1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* charakteristiky: Tvrdé osvětlení pochází z malého přímého světelného zdroje, jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo z rychlého světla bez šíření. Produkuje:
* ostré, dobře definované stíny: Přechody ze světla na tma jsou prudké.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* důraz na texturu: Detaily kůže, vrásky a nedokonalosti jsou výraznější.
* dopad: Obecně je tvrdé osvětlení považováno za dramatičtější, stylizovanější a někdy méně lichotivé než měkké osvětlení.
2. Gear and Setup:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Nejlepší během zlatých hodin (brzy ráno nebo pozdní odpoledne) pro teplejší, zvládnutelnější světlo. Vyvarujte se poledního slunce, pokud je to možné, protože je často příliš tvrdé.
* holá žárovka/Speedlight/Strobe: Použijte zdroj světla bez difúze. Odstraňte všechny softboxy, deštníky nebo difuzory.
* mřížky/snoots (volitelné): Ty ovládají směr a šíření světla, vytvářejí více zaměřené paprsky a zabraňují úniku světla.
* pozadí:
* tmavé/neutrální pozadí: Ty zdůrazňují subjekt a dramatické osvětlení. Černé, šedé nebo dokonce hluboké nasycené barvy fungují dobře.
* vzdálenost: Umístěte pozadí dostatečně daleko od předmětu, aby se zabránilo rozlití nežádoucího světla na něj.
* reflektor (volitelné): Reflektor lze použít k odrazení malého množství světla do stínových oblastí a mírně je změkčuje. Používejte střídmě - cílem je stále udržovat kontrast.
3. Techniky a úvahy o osvětlení:
* umístění je klíčové: Úhel zdroje světla je zásadní pro konečný vzhled.
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, zdůrazňuje rysy a vytváří pocit tajemství. Jeden z nejběžnějších a nejúčinnějších přístupů.
* nejlepší osvětlení (krátké osvětlení): Umístěte zdroj světla mírně nad a před subjekt. To vrhá stíny dolů, takže tvář vypadá tenčí a více úhlu. Často se používá k vytvoření vážnějšího nebo dokonce hrozivého vzhledu.
* spodní osvětlení (pod osvětlením): Přímo pod subjektem. To je obecně nelichotivé a nepřirozené a vytváří strašidelný nebo divadelní účinek. Používejte opatrně.
* frontální osvětlení: Světlo přímo směřující k subjektu. Může být drsné a nelichotivé, pokud není pečlivě ovládáno. Má tendenci zplobit funkce a zdůraznit nedokonalosti. Použijte jej jemně nebo s konkrétním uměleckým záměrem.
* ovládání světla:
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím těžší a intenzivnější bude světlo. Pohybující světla dále mírně změkne stíny.
* úhel: Upravte úhel tak, aby obličej vyřezával a vytvořil požadované stíny. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět.
* pózování:
* úhlová pozice: Povzbuzujte předmět, aby úhel obličeje směrem k zdroji světla, a vytvořil zajímavé stíny.
* Jawline: Věnujte pozornost čelisti - je často zdůrazněna tvrdým světlem. Mírně naklonění hlavy může zdůraznit čelist nebo vytvořit lichotivější úhel.
* výraz: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete sdělit. Vážný a intenzivní výraz často doplňuje tvrdé osvětlení.
4. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne dostatečnou hloubku ostrosti, aby se klíčové vlastnosti zaostřily. Pokud chcete, aby měla měla na pozadí rozostřit mělkou hloubku pole, použijte širší clonu (např. F/2,8, f/4).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice.
* měření: Chcete -li zabránit nadměrnému expozice jasných částí obrazu, použijte měření bodového měřiče na obličej subjektu.
5. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Kontrast v následném zpracování můžete dále zvýšit, abyste zdůraznili dramatický účinek.
* vyhýbání se a pálení: K upřesnění stínů a zvýraznění obličeje použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí) a upozorňují na konkrétní oblasti.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující v černé a bílé. Absence barvy dále zdůrazňuje textury a stíny.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste zvýšili detaily a textury.
* retušování: Zatímco tvrdé osvětlení zdůrazňuje textury, zvažte jemné retušování, abyste v případě potřeby odstranili rušivé vady nebo nedokonalosti.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení a pozice.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vzhled, pro který se chystáte, a proveďte je procesem pózování.
* Sledujte stíny: Věnujte zvýšenou pozornost vytvářeným stínům. Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření dramatického efektu.
* Zvažte funkce vašeho subjektu: Tvrdé osvětlení může zdůraznit určité funkce. Vyberte předmět, jehož funkce budou vylepšeny tímto typem osvětlení. Přemýšlejte o silné struktuře kostí, zajímavých texturách nebo přesvědčivých očích.
* Použijte vlasové světlo (volitelné): Pokud střílíte na tmavé pozadí, může vlasové světlo pomoci oddělit subjekt od pozadí a přidat dimenzi k obrázku. Používejte to střídmě.
* praxe: Tvrdé osvětlení je náročné. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete zvládnutím.
Kdy použít tvrdé osvětlení:
* vytvořit pocit dramatu, intenzity nebo tajemství.
* zdůraznit textury a detaily.
* zdůraznit silné rysy a strukturu kostí.
* vytvořit stylizovanější nebo nervózní vzhled.
* pro černobílou fotografii.
Kdy se vyhnout tvrdému osvětlení:
* , když chcete měkký, lichotivý portrét.
* Pokud chcete minimalizovat nedokonalosti.
* Když chcete přirozenější nebo příležitostnější vzhled.
* Když má váš předmět velmi citlivou pokožku.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním různých technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte experimentovat a najít to, co funguje nejlépe pro váš styl a předmět.