1. Pochopení cíle:Co dělá portrét „Moody“?
* stíny: Klíč k vytvoření nálady. Hluboké stíny a definované hlavní body jsou nezbytné.
* kontrast: Drama zesiluje vysoký poměr kontrastu (rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími částmi obrazu).
* Teplota barev: Teplé tóny (žluté, pomeranče) mohou evokovat pocity pohodlí, nostalgie nebo intimity. Chladné tóny (Blues, Cyans) mohou naznačovat melancholii, izolaci nebo tajemství.
* směrové světlo: Světlo, které pochází z jednoho směru a vytváří silné stíny.
* Focus: Ostré zaměření na klíčové rysy (oči, rty) vtahují diváka, zatímco mělká hloubka pole (rozmazané pozadí) izoluje subjekt a přidává atmosféru.
* Výraz/pózování subjektu: Pochmurný nebo kontemplativní výraz v kombinaci s řečí těla, který vyjadřuje introspekci nebo zranitelnost, významně přispívá k náladě.
2. Základní vybavení:
* dvě LED světla: Zvažte světla s nastavitelným jasem a teplotou barev. RGB LEDS (červená, zelená, modrá) nabízejí největší flexibilitu.
* Světelné stojany: Pro umístění vašich světel.
* modifikátory: Softboxy, deštníky, mřížky, dveře stodoly, reflektory. Tyto tvary a změkčení/ztvrdte světlo.
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce dobrý smartphone s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Portrétní čočka (50 mm, 85 mm) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti a lichotivou perspektivu.
* volitelné:
* gely: Barevné gely pro změnu barvy světla.
* scrim: Difúzní panel pro další změkčení světla.
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo zpět do stínových oblastí pro jemnou výplň.
* šedá karta: Pro přesné nastavení vyvážení bílé bílé.
3. Nastavení osvětlení a techniky:
Zde je několik efektivních dvousvětlových nastavení pro náladové portréty:
* Nastavení 1:Klíčové a ráfkové světlo (inspirováno Chiaroscuro)
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo na stranu a před subjekt, šikmé dolů. Toto je váš hlavní zdroj světla. Úhel a vzdálenost tohoto světla dramaticky ovlivní množství stínu. Vyzkoušejte 45 stupňů na stranu a 45 stupňů nahoru nebo dolů.
* ráfkové světlo (světlé světlo/kicker): Umístěte druhé světlo za a lehce na stranu subjektu a směřuje k jejich vlasům nebo rameni. Toto světlo vytváří oddělení mezi subjektem a pozadím a přidává hloubku a drama. Mělo by to být méně jasné než klíčové světlo (často tlumené).
* nálada: Dramatické, filmové, zdůrazňuje obrysy.
* úvahy: Použijte dveře mřížky nebo stodoly na okraji ráfku, abyste ovládali rozlití a zabránili tomu, aby svítila přímo do kamery. Snoot může také vytvořit koncentrovanější ráfkové světlo.
* variace: Pro stylizovanější vzhled použijte barevný gel na okraji (např. Hluboko modré nebo červené).
* Nastavení 2:Boční světlo a vyplňové světlo
* boční světlo (klíč): Umístěte jedno světlo přímo na stranu subjektu a vytvořte dramatické stíny na opačné straně obličeje. Toto nastavení je fantastické pro zvýraznění textury a nedokonalostí a přispívá k syrové, čestné náladě.
* plněné světlo: Umístěte druhé světlo na opačnou stranu subjektu, ale mnohem stmívanější než boční světlo. Jeho účelem je jemně vyplnit stíny a zabránit jim, aby se zcela zčernaly. Pokud chcete velmi jemnou výplň, použijte reflektor místo druhého světla.
* nálada: Introspektivní, melancholický, umělecký.
* úvahy: Experimentujte s vzdáleností a úhlem bočního světla pro kontrolu závažnosti stínů. Výplňové světlo by mělo být velmi jemné - chcete, aby byly stíny přítomny, prostě ne úplně zakryté.
