1. Porozumění tvrdému osvětlení
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z malého, přímého a nemodifikovaného zdroje světla. Pomyslete na přímého slunečního světla, holé žárovky nebo na rychlé světlo bez difuzéru.
* charakteristiky:
* silné stíny: Vytváří ostré, odlišné stíny s ostrými hranami.
* vysoký kontrast: Velký rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje textury a nedokonalosti.
* nálada: Může vyvolat pocit dramatu, intenzity, síly nebo dokonce neklidu.
2. Plánování a nastavení
* Výběr předmětu:
* silné funkce: Tvrdé osvětlení zdůrazňuje silné rysy obličeje, jako jsou lícní kosti, Jawlines a nosy. Zvažte subjekty se zajímavou strukturou kostí.
* příběh vyprávět: Přemýšlejte o příběhu, který chcete sdělit. Zvětralá tvář může vypadat dramatičtější, zatímco měkká tvář může vypadat tvrdá.
* Vyvarujte se příliš lichotivé: Tvrdé světlo není vždy lichotivé. Mějte na paměti vrásky a nedokonalosti - snažíte se je minimalizovat nebo zvýraznit?
* pozadí:
* tmavá/neutrální: Tmavé nebo neutrální pozadí mají tendenci vylepšit drama. Umožňují, aby světlo a stíny na téma vyniklo.
* zvažte texturu: Texturované pozadí může přidat další vrstvu zájmu.
* umístění světla (klíč je experimentování!):
* úhel 45 stupňů: Klasický výchozí bod. Umístěte světlo pod úhel 45 stupňů na obličej subjektu, mírně nad úrovní očí. Tím se vytváří stíny, které definují funkce.
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany může vytvořit záhadnější a dramatičtější efekt a ponechat polovinu obličeje v hlubokém stínu (Rembrandt Lighting je variacem tohoto).
* top osvětlení: Může vytvářet dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Používejte pečlivě, protože to může být nelichotivé.
* pod osvětlením (neobvyklé, ale nápadné): Nízký úhel může vytvořit strašidelný nebo dramatický efekt, často používaný v hororových filmech. Vyžaduje pečlivé vyvážení.
* Zdroj světla:
* holá žárovka/rychlost: Nejjednodušší možnost. Zaměřit světlo přímo na subjekt.
* reflektor: Použijte reflektor k odrazení nějakého světla zpět do stínových oblastí. Stříbrný reflektor bude udržovat tvrdý světl vzhled, zatímco bílý ho mírně změkčí.
* mřížka Spot: Připevnění mřížky pro vaše světlo zaostřuje paprsek a vytvoří velmi kontrolované tvrdé světlo.
* Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2.8) mohou vytvořit mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zaostřit na tvář subjektu. U užší clony (např. F/8) bude více scény zaostřit.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby bylo dosaženo správné expozice.
* měření: Použijte bodové měření a měřič z tváře subjektu a věnujte pozornost vrcholům. Možná budete muset upravit kompenzaci expozice, abyste se ujistili, že nejdůležitější nejsou.
3. Pózování a výraz
* úmyslné pózování: Pózování je rozhodující s tvrdým osvětlením. Zvažte úhly, které zdůrazňují funkce, které chcete zvýraznit. Přemýšlejte o síle, zranitelnosti nebo intenzitě.
* výraz obličeje: Povzbuďte subjekt, aby předal požadované emoce jejich výrazem. Silný pohled, jemný úšklebek nebo kontemplativní vzhled může vylepšit drama.
* řeč těla: K celkové zprávě také přispívá řeč těla. Příběh může vyprávět zaťatý pěst, zkřížené paže nebo uvolněné držení těla.
4. Střelba a rafinace
* Udělejte si čas: Experimentujte s různými pozicemi a pozicemi světla. Sledujte, jak stíny padají na tvář subjektu.
* pečlivě zaostřuje: Ostré zaměření je nezbytné. Ujistěte se, že jsou oči v soustředění.
* Sledujte vypuknutí: Dávejte pozor, abyste nadměrně neexponovali vrcholy, zejména na kůži. Pomocí histogramu fotoaparátu zkontrolujte vyfukované hlavní body. Možná budete muset snížit expozici nebo použít reflektor k vyplnění stínů.
5. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Můžete dále zlepšit kontrast v následném zpracování, abyste zvýraznili efekt tvrdého světla.
* Shadow/Zdůraznění úpravy: Vylaďte stíny a zdůrazňují, abyste přinesli detaily nebo snížili tvrdost.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení a dále vyřezávejte světlo.
* ostření: Zaknětím obrázek a vylepšuje detaily a textury.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá fantasticky v černé a bílé barvě, zdůrazňuje tonální rozsah a vytváří nadčasový pocit.
* Selektivní barva: Zvažte desaturing určitých barev, abyste dále soustředili pozornost diváka nebo přidali pocit nálady.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Tvrdé osvětlení může být obtížné zvládnout. Procvičte si s různými předměty a lehkými umístěními, abyste mohli rozvíjet vaše dovednosti.
* pozorovat: Věnujte pozornost tomu, jak se tvrdé světlo používá ve filmech, obrazech a dalších formách umění.
* Nebojte se experimentovat: Rozbijte pravidla! Vyzkoušejte nekonvenční světelné pozice a pozice a vytvořte jedinečné a dramatické portréty.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému předmětu a dejte jim jasné pokyny. Jejich vstup je cenný.
* objetí nedokonalostí: Tvrdé osvětlení může odhalit nedokonalosti, ale tyto nedokonalosti mohou také přidat portrét charakter a autentičnost.
Příklady scénářů:
* hudebník: Tvrdé osvětlení ze strany může zdůraznit intenzitu v jejich očích a sílu v jejich rukou, když hrají svůj nástroj.
* sportovec: Tvrdé osvětlení shora může zdůraznit jejich svalovou postavu a vytvořit pocit síly.
* starší osoba: Tvrdé osvětlení může odhalit moudrost a zážitek leptaný do obličeje vráskami a liniemi.
Pochopením charakteristik tvrdého osvětlení a sledováním těchto tipů můžete vytvořit dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka a evokují silnou emocionální reakci. Nezapomeňte experimentovat, buďte kreativní a bavte se!