1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Vytvořeno malým přímým zdrojem světla, jako je holá žárovka, přímé sluneční světlo nebo rychlostí bez šíření.
* stíny: Vytváří hluboké tmavé stíny s ostrými, dobře definovanými hranami.
* nálada: Vyjadřuje intenzitu, drama, tajemství a někdy i drsnost.
* Textura: Zdůrazňuje povrchovou texturu a detaily, jako jsou vrásky, nedokonalosti kůže a záhyby oděvů.
* směrovost: Směr světelného zdroje je zásadní. Mírná změna úhlu může dramaticky změnit stíny a celkovou náladu.
2. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Definujte náladu, kterou chcete evokovat. Tvrdé osvětlení je skvělé pro silné, odvážné nebo tajemné portréty.
* předmět: Zvažte funkce vašeho subjektu. Tvrdé světlo může zdůraznit určité rysy (jako silná čelist), ale může také zveličovat nedokonalosti. Vyberte předmět, který z toho bude mít prospěch.
* Umístění: Zvažte pozadí a prostředí. Tmavé nebo neutrální pozadí zdůrazní subjekt osvětlený tvrdým světlem.
* oblečení: Jednoduché, texturované oblečení funguje dobře, protože světlo zvýrazní jeho detaily.
3. Nastavení osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Klíčem k tvrdému osvětlení je použití jediného nezasvěceného zdroje světla.
* holá žárovka: Jednoduchá holá žárovka je nejčistší forma tvrdého světla. Používejte opatrně a zajistěte, aby byl bezpečný.
* Speedlight/Strobe (bez modifikátoru): Flash je ideální, zejména pokud chcete ovládat výstup světla a mít svobodu pohybovat se. Nepovažte žádný softbox, deštník ani jiný modifikátor.
* přímé sluneční světlo: Venkovní tvrdé světlo je často nejsilnější kolem poledne s minimálním oblakem.
* poloha světla: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak padají stíny a jak světlo formuje tvář subjektu.
* boční osvětlení: Vytváří silný kontrast a zdůrazňuje jednu stranu obličeje a ponechává druhou ve stínu.
* top osvětlení: Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem. Zvažte umístění subjektu mírně dopředu, abyste se vyhnuli příliš tvrdým stínům.
* LOOP Lighting: Klíčové světlo je mírně umístěno na jednu stranu a trochu nad předmětem, což způsobuje malý, smyčkový stín na tváři. Vytváří určitou dimenzi a zároveň zůstává lichotivé.
* Rembrandt Lighting: Podobně jako osvětlení smyčky, ale stín z nosu se spojuje se stínem na tváři a vytváří malý trojúhelník světla na stínové straně obličeje. Přidává hloubku a drama.
* podsvícení: Vytváří siluetu nebo okrajové světlo a zdůrazňuje tvar subjektu. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zcela nevyhnulo obličej.
* vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže obecně vytvoří tvrdší stíny a intenzivnější vrcholy. Posunutí dále pryč zjemní stíny mírně, ale bude stále výrazně těžší než měkké světlo.
4. Nastavení kamery:
* clona: Pomocí menšího otvoru (vyšší číslo F, jako je f/8 nebo f/11), zajistěte ostré zaostření v celém obrazu, zejména pokud zdůrazňujete texturu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména proto, že tvrdé světlo může zdůraznit šum ve stínech.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, vyvážení okolního světla a výstupu záblesku (pokud používáte blesk). Pokud používáte přirozené světlo, buďte opatrní, abyste nepoužívali příliš pomalou rychlost závěrky, abyste zabránili rozmazání pohybu.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření. Pro zajištění správné expozice na tváři subjektu může být užitečné měření spokového nebo hodnotícího měření. Nadměrná expozice a podexpozice mohou být problematické.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. Denní světlo pro sluneční světlo, blesk pro strobo).
5. Pózování a výraz:
* úmyslné pózování: Použijte silné pozice, které odpovídají dramatické náladě. Přemýšlejte o úhlových tvarech a dynamických liniích.
* výrazy obličeje: Vyberte výrazy, které vyjadřují intenzitu, určení nebo zranitelnost. Vážný pohled nebo mírný zamračení může být velmi účinný.
* zvažte stín: Stíny vytvořené tvrdým světlem jsou součástí obrázku. Přemýšlejte o tom, jak padají přes tvář a tělo subjektu.
6. Post-zpracování (editace):
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast, abyste zvýšili drama.
* Shadows &Eleghtments: Upravte stíny a zvýraznění tak, aby vyladily expozici a vytvořily požadovanou náladu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obrazu, zvýrazňují zvýraznění a prohlubujte stíny.
* ostření: Naneste jemné ostření, abyste zvýšili detaily a texturu, zejména pokud chcete zdůraznit nedokonalosti kůže nebo detaily oblečení.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení se často dobře hodí k přeměně černé a bílé, což dále zdůrazňuje kontrast a dramatický pocit.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi, úhly a pózy.
* praxe: Tvrdé osvětlení může být náročné, proto praktikujte pravidelně rozvíjet své dovednosti.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří efektivně používají tvrdé osvětlení.
* objetí nedokonalostí: Tvrdé osvětlení může odhalit nedokonalosti. Spíše než se pokusit je zcela eliminovat, zvažte, jak přispívají k charakteru portrétu.
* komunikujte s vaším předmětem: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný s osvětlením a požadovanou náladou. Jasná komunikace jim pomůže cítit se sebevědomě a uvolněně, což povede k lepšímu portrétu.
* používat reflektory střídmě: Zatímco tvrdé osvětlení je hlavně o přímém světle, malý reflektor může být někdy užitečný pro přidání nádechem výplňového světla na stínovou stranu, aniž by výrazně změkčil stíny. Použijte to jemně!
Příklad scénář:
Představte si, že chcete vytvořit odvážný, dramatický portrét boxera. Mohli byste použít jednorázový světl bez modifikátoru umístěného mírně na stranu a nad subjektem. Nechte boxer stát proti tmavé cihlové zdi. Tvrdé světlo zdůrazní linie a texturu jeho tváře, zdůrazňuje jeho jizvy a vytváří hluboké stíny, které naznačují sílu a odhodlání. Obrázek dokončí vážný výraz a těsná čelist.
Dodržováním těchto pokynů a pravidelným praktikováním můžete zvládnout umění používání tvrdého osvětlení k vytvoření působivých a dramatických portrétů.