REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

Použití dvou LED světel k vytvoření náladových portrétů může být silnou a všestrannou technikou. Zde je rozpis toho, jak to udělat:

i. Pochopení náladových portrétů

* charakteristiky: Moody portréty obvykle zdůrazňují:

* dramatické osvětlení: Silné kontrasty mezi světlem a stínem.

* Limited Color Palette: Často desaturoval nebo zdůraznil konkrétní barvy, aby evokoval pocit.

* emocionální spojení: Expresivní pózy, pohledy a pozadí, které přispívají k náladě.

* Selektivní zaostření: Zdůrazňování určitých funkcí a zároveň nechat ostatní mizet do pozadí.

ii. Základní vybavení

* dvě LED světla: Investujte do LED panelů nebo Cob (Chip na palubě) světla. Hledat:

* Nastavitelný jas: Zásadní pro kontrolu intenzity světla.

* nastavitelná teplota barev (Kelvin): Umožní vám zahřát nebo ochladit světlo. Dolní Kelvin (např. 2700k) je teplejší (nažloutlý/oranžový), zatímco vyšší Kelvin (např. 5600K) je chladnější (namodralý/bílý).

* modifikátory (volitelné, ale vysoce doporučené):

* softboxy: Difuzní a změkčit světlo a vytvářet lichotivější a dokonce i osvětlení. Různé tvary a velikosti nabízejí různé stupně měkkosti.

* deštníky: Další možnost difúze, často dostupnější a přenosnější než softboxy.

* mřížky: Ovládejte šíření světla a vytvořte zaostřenější a směrový paprsek. Užitečné pro přízvuková světla nebo vytváření dramatických stínů.

* dveře stodoly: Tvarovat a nasměrovat světlo blokováním jeho částí.

* scrims: Snižte intenzitu světla, aniž byste výrazně změnili jeho kvalitu.

* gely: Přidejte do svých světel barvu pro kreativní efekty (červená, modrá, zelená atd.).

* Světelné stojany: Bezpečně umístit svá světla.

* kamera: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera se schopnostmi ručního režimu.

* objektiv: Pro lichotivé perspektivy a mělkou hloubku ostrosti se doporučuje portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm, 100 mm).

* reflektor (volitelné): Reflektor může odrazit světlo zpět do stínů, aby je změkčil nebo přidal hlavní body. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.

iii. Nastavení světel:Techniky osvětlení klíčů

Zde je několik běžných nastavení osvětlení pro náladové portréty pomocí dvou LED světel:

1. klíčové světlo a výplně:

* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla, vytváření hlavního osvětlení a stínů. Umístěte jej mírně na stranu vašeho subjektu (např. 45 stupňů). Experimentujte s výškou klíčového světla. Snížení může vytvářet dramatičtější stíny.

* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla, s nižší intenzitou. Jeho účelem je změkčit stíny vytvořené klíčovým světlem, aniž by je zcela vyloučily. Chcete jemný efekt, ne plochý osvětlený obrázek. Snižte sílu výplního světla o polovinu nebo více ve srovnání s klíčem.

* nálada: Vytváří klasické nastavení osvětlení portrétu, snadno upravené pro náladu. Zvyšte kontrastní poměr (rozdíl v intenzitě světla) mezi klíčem a výplně pro další drama. Zmínit výplňové světlo výrazně snižte nebo jej úplně odstraňte pro vysoký kontrast, velmi náladový vzhled.

2. osvětlení Rembrandt:

* Polohování: Klíčové světlo je umístěno vysoko a na jednu stranu, takže na tváři proti světelnému zdroji se objeví malý trojúhelník světla.

* plněné světlo: Použijte reflektor na opačné straně nebo velmi nízkoenergetické LED světlo, abyste jemně vyplnili stíny a zabránili jim být příliš tvrdý.

* nálada: Toto osvětlení je známé svým dramatickým a uměleckým vzhledem, skvělé pro náladové portréty.

3. rozdělení osvětlení:

* Polohování: Klíčové světlo je umístěno přímo na stranu subjektu a vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem na jejich tváři.

* plněné světlo: Volitelný. Pokud bude použit, měl by být velmi jemný, jen stěží změkčil stínovou stranu. Často je lepší nechat jednu stranu obličeje zcela ve stínu pro skutečně dramatický efekt.

* nálada: Velmi dramatické a intenzivní.

4. Světlo podsvícení a okraje:

* podsvícení (světlé světlo): Umístěte jedno světlo za vaším subjektem, směřují k zadní části hlavy a ramen. To vytváří efekt halo a odděluje je od pozadí.

* klíčové světlo (přední světlo): Druhé světlo působí jako klíč a poskytuje hlavní osvětlení z přední nebo strany. Pro změkčení světla použijte modifikátor jako softbox.

* nálada: Vytváří pocit hloubky a oddělení a přidává nádech éterického nebo filmového pocitu.

5. Barevné gely:

* Experimentujte s gely: Umístěte barevné gely na jedno nebo obou vašich světel a vytvořte konkrétní nálady. Červená pro vášně nebo hněv, modrá pro smutek nebo chlad, zelená pro tajemství nebo neklidu.