* variace: K vyplnění stínů použijte reflektor místo druhého světla, takže osvětlení je ještě jemnější a přirozenější. Úhel bočního světla mírně nahoru pro dramatičtější účinek.
* Nastavení 3:Světlo nízkého klíče (podexponované)
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo mírně nad a na stranu subjektu, ale výrazně ztlumené.
* Světlo na pozadí (volitelné): Druhé světlo lze použít k jemnému osvětlení pozadí, nebo dokonce odkazovat od předmětu, aby se vytvořilo tmavé pozadí. Můžete to také použít k vytvoření světelného vzoru na pozadí.
* nálada: Tajemný, dramatický, tajný.
* úvahy: Tato technika se opírá o podexponování obrázku, takže podle toho upravte nastavení fotoaparátu (nižší ISO, rychlejší rychlost závěrky, menší clona). Dávejte pozor, abyste ve stínu neztratili podrobnosti.
* variace: Pomocí gobo (cookie) promítne vzorec světla a stínu na pozadí nebo předmět.
* Nastavení 4:Rembrandt Lighting (varianty)
* klíčové světlo: Umístěte klíčové světlo vysoké a na jednu stranu subjektu a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. Tento vzorec se nazývá Rembrandtovy osvětlení.
* plněné světlo: Použijte druhé světlo, značně tlumené, jako výplňové světlo ke změkčení stínů. Toho je často dosaženo reflektorem nebo velmi nízkým výkonem LED.
* nálada: Klasické, nadčasové, sofistikované.
* úvahy: Klíčem je přesné umístění klíčového světla pro vytvoření trojúhelníku světla. Výplňové světlo by mělo být velmi jemné, jen natolik, aby se mírně zvedly stíny.
* variace: Experimentujte s velikostí a tvarem zdroje světla (softbox, deštník) pro kontrolu měkkosti světla.
4. Proces střelby krok za krokem:
1. Naplánujte svůj koncept: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete vytvořit, a příběhu, který chcete vyprávět. Zvažte výraz, oblečení a pozadí subjektu.
2. Umístěte svůj předmět: Zvažte pozadí. Tmavé, prosté pozadí je často účinné pro náladové portréty, ale můžete také použít textury nebo vzory.
3. Nastavte svá světla: Vyberte jednu z výše popsaných nastavení osvětlení a podle toho umístěte světla. Začněte klíčovým světlem a poté přidejte druhé světlo.
4. Upravit intenzitu světla: Experimentujte s jasem každého světla k dosažení požadovaného kontrastu a stínu.
5. Teplota barev: Upravte barevnou teplotu světla tak, aby odpovídala vaší požadované náladě. Teplé tóny pro pohodlí, chladné tóny pro melancholii. Zvažte použití gelů.
6. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte široký clona (např. F/2,8, f/1,8).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. V případě potřeby ji vytočí šedou kartu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé ručně nebo použijte šedou kartu pro přesnou barvu.
7. Focus: Zaměřte se na oči předmětu.
8. Udělejte si čas a experimentujte s různými úhly a pozicemi.
9. Review and Sette: Zkontrolujte své obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy vašeho osvětlení, nastavení fotoaparátu nebo pozice subjektu.
5. Poprocesování:
* kontrast: Zvyšte kontrast následného zpracování, abyste dále zvýšili náladu.
* stíny/hlavní body: Vylaďte stíny a zvýraznění, abyste odhalili detaily a vytvořili hloubku.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní tón. Pro náladové portréty mohou být efektivní tóny Sepia, desaturace a rozdělení tónování.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí obrazu, jako jsou oči nebo stíny, použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí).
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
* Start Simple: Začněte jedním světlem a postupně přidejte druhé světlo, jakmile se stanete pohodlnějším.
* věnujte pozornost detailům: Podrobnosti jsou důležité. Zvažte výraz, oblečení, pozadí a osvětlení subjektu a vytvořte soudržný a přesvědčivý obraz.
* méně je často více: Jemně může být efektivnější než přes-top osvětlení.
* použijte měřiče světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci měřit intenzitu vašich světel a dosáhnout přesné expozice.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
Pochopením principů světla a stínu a experimentováním s různými technikami můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!