REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

Použití dvou LED světel pro náladové portréty může vytvořit dramatický a kontrolovaný vzhled. Zde je rozdělení toho, jak toho dosáhnout:

i. Pochopení cíle:Moody Portréty

* nálada: Moody portréty se často spoléhají na osvětlení nízkých klíčů, silné stíny a pocit tajemství nebo dramatu.

* klíčové prvky:

* Limited Light: Méně celkového světla a zdůrazňuje konkrétní oblasti obličeje.

* kontrast: Ostrý kontrast mezi světlem a stínem.

* směrové světlo: Světlo přicházející z konkrétních směrů k vyřezávání obličeje.

* barva (volitelné): Přidání barevných gelů k jednomu nebo oběma světelům může zvýšit náladu (např. Mírně teplé klíčové světlo a chladné výplňové světlo).

ii. Zařízení, které budete potřebovat:

* dvě LED světla: Nastavitelný jas je nezbytný. Zvažte světla s nastavitelnou teplotou barev pro ještě větší kontrolu. Menší LED diody může být snazší spravovat pro portrétní práci.

* Světelné stojany: Efektivně umístit světla.

* modifikátory (klíčové!):

* softbox (es): Změnil světlo a snižoval drsné stíny. Dobré pro měkčí, ale stále náladové, podívej. Zvažte obdélníkové softboxy pro lichotivý tvar světla.

* deštník (s): Podobně jako u softboxů, ale obecně širší pokrytí.

* mřížky: Získává paprsek světla a vytváří více zaměřené osvětlení a zabraňuje úniku.

* snoot (s): Vytváří velmi soustředěný, dramatický paprsek světla.

* dveře stodoly: Tvarujte rozlití světla a ovládání.

* volitelné:

* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.

* scrim (s): K dalšímu rozptýlení světla.

* barevné gely: Pro přidání barvy do světel.

* bezdrátové spouštěče: Synchronizovat fotoaparát a světla.

* měřič světla (užitečný, ale není nutný): Pro přesné ovládání světla.

* fotoaparát a čočka: Objektiv v rozsahu 50 mm až 85 mm je obecně dobrá pro portréty, ale experimentujte s tím, co máte.

iii. Nastavení světel (klíčové scénáře):

Zde je několik běžných nastavení pro vytváření náladových portrétů se dvěma LED světly:

* 1. Rembrandt Lighting: (Klasický a všestranný)

* klíčové světlo: Umístěné pod úhlem 45 stupňů k tváři subjektu a mírně nad úrovní očí. To vytváří podpisový trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.

* plněné světlo: Umístěné na opačné straně subjektu, nižší u energie než klíčové světlo. Účelem je mírně změkčit stíny vytvořené klíčovým světlem, * ne *, aby je zcela eliminovaly. Můžete se dokonce rozhodnout odrazit výplňové světlo z bílého reflektoru místo toho, abyste přímo použili druhou LED. Výplňové světlo bude často mnohem dále a při nižším nastavení výkonu než klíčové světlo.

* nálada: Vytváří pocit hloubky, dramatu a sofistikovanosti. Trojúhelník světla upozorňuje na oko.

* modifikátory: Softbox nebo deštník na klíčovém světle. Reflektor nebo malý softbox na výplním světle.

* 2. Rozdělené osvětlení: (Dramatické a nervózní)

* klíčové světlo: Umístěné pod úhlem 90 stupňů k tváři subjektu a osvětluje pouze jednu stranu.

* plněné světlo: Může být volitelné. Pokud se používá, měl by být velmi matný, jen natolik, aby vytvořil jemný gradient ve stínu, nebo zcela eliminován pro maximální drama. Pokud je použito, umístěte jej na opačnou stranu klíčového světla.

* alternativa: Namísto druhého světla použijte černý reflektor nebo vlajku k * blokování * jakéhokoli okolního světla v dosažení stínové strany, což zintenzivňuje účinek.

* nálada: Vytváří vysoce kontrast, nervózní vzhled. Jedna strana obličeje je zcela ve stínu.

* modifikátory: Dveře stodoly nebo mřížka na klíčovém světle pro ovládání úniku.

* 3. Osvětlení zadního osvětlení / okraje: (Tajemný a éterický)

* klíčové světlo: Umístěné za předmětem, zaměřené na jejich záda nebo boky. Cílem je vytvořit okraj světla kolem siluety subjektu.

* plněné světlo: Umístěné před subjektem, velmi slabé, aby osvětlil jejich tvář jemně. Toto světlo se často používá * bez * modifikátoru k zachování úrovně nálady.

* nálada: Vytváří tajemný, éterický nebo dramatický pocit.

* modifikátory: Mřížka nebo snoot na klíčovém světle zaostření světla.

* 4. Boční osvětlení (variace osvětlení smyčky):

* klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo mírně na stranu vašeho předmětu, dostatečně vysoko, aby odložilo malý stín smyčky z nosu na tvář. Tento stín by se neměl připojit ke stínu tváře.

* plněné světlo: Umístěno naproti klíčovému světlu, velmi matné, aby se na stín přidal jemné množství světla. Může to být reflektor nebo velmi nízký výkon LED.