* doplňkové barvy: Zkuste použít doplňkové barvy (např. Červená a zelená, modrá a oranžová) na samostatných světelch pro výrazný vizuální efekt.

* jemnost: Používejte gely střídmě. Malá barva může jít dlouhou cestu.

* Příklad:

* Klíčové světlo:Bílé světlo s denním světlem

* Světlo ráfky:Teal Gel

iv. Nastavení fotoaparátu

* Manuální režim (M): Poskytuje vám úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.

* clona: Vyberte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a izolaci vašeho předmětu. U užší clony (např. F/8, f/11) přivede více scény do zaměření, což může být užitečné pro environmentální portréty.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Začněte kolem 1/125. sekundy a upravte se podle potřeby. Mějte na paměti chvění fotoaparátu, zejména pokud používáte pomalejší rychlost závěrky.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty LED světel. Pokud používáte smíšené osvětlení (např. Denní světlo a LED), zvažte jej na „vlastní“ a pomocí šedé karty k dosažení přesných barev. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.

* Focus: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.

v. Střelba a tipy po zpracování

* komunikujte s vaším předmětem: Veďte svůj předmět s pózováním a výrazy, které odpovídají náladě, kterou se snažíte vytvořit.

* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, modifikátory a nastavení fotoaparátu.

* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.

* následné zpracování: Vylepšete náladu při následném zpracování pomocí softwaru, jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop. Zvážit:

* třídění barev: Nastavení celkového barevného tónu tak, aby vytvořilo konkrétní náladu (např. Teplý a lákavý, chladný a melancholický).

* kontrast: Zvyšující se kontrast může přidat drama, zatímco snižování může vytvořit měkčí vzhled.

* Stíny a zvýraznění: Nastavení stínů a zvýraznění pro ovládání dynamického rozsahu obrázku.

* ostření: Ostření může vylepšit podrobnosti a přidat jasnost.

* dodge and vypalovat: Technika používaná k selektivně odlehčení (dodge) nebo ztmavnutí (spálení) oblastí obrazu, aby zdůraznila určité rysy nebo vytvořily dramatičtější vzhled.

* vigNetting: Přidání jemné viněty (ztmavnutí okrajů obrázku) může přitáhnout oko diváka do středu.

* desaturace: Snižte nasycení a vytvořte tlumenější a desaturovaný vzhled.

vi. Příklad scénáře

Řekněme, že chcete vytvořit náladový portrét předmětu vypadajícího zamyšleně.

1. Nastavení osvětlení: Rembrandt osvětlení.

2. klíčové světlo: LED panel s měkkým boxem, umístěný vysoko a na stranu.

3. plněné světlo: Malý reflektor umístěný na opačné straně, aby jemně vyplňoval stíny.

4. Nastavení fotoaparátu: f/2,8, 1/125., ISO 100.

5. předmět: Požádejte subjekt, aby vypadal mírně dolů a pryč od kamery, s promyšleným výrazem.

6. po zpracování:

* Mírně snižte celkový jas.

* Trochu zvýšit kontrast.

* Upravte teplotu barev tak, aby byla mírně chladnější.

* Dodge a vypálit, abyste zvýšili zvýraznění a stíny na obličeji.

* Přidejte jemnou vinětu.

vii. Klíčové úvahy:

* vzdálenost: Pohyb světla blíže k vašemu předmětu způsobuje, že světlo je měkčí a rozptýlenější, ale také intenzivnější. Jejich posunutí dále pryč činí světlo těžší a směrovější, ale méně intenzivní.

* Míchání teploty barev: Kombinace světel s různými teplotami barev může způsobit zajímavé účinky. Experimentujte s mícháním teplých a chladných tónů.

* pozadí: Pozadí hraje roli v náladě. Temné nebo texturované pozadí může zvýšit pocit dramatu.

Pochopením těchto technik a experimentováním s různými nastaveními osvětlení můžete vytvořit ohromující a náladové portréty se dvěma LED světly. Hodně štěstí!

  1. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  2. Pět DIY video světelných difuzérů, které již vlastníte

  3. Jak vytvořit tento inspirovaný portrét pomocí jednoho světla

  4. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  5. Takže nemáte žádný model? Zde jsou způsoby, jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami

  6. Takže nemáte žádný model? Zde jsou způsoby, jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami

  7. Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

  8. Jak provést přízvukové osvětlení

  9. Hledání světla, část 4:Jak střílet v ostrém světle

  1. Co je to High Key Lighting a jak je vytváříte? Vysvětlení osvětlení Hi-Key.

  2. První světlo ve vaší sadě by nemělo být světlo

  3. Osvětlení hororového filmu s nízkým rozpočtem

  4. Co je dynamický rozsah a jak ovlivňuje světlo

  5. Tajemství úspěšného osvětlení pro černobílé video

  6. 3 důvody, proč se učit (a rockovat!) Butterfly Lighting

  7. 11 nejlepších výukových programů s bleskem mimo fotoaparát na webu!

  8. Jak postavit Light Kit jako profík

  9. Jak používat toplight k osvětlení skupin lidí

Osvětlení