1. Porozumění tvrdému osvětlení
* Zdroj: Tvrdé světlo obvykle pochází z malého, přímého zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo rychlému světlu bez difúze.
* charakteristiky:
* silné stíny: Dobře definované a často hluboké stíny s ostrými hranami.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl v jasu mezi osvětlenými a stínovými oblastmi.
* Vylepšení textury: Zdůrazňuje texturu kůže a detaily povrchu.
2. Zařízení a nastavení
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Přímým příkladem je přímé sluneční světlo. Naplánujte si natáčení časů, kdy je slunce na obloze nižší (brzy ráno, pozdě odpoledne) na měkčí tvrdé světlo. Polední slunce může být příliš drsné.
* umělé světlo:
* Speedlight/Strobe: Použijte blesk nebo studiový strobos s * ne * modifikátory (např. Žádný softbox, deštník nebo difuzor). Reflektorská miska může okraje někdy mírně změkčit, ale je stále považována za tvrdý zdroj světla.
* dveře/snoots: Užitečné pro kontrolu směru a úniku světla a vytváření více definovaných bazénů světla.
* reflektor (volitelné, ale doporučeno): Reflektor může odrazit nějaké světlo do stínových oblastí, aby je mírně změkčil a přidal do očí záhyby. Vyberte si bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory v závislosti na požadovaném efektu (bílá je nejvíce neutrální, stříbro je nejjasnější, zlato přidává teplo).
* pozadí: Zvažte tmavé nebo neutrální pozadí, abyste zvýšili kontrast a zaměření pozornosti na předmět. Černá je oblíbená volba pro dramatické portréty.
* fotoaparát a čočka: Každá kamera s ručním režimem bude fungovat. Pro portréty je často upřednostňována prvotřídní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale lze také použít objektiv zoomu.
3. Techniky osvětlení
* boční osvětlení: Umístění zdroje světla na jednu stranu subjektu vytváří silné stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasická technika pro zdůraznění textury a vytvoření pocitu tajemství. Experimentujte s úhlem světla - téměř přímo na stranu až po lehce nakloněný dopředu.
* přední osvětlení: Přímé přední osvětlení může být méně lichotivé, protože má sklon k zploštění vlastností. Pokud se však zaměřujete na grafičtější nebo odvážnější vzhled, lze jej však efektivně použít. Dávejte pozor na šilhání. Pokud používáte přední osvětlení, zvažte:
* umístění světla: Umístěte světlo mírně nad úroveň oka subjektu a mírně na jednu stranu.
* Použití reflektoru: Použijte reflektor k vyplnění některých stínů pod očima a bradou.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístění zdroje světla za subjektem vytváří kolem hlavy a ramen subjektu jasný obrys (ráfkové světlo). To může být velmi dramatické, zejména proti temnému pozadí. Pravděpodobně budete muset vystavit tvář subjektu a nechat pozadí ztmavnout. Tato technika často vyžaduje pečlivé měření a potenciálně některé úpravy po zpracování.
* top osvětlení: Světlo přímo nad hlavou. To vytváří hluboké stíny pod očima a nosem, které mohou být nelichotivé, pokud není použito kreativně. Zvažte naklonění hlavy subjektu, abyste zachytili světlo efektivněji, nebo pomocí reflektoru odrazí světlo nahoru. Toto se často používá ve filmových portrétech stylu noir.
* chiaroscuro: Tato technika, inspirovaná italskými renesančními malíři, používá silné kontrasty mezi světlem a tmou k vytvoření pocitu hloubky a dramatu. Často to zahrnuje malbu se světlem a pečlivě ovládá, kde světlo padá na tvář subjektu.
4. Pózování a výraz
* výrazy: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete sdělit. Tvrdé osvětlení často funguje dobře s vážnými, intenzivními nebo promyšlenými výrazy.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo interaguje s rysy subjektu. Mírný náklon hlavy může mít velký rozdíl.
* ruce: Zvažte začlenění rukou subjektu do portrétu. Mohou přidat k emocím a vytvářet zajímavé linie a tvary.
* oblečení: Jednodušší oblečení, které nekonkuruje ohraničení osvětlení, je obvykle dobrá volba. Tmavé oblečení může pomoci prohloubit stíny a vylepšit drama.
5. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. U portrétů vytvoří širší clona (např. F/2,8, f/4) mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a upozorňuje na subjekt. Menší clona (např. F/8, f/11) poskytne větší hloubku ostrosti a bude zaostřeno více scény.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla, které vstupuje do kamery. Obecně začněte na 1/125. sekundy nebo rychlejší, abyste se vyhnuli rozostření pohybu. Pokud používáte blesk, je rozhodující rychlost synchronizace.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO, pouze pokud potřebujete rozjasnit obrázek a již jste upravili rychlost clony a závěrky.
* měření: Použijte měření bodů na měřič mimo vrchol obličeje subjektu a potom upravte nastavení tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Možná budete muset mírně podexponovat, abyste udrželi detaily ve zvýraznění. Pokud používáte Flash, použijte pro přesné ovládání měřič blesku.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla (např. Denní světlo, blesk, wolfram).
6. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* stín a zvýraznění zotavení: Tyto nástroje použijte k obnovení detailů ve stínu a zvýraznění. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože chcete udržovat silný kontrast.
* ostření: Naneste ostření, abyste vydali texturu a detaily.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může často zesílit drama tvrdého osvětlení.
tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pozice. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte svému subjektu vědět, čeho se snažíte dosáhnout, a dejte jim směr, jak se představit a vyjádřit se.
* věnujte pozornost podrobnostem: Malé detaily, jako je úhel světla, poloha hlavy subjektu a výraz na jejich tváři, mohou mít velký rozdíl.
* méně je více: Tvrdé osvětlení může být velmi silné, takže jej používejte uvážlivě. Přehánění to může vést k nelichotivému nebo nepřijatelnému obrazu.
* objetí nedokonalostí: Starkness tvrdého osvětlení může odhalit nedokonalosti v kůži. Místo toho, abyste se je úplně pokusili vymazat, zvažte je přijmout jako součást charakteru subjektu.
Pochopením charakteristik tvrdého osvětlení a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte upřednostňovat náladu a příběh, který chcete vyprávět, a nechat světlo být vaším průvodcem.