Proč jsou hračky skvělé pro praktikování osvětlení portrétu:
* dostupnost a nákladově efektivní: Hračky jsou obecně snadno dostupné a levné. Pravděpodobně už máte nějaké doma.
* žádný tlak: Na rozdíl od práce s lidským subjektem se hračky neunavují, netrpěliví nebo potřebují přestávky. Můžete experimentovat nekonečně, aniž byste se cítili spěchaný.
* konzistentní předmět: Forma a funkce hračky zůstávají konstantní, což vám umožní soustředit se pouze na to, jak osvětlení ovlivňuje scénu.
* jednoduchost: Počínaje jednodušším předmětem (jako je panenka, akční postava nebo vycpaná zvíře) vám pomůže izolovat principy osvětlení před přidáním složitosti tónů a výrazů lidské kůže.
* kontrolované prostředí: Máte plnou kontrolu nad scénou a nemusíte se starat o pohodlí nebo pokyny modelu.
typy hraček k použití (a proč):
* Dolls/Action FUTURES: Ideální pro napodobování lidských obličejových struktur. Hledejte ty s definovanými funkcemi (nos, lícní kosti, oči). Větší je obvykle lepší pro vidění účinků.
* vycpaná zvířata: Dobré pro praktikování měkčího světla, protože kožešinová absorbuje světlo a vytváří jemnější stíny. Skvělé pro simulaci dětských portrétů.
* figurky (keramika, sochy): Poskytněte hladký, reflexní povrch, který vám pomůže vidět, jak se světlo odrazí a šíří. Dobré pro praktikování gradientů a zrcadlových vrcholů.
* lego obrázky (minifigs): I když jsou stylizovanější, mohou být stále užitečné pro pochopení základního směru světla a umístění stínu.
* Hračky znaků (postavy Star Wars atd.): Jejich již existující estetika může být inspirativní a pomůže vám vytvářet zábavné a tematické obrazy.
Techniky osvětlení pro praxi (s hračkami):
1. umístění klíčového světla:
* úhel 45 stupňů: Začněte klíčovým světlem (hlavní zdroj světla) umístěným v úhlu 45 stupňů k tváři subjektu. Sledujte, jak to vytváří lichotivé stíny, které definují funkce.
* přední osvětlení: Umístěte klíčové světlo přímo před hračku. To minimalizuje stíny, ale může způsobit, že obraz bude vypadat plochý.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu a vytvořte dramatické stíny. Dobré pro náladový nebo umělecký efekt.
* podsvícení: Umístěte světlo za hračku a vytvořte siluetu nebo ráfku.
2. výplně:
* Použijte reflektor (bílá deska, fólie nebo dokonce kus papíru), abyste odrazili světlo zpět do stínových oblastí vytvořených klíčovým světlem.
* Představte druhý světelný zdroj (nižší výkon než klíč) a změkněte stíny. Experimentujte s vzdáleností a úhlem výplního světla.
3. poměry osvětlení:
* 1:1 poměr: Klíčové světlo a výplňové světlo jsou stejná intenzita. Vytváří velmi rovnoměrný, nízký kontrast.
* 2:1 poměr: Klíčové světlo je dvakrát jasnější než výplňové světlo. Společný poměr lichotivých portrétů.
* 4:1 poměr nebo vyšší: Klíčové světlo je výrazně jasnější než výplň. Vytváří silné stíny a dramatičtější obrazy.
4. modifikátory světla:
* softboxy: Vytvořte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často dostupnější a snadnější nastavení.
* dveře stodoly: Umožněte ovládat směr a šíření světla.
* snoots: Vytvořte zaostřený paprsek světla.
5. Kvalita světla (tvrdá vs. měkká):
* tvrdé světlo: Přímé sluneční světlo nebo holý záblesk žárovky vytváří tvrdé stíny s ostrými hranami.
* měkké světlo: Zatažené dny nebo používání difuzoru vytváří měkké stíny s postupnými přechody.
6. Teplota barev:
* Experimentujte s různými zdroji světla (žárovky, fluorescenční, LED), abyste viděli, jak ovlivňují barvy a náladu obrazu. Pomocí gelů změňte barvu svého světla.
Příklad cvičení:
* Cvičení „Rembrandt Lighting“: Umístěte klíčové světlo vysoké a na jednu stranu, takže vytváří malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla.
* Cvičení „osvětlení“: Umístěte klíčové světlo nad hračku a reflektor pod hračkou a vytvořte měkké, dokonce i světlo.
* cvičení „podsvícená silueta“: Umístěte světelný zdroj za hračkou a vystavte pro světlo a přeměňte hračku na siluetu.
Tipy pro úspěch:
* použijte stativ: Tím se zajistí ostré obrázky a umožní vám snadno porovnat účinky různých nastavení osvětlení.
* natáčení v ručním režimu: To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* pozorovat a experimentovat: Nebojte se vyzkoušet různé věci. Klíčem je vidět, jak světlo interaguje s vaším předmětem.
* si vezměte poznámky: Zaznamenejte své nastavení a pozice osvětlení, abyste mohli znovu vytvořit úspěšná nastavení.
* zaměřit na oči (nebo ekvivalent): Pokud má vaše hračka oči, ujistěte se, že se zaměřují. Toto je obvykle nejdůležitější část portrétu.
* věnujte pozornost pozadí: Vyberte jednoduché, přehledný pozadí, které se neodvádí od předmětu.
* Použijte rekvizity: Přidejte rekvizity a vytvořte zajímavější a poutavější scénu.
Úvahy o fotoaparátu a osvětlení:
* kamera: Lze použít jakoukoli kameru s ručními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone).
* čočky: Dobrým výchozím bodem je standardní objektiv zoomu (např. 24-70 mm nebo 18-55 mm). Lze také použít hlavní čočku (např. 50 mm).
* světla: Můžete použít přirozené světlo (okno Světlo), kontinuální světla (LED panely, stolní lampy) nebo strobové (rychlé světla nebo studiové stroby). Kontinuální světla jsou pro začátečníky snazší vidět účinek v reálném čase.
* reflektory: Bílá pěnová deska, hliníková fólie se natáhla přes lepenku nebo dokonce bílý list.
* Difuzory: Sledování papíru, sprchového závěsu nebo vyhrazeného panelu difuzoru.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky a konzistentní výsledky.
nad rámec základů:
* Teorie barev: Experimentujte s různými barevnými kombinacemi na vaší scéně a osvětlením.
* složení: Na vaše obrázky aplikujte základní principy složení (pravidlo třetin, předních linií atd.).
* následné zpracování: Použijte software jako Lightroom nebo Photoshop pro vylepšení vašich obrázků a opravte jakékoli nedokonalosti.
Používáním hraček jako svých modelů můžete volně prozkoumat fascinující svět osvětlení portrétu a rozvíjet dovednosti, které potřebujete k vytvoření ohromujících obrazů lidí. Hodně štěstí a bavte se!