1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého koncentrovaného zdroje světla (jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo z rychlého světla bez šíření). Vytváří ostré, odlišné stíny s vysokým kontrastem.
* nálada a dopad: Vytváří pocit dramatu, napětí a může zdůraznit texturu a formu. Často se používá pro portréty s nervóznějším, uměleckým nebo mocnějším pocitem.
* nevýhody: Může být nelichotivé, pokud není zpracováno pečlivě, zdůrazňuje vrásky, vady a vytváří tvrdé stíny, které zakrývají detaily.
2. Zdroj a umístění světla:
* přímé sluneční světlo: Nejdostupnější zdroj tvrdého světla. Stojte během zlaté hodiny na měkčí, teplejší tvrdé světlo nebo v poledne pro nejintenzivnější. Zvažte použití reflektorů nebo stínu k úpravě světla.
* Speedlights/THEBES: Dává vám přesnou kontrolu. Použijte je bez modifikátoru (nebo s mřížkou k dalšímu zaostření světla).
* umístění je klíčové:
* boční osvětlení: Jeden světelný zdroj umístěný na straně subjektu zdůrazňuje texturu a vytváří na obličeji silné stínové vzory. Klasické dramatické osvětlení portrétu.
* top osvětlení: Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem a dávat pocit tajemství nebo předtuchy. Vyžaduje pečlivé pózování.
* přední osvětlení: Obecně méně dramatické, ale lze jej použít k vytvoření silného grafického vzhledu, pokud je světlo umístěno vysoko a mírně mimo střed.
* Zpětné osvětlení/Osvětlení ráfku: Vytváří silné zvýraznění kolem okraje subjektu a odděluje je od pozadí. Lze kombinovat s jemným výplním světlem na obličeji.
* experiment! Přesuňte zdroj světla kolem a zjistěte, jak padají stíny a jak mění náladu.
3. Předmět a pozice:
* úhly a řádky: Tvrdé světlo zdůrazňuje úhly a ostré linie. Zvažte pozice, které zdůrazňují tyto funkce.
* výraz: Vážný, intenzivní nebo kontemplativní výraz často doplňuje tvrdé osvětlení.
* Textura kůže: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže. Rozhodněte se, zda je to žádoucí. Pokud ne, zvažte velmi jemný retušování pokožky.
* oblečení: Drama může vylepšit jednoduché tmavé oblečení.
* Zvažte charakter: Osobnost a charakter subjektu hrají klíčovou roli. Tvrdé osvětlení může zdůraznit jejich sílu, zranitelnost nebo intenzitu.
4. Úprava světla:
* difúze (těžce se vyhněte): Zatímco * bod * tvrdého světla má být ... tvrdý, můžete * použít velmi mírné množství difúze ke změkčení okrajů stínů, aniž byste ztratili celkový dramatický účinek. Pomyslete na velmi tenký sledovací papír natažený přes zdroj světla.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla do stínových oblastí. To může změkčit stíny a odhalit více podrobností. Stříbrný reflektor poskytne jasnější, tvrdší výplň než bílý nebo zlatý reflektor.
* vlajky/blokátory: Použijte příznaky (černé desky nebo textilie) k blokování světla ze specifických oblastí, dále vylepšení stínů a vytvoření většího kontrastu.
5. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování k úpravě stínů a zvýraznění.
* měření: Uvědomte si své měření. Tvrdé světlo může oklamat měřič fotoaparátu. Zvažte použití bodového měření a zacílení na tvář subjektu. Možná budete muset mírně přeexponovat nebo podexponovat, abyste získali požadovaný vzhled.
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte široký clona (nízký F/2,8 nebo f/4), rozmazání pozadí a dále zdůrazňujte subjekt. U užší clony (vysoký F-číslo F, jako je f/8 nebo f/11) může udržet více scény v zaměření, což může být užitečné pro environmentální portréty.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, zejména ve stínových oblastech.
6. Poprocesování:
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku.
* Stíny a zvýraznění: Vylaďte stíny a zvýraznění, abyste odhalili detaily nebo vytvořili náladu.
* dodge and vypalovat: K vyřezávání světla a stínů na obličeji použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí) a zdůrazňují určité rysy.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující černobíle, protože zdůrazňuje kontrast a tóny.
* ostření: Přidejte nádech ostření, aby se detaily a texturu vyvolaly.
* retušování: Zarezervujte jakékoli rušivé vady nebo nedokonalosti, ale buďte opatrní, abyste se nepřekročili, zejména pokud chcete udržovat přirozený, texturovaný vzhled.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými umístěními světla, pozicemi a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé osvětlení.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem, abyste vedli jejich pózu a výraz.
* objetí nedokonalost: Nebojte se přijmout nedokonalosti, které může tvrdé světlo odhalit. Mohou do vašich portrétů přidat charakter a autentičnost.
* Bezpečnost: Nikdy se nedívejte přímo do jasného zdroje světla.
Příklady dramatických portrétů pomocí tvrdého osvětlení:
* film noir: K vytvoření dramatických stínů a pocitu intrik často používá tvrdé boční osvětlení.
* módní fotografie: Lze použít k vytvoření odvážných, nervózních a nápadných obrázků.
* Street Photography: Zachycení upřímných portrétů s přirozeným tvrdým světlem.
* portréty hudebníků/umělců: Zdůrazňující jejich intenzitu a vášeň.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka a vyprávějí přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!