* nálada: Velmi podobné Rembrandtu, ale s otevřenějším a méně dramatickým pocitem. Více „přirozeně osvětlené“ a lichotivé.

* modifikátory: Malý softbox nebo deštník na klíčovém světle.

iv. Nastavení kamery:

* clona: Použijte širší clonu (např. F/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a zdůrazňování subjektu. Mějte však na paměti ostrost - chcete se zaměřit na oči.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte celkový jas obrazu. Začněte rychlostí závěrky, která se synchronizuje s vašimi světly (obvykle kolem 1/200. sekundy, zkontrolujte manuál fotoaparátu). Upravte odtamtud na základě hodnoty měřiče světla (pokud jej máte) nebo kontrolou zkušebních výstřelů.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašich světel (např. „Tungsten“ nebo „denní světlo“ v závislosti na teplotě barev LED). Při následném zpracování můžete také použít šedou kartu pro přesný vyvážení bílé. Natočte v surovém formátu, abyste měli později více flexibility s úpravou vyvážení bílé.

* režim měření: Použijte měření bodů na měřič z obličeje subjektu (obvykle tvář nebo čelo). Podle potřeby upravte kompenzaci expozice.

v. Proces střelby:

1. Začněte jedním světlem: Nejprve nastavte klíčové světlo. Sledujte stíny, které vytváří.

2. Přidat výplňové světlo: Představte výplňové světlo a změkněte stíny vytvořené klíčovým světlem. Upravte svou sílu a polohu tak, aby se dosáhlo požadované úrovně stínu. Cílem je vytvořit oddělení a formu, ne zcela eliminovat stíny.

3. jemno-Tune: Proveďte malé úpravy pozic a napájení světel, dokud nedosáhnete požadované nálady.

4. testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a pečlivě je zkontrolujte. Věnujte pozornost vrcholům, stínů a celkového kontrastu. Použijte histogram fotoaparátu, abyste se vyhnuli zvýraznění nebo stínů.

5. řídit model: Proveďte svůj model a představujte způsobem, který doplňuje osvětlení. Mírné úpravy jejich úhlu hlavy mohou dramaticky změnit způsob, jakým světlo padá na jejich obličej.

vi. Tipy pro dosažení náladového vzhledu:

* Stíny jsou váš přítel: Nebojte se hlubokých stínů. Jsou nezbytné pro vytvoření náladové atmosféry.

* Spill: Použijte mřížky, snooty a dveře stodoly, abyste zabránili rozlití světla na nežádoucí oblasti scény.

* Experimentujte s barvou: Jemné barevné gely mohou přidat zájem a zvýšit náladu. Vyzkoušejte teplý gel na klíčovém světle a chladný gel na výplním světle.

* následné zpracování: Použijte software po zpracování (jako je Adobe Lightroom nebo zachytit jeden) k doladění expozice, kontrastu a barev. V případě potřeby můžete také přidat ostření a snížení šumu. Věnujte zvýšenou pozornost černým úrovním v obrázku - prohloubení černochů může zvýšit náladu.

* Výraz modelu: Celkovou náladu zvýší vážný, kontemplativní nebo intenzivní výraz.

* pozadí: Vyberte tmavé nebo neutrální pozadí, které se neodvádí od subjektu. Udržujte pozadí mimo zaostření s mělkou hloubkou pole.

* Sledujte Catchlights: Důležité jsou záchytné světlomety (odrazy světel v očích subjektu). Přinášejí život do očí. Umístěte světla tak, aby záchytky byly v příjemné poloze.

* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.

vii. Běžné chyby, kterým se vyhnout:

* příliš mnoho světla: Přemožení světel vyrovná obraz a odstraní drama.

* nekontrolované únik: Světlo se rozlití na nežádoucí oblasti sníží kontrast a způsobí, že obraz bude vypadat chaoticky.

* špatné pózování: Špatná pozice může zničit i ty nejlepší osvětlení. Proveďte svůj model a představujte způsobem, který doplňuje osvětlení a zvyšuje jejich vlastnosti.

* ignorování pozadí: Rušivé pozadí může zničit obrázek.

* nadměrné zpracování: Příliš mnoho následného zpracování může způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně.

Pečlivým ovládáním světel, nastavení fotoaparátu a pozice modelu můžete vytvořit ohromující, náladové portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte experimentovat a bavit se!

  1. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  2. Jak ovládat kvalitu světla pro lepší záběry

  3. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  4. Jak v noci vytvořit jedinečný portrét ve městě

  5. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  6. Jak provést přízvukové osvětlení

  7. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  8. Vyprávějte svůj příběh efektivněji se správným použitím tvrdého a měkkého světla

  9. Jak provést přízvukové osvětlení

  1. Příslušenství k osvětlení

  2. Úvod do modifikátorů Flash

  3. Rembrandt Lighting:Master the Technique of Master

  4. Fresnelova světla:Jak fungují a proč by měly být ve vašem arzenálu

  5. Co je to tiché osvětlení a proč byste ho měli používat?

  6. Pochopení CRI &TLCI:Význam barevného podání

  7. Studiové osvětlení na levnou stranu

  8. Světelný zdroj:Setřete to rozlití!

  9. Co je Lux?

Osvětlení