1. Pochopení cíle:Moody Portréty
* atmosféra: Náladovost pochází ze stínů, kontrastu a pocitu hloubky.
* Drama: Definované stíny, často s jediným zdrojem světla.
* intimita/intrika: Světlo zdůrazňuje určité rysy a zakrývá ostatní a vytváří pocit tajemství.
2. Zařízení a nastavení:
* dvě LED světla: V ideálním případě s nastavitelným jasem (stmívání). Zvažte světla s gely pro kontrolu teploty barev. LED diody panelů jsou všestranné, ale reflektory mohou být užitečné pro tvrdší světlo.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění.
* modifikátory (volitelné, ale vysoce doporučené):
* softboxy/deštníky: Rozptýlit světlo a vytvořit měkčí stíny.
* mřížky/snoots: Pro ovládání rozlití světla a zaostření světlo na konkrétní oblasti.
* reflektory (bílé/stříbro/zlato): Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* dveře stodoly: Formovat světlo a zabránit úniku.
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat, ale čočky se širokými otvory (např. F/1,8, f/2,8) jsou užitečné pro mělkou hloubku ostrosti a izolaci subjektu.
* šedá karta (volitelná): Pro přesnou rovnováhu bílé.
* gaffer páska/svorky: Zajistit kabely a modifikátory.
3. Klíčové světlo vs. výplňové světlo:The Foundation
Toto je nejběžnější výchozí bod.
* klíčové světlo (hlavní světlo): Primární zdroj světla. Definuje tvar a formu vašeho předmětu. Mírně umístěte na stranu subjektu.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem a odhalení detailů ve stínových oblastech. Umístěte jej naproti klíčovému světlu a mnohem šílenství než klíč. Mysli 1-3 zastaví stmívač. Často je odvráceno od předmětu, aby jen trochu rozjasnilo stíny.
4. Společné nastavení osvětlení pro náladové portréty:
* klasické rembrandt osvětlení:
* Klíčové světlo umístěné vysoko a na stranu subjektu a vytvoření trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla.
* Výplňové světlo je velmi jemné, téměř působí jako reflektor skákající trochu světla zpět do stínové strany. To vytváří hluboký, náladový pocit.
* Split osvětlení:
* Klíčové světlo je umístěno přímo na stranu subjektu a vytváří silnou řadu vymezení mezi světlem a stínem. Jedna strana obličeje je jasně osvětlená, druhá je téměř úplně ve stínu.
* Výplně světlo lze použít velmi jemně, aby jen naznačil detail na stínové straně. Nebo přeskočte výplňové světlo úplně pro maximální drama.
* Osvětlení podsvícení/okraje:
* Klíčové světlo umístěné za a mírně na stranu předmětu, vytvoří kolem hlavy a ramen okraj světla.
* Výplňové světlo se používá jako hlavní světlo, umístěné před subjekt, ale výrazně stmívanější než podsvícení. To zdůrazňuje tvar a siluetu.
* boční osvětlení:
* Klíčové světlo je umístěno přímo na jednu stranu subjektu na úrovni očí.
* Výplně světlo (nebo reflektor) se používá na opačné straně, aby změkčil stíny. Upravte sílu výplňového světla, dokud nedosáhnete požadované úrovně kontrastu.
5. Kroky pro vytvoření výstřelu:
1. Pozice subjektu: Zvažte jejich pózu a výraz. Přemýšlejte o tom, kde chcete, aby světlo padlo a jakou náladu se snažíte sdělit.
2. Nastavit klíčové světlo: Začněte umístěním klíčového světla. Experimentujte s úhlem a výškou, abyste našli nejvíce lichotivou polohu. K formování světla použijte modifikátor (softbox, deštník, mřížka).
3. představit výplňové světlo: Umístěte výplňové světlo naproti klíčovému světlu a významně snížit její sílu. Cílem je jemně rozjasnit stíny a ne eliminovat je. Pokud nemáte druhé světlo, použijte reflektor.
4. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole, což pomáhá izolovat váš předmět.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Začněte na ISO 100 nebo 200. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Začněte s 1/125. sekundy a upravte podle potřeby.
* Balance White: Pomocí šedé karty nastavte vyvážení bílé pro přesné barvy. Pokud nemáte šedou kartu, můžete upravit vyvážení bílé v následném zpracování.
5. měření: Pomocí měřiče fotoaparátu zkontrolujte expozici. Zvažte přesnost obličeje předmětu.
6. Focus: Pečlivě se zaměřte na oči. Ostré zaměření je zásadní pro portréty.
7. Shoot and Sette: Udělejte zkušební výstřel. Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu a proveďte úpravy umístění, napájení a nastavení fotoaparátu. Opakujte, dokud nedosáhnete požadované nálady.
8. po zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé body a vytvořte bohatší tonální rozsah.
* Zdůraznění a stíny: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste odhalili detaily.
* třídění barev: Jemné třídění barev může zvýšit náladu. Zvažte mírně desaturing barev nebo přidejte jemné barvy (např. Dotek modré nebo sépie).
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn pro selektivně odlehčení a ztmavení oblastí obrazu pro vylepšení stínů a zvýraznění.
Tipy pro dosažení nálady:
* Stíny jsou klíčové: Přijměte stíny! Vytvářejí hloubku, drama a intriku. Nebojte se nechat části obličeje nebo těla ve stínu.
* Lízké osvětlení klíče: Důraz na tmavší tóny a stíny. Udržujte celkovou expozici tmavší.
* Teplota barev:
* teplé tóny (žlutá/oranžová): Může vytvořit pocit intimity, pohodlí nebo nostalgie.
* chladné tóny (modrá): Může vytvořit pocit smutku, izolace nebo tajemství.
* Míchání teploty barev: Zkuste použít teplé světlo pro klíčové světlo a chladné světlo pro výplňové světlo, abyste vytvořili dynamický a zajímavý vzhled.
* výrazy: Pracujte s vaším předmětem a dosáhnete výrazů, které odpovídají požadované náladě. Zamyšlené, introspektivní nebo mírně melancholické výrazy fungují dobře pro náladové portréty.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje náladu. Tmavé, texturované pozadí často fungují dobře.
* experimentování je nezbytné: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat a vidět, co pro vás funguje.
Příklady scénářů a úprav:
* scénář: Tvář je příliš plochá a jasná a postrádá stíny.
* Řešení: Snižte sílu výplního světla, posuňte klíčové světlo dále na stranu nebo použijte mřížku na klíčovém světle k ovládání úniku.
* scénář: Stíny jsou příliš drsné a rušivé.
* Řešení: Zvyšte velikost modifikátoru klíčového světla (použijte větší softbox nebo deštník), posuňte klíčové světlo blíže k subjektu nebo mírně zvyšte sílu výplního světla.
* scénář: Obrázek postrádá hloubku a dimenzi.
* Řešení: Zvyšte kontrast, použijte silnější klíčové světlo nebo přidejte ráfkové světlo k oddělení předmětu od pozadí.
Pochopením principů světla a stínu a experimentováním s různými nastaveními osvětlení můžete vytvořit ohromující náladové portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují silnou emocionální reakci.