírně je změkčit a přitom udržovat efekt tvrdého světla. Stříbrné reflektory vytvářejí větší kontrast, zatímco bílé reflektory poskytují měkčí výplň.
* umělé světlo (Flash/Strobe):
* holé žárovky: Nabízí nejtěžší a nejdramatičtější světlo.
* malý modifikátor (např. Reflektor, snoot): Řídí a zaměřuje světlo a udržuje svou tvrdou kvalitu. Vyvarujte se difuzorů, jako jsou softboxy, pokud chcete skutečné tvrdé světlo.
* vzdálenost: Čím dále je zdroj světla z subjektu, tím těžší je světlo.
* Power: Ovládejte intenzitu světla k dosažení požadovaného efektu.
3. Umístění světla (umístění klíčového světla):
To je zásadní pro vytvoření dramatického efektu. Experimentování je klíčové, ale zde jsou některé klasické pozice tvrdého světla:
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří silný kontrast mezi světlem a stínem, zvýrazňuje jednu stranu obličeje a druhou většinou ve stínu. To zdůrazňuje texturu a může být velmi dramatické.
* nejvyšší osvětlení (nahoře): Vrhá stíny pod očima, nos a bradu a často vytváří dramatický a poněkud tajemný vzhled. Může zdůraznit lícní kosti, ale může být také nelichotivé, pokud je příliš extrémní.
* "Clamshell" Osvětlení (horní a dolní): Použijte klíčové světlo shora a mírně na jednu stranu a poté použijte reflektor umístěný pod obličejem subjektu, aby odrazil světlo zpět do stínů. To trochu změkčuje stíny, ale stále si zachovává celkový účinek tvrdého světla.
* Osvětlení ráfku (za): Umístěte světlo za předmět a vytvořte jasný obrys kolem jejich hlavy a ramen. To může být velmi dramatické, zejména v kombinaci s tmavším pozadím. K osvětlení obličeje budete potřebovat samostatný zdroj světla (nebo velmi jasný reflektor) (dokonce matně).
* osvětlení motýlů (mírně nad a vystředěno): Vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. I když se tradičně používá v portrétování, když se provádí s tvrdým světlem, stává se grafičtějším a méně tradičně „hezká“.
4. Ovládání stínů:
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla do stínů a změkčení je na požadovanou úroveň. Experimentujte s vzdáleností a úhlem reflektoru.
* plněné světlo (volitelné): K mírnému vyplnění stínů lze použít samostatný, slabší zdroj světla (např. Druhý záblesk při nízkém výkonu nebo kontinuálním světle), ale buďte opatrní, abyste úplně nevyloučili efekt tvrdého světla.
* negativní výplň: Umístěte černou kartu nebo vlajku naproti zdroji světla, abyste * zvýšili * hloubku stínů absorbováním odrazeného světla. To zvyšuje drama.
5. Úvahy předmětu:
* Struktura obličeje: Tvrdé světlo zdůrazňuje strukturu kostí. Subjekty se silnými rysy (např. Prominentní lícní kosti, definované Jawlines) často dobře fotografují v tvrdém světle.
* Textura kůže: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže, včetně vrásek, vad a pórů. Zvažte úroveň pohodlí svého subjektu. Možná budete muset upravit své osvětlení nebo použít minimální retušování.
* výraz: Nasměrovat předmět tak, aby zprostředkoval požadované emoce. Tvrdé světlo může zesílit intenzitu jejich výrazu.
6. Složení a pozadí:
* jednoduché pozadí: Jednoduché, přehledné pozadí pomůže předmětu vyniknout a zdůraznit dramatické osvětlení. Tmavé pozadí často dobře funguje s tvrdým světlem.
* kontrast: Zvažte celkový kontrast obrazu. Drama zlepší vysokokontrastní obraz (jasné zvýraznění a hluboké stíny).
* oříznutí: Experimentujte s různými plodinami, abyste zdůraznili určité rysy nebo vytvořili pocit intimity nebo vzdálenosti.
7. Měření a expozice:
* měření spotu: Pomocí režimu měření botu fotoaparátu měřte světlo na obličeji subjektu. To vám pomůže dosáhnout správné expozice.
* upozornění na zvýraznění: Věnujte pozornost upozornění na zvýraznění vaší kamery (často nazývané „blinkies“), abyste se vyhnuli nadměrnému expozice vrcholů.
* Histogram: Pomocí histogramu zkontrolujte distribuci tónů ve vašem obrázku. Histogram zkosený doprava označuje jasnější obraz, zatímco histogram zkosený doleva označuje tmavší obraz.
8. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast v následném zpracování, abyste zvýšili dramatický efekt.
* vyhýbání se a pálení: K dalšímu vyřezávání obličeje a zdůrazněním určitých oblastí použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí).
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo vypadá často fantasticky v černé a bílé, protože zdůrazňuje tvary a textury.
* retušování (buďte opatrní): Používejte retušování střídmě, zejména pokud si chcete udržovat přirozený vzhled a texturu, kterou tvrdí světlo zdůrazňuje. Zaměřte se na odstranění rozptýlení a menších vad spíše než na nadměrné změkčení pokožky.
Tipy pro úspěch:
* experiment! Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak používat tvrdé světlo. Vyzkoušejte různé úhly, vzdálenosti a modifikátory, abyste viděli, co pro váš předmět a vaši vizi funguje nejlépe.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete účinek, kterého se snažíte dosáhnout, a dejte jim jasný směr.
* použijte měřič světla: Měřič světla vám pomůže přesně měřit světlo a zajistit konzistentní expozici. (Zejména pro Studio Flash)
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
* učit se od Masters: Studujte práci fotografů, kteří jsou známí jejich používáním tvrdého světla, jako jsou Helmut Newton, Richard Avedon a Herb Ritts.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Hodně štěstí!