1. Pochopení „náladového“ světla
Nejprve definujeme, co máme na mysli „Moody“ v této souvislosti:
* vysoký kontrast: Významné rozdíly mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími částmi obrazu.
* dramatické stíny: Stíny jsou klíčovým prvkem, často dlouhý a dobře definovaný.
* Selektivní osvětlení: Ne všechno je rovnoměrně osvětleno. Důraz je kladen na zvýraznění konkrétních oblastí subjektu.
* Omezená paleta barev (někdy): Moody portréty často těží z utlumenější nebo ztlumené palety barev, i když to není vždy nutné.
2. Úvahy o zařízení
* dvě LED světla:
* Power: Chcete světla, která jsou dostatečně jasná, aby mohla pracovat na dálku (i měkké světlo ztrácí intenzitu). Hledejte modely s nastavitelným výkonem.
* Color Teplo Celling (žádoucí): Schopnost upravit teplotu barev (Kelvin) je užitečná pro doladění nálady (teplejší pro útulný, chladič pro dramatický). Dvoubarevné LED diody jsou pro to skvělé.
* modifikátory: To je *zásadní *. Budete potřebovat způsoby, jak formovat a změkčit světlo. Společné možnosti:
* softboxy: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny.
* deštníky: Další způsob, jak rozptýlit, obecně produkovat širší, méně kontrolované světlo než softbox.
* mřížky: Ovládejte rozlití světla a přesněji jej nasměrujte.
* snoots: Vytvořte velmi úzký paprsek světla.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo blokováním určitých směrů.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* volitelné:reflektory: Užitečné pro skákání světla zpět do stínových oblastí, aby se v případě potřeby mírně snížil kontrast. Černé pěnové jádro nebo látku lze použít jako vlajky k blokování světla a zlepšení stínů.
* fotoaparát a čočka: Je nezbytná kamera s ručním ovládáním. Čočka portrétu (50 mm, 85 mm atd.) Je ideální, ale není přísně nutná.
* volitelné:barevné gely: Přidat barevné světlo pro kreativní efekty.
3. Nastavení světel
Zde je několik běžných dvousvětlových nastavení pro náladové portréty:
* klasické rembrandt osvětlení:
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěné na jedné straně subjektu, mírně nad úrovní očí a úhlu dolů. Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla („Rembrandt trojúhelník“).
* světlo 2 (výplňové světlo): Umístěné na * opačné * straně * předmětu z klíčového světla. Toto světlo je * mnohem * stmívanější než klíčové světlo. Jeho účelem je vyplnit některé stíny vytvořené klíčovým světlem, ale * ne *, aby je zcela eliminoval. K dosažení podobného efektu můžete místo druhého světla použít reflektor. Černá vlajka může být také umístěna naproti klíčovému světlu, aby * snížila * množství odraženého výplního světla pro vylepšení stínů.
* Proč to funguje: Vytváří klasické, lichotivé světlo s hloubkou a dimenzí. Stín na jedné straně přidává tajemství.
* Světlo podsvícení/okraje + klíčové světlo:
* světlo 1 (klíčové světlo): Podobně jako nastavení Rembrandt, umístěné na jedné straně, mírně nad. Použijte modifikátor pro měkčí světlo.
* Světlo 2 (podsvícení/ráfky): Umístěn * za * předmětem, zaměřené na jejich ramena a hlavu. To vytváří zvýraznění podél okraje subjektu a odděluje je od pozadí. K ovládání úniku podsvícení můžete použít mřížku nebo snoot. Silná podsvícení je velmi užitečná při vytváření náladového obrazu!
* Proč to funguje: Světlo ráfku přidává dramatický halo efekt, zvyšuje tvar subjektu a vytváří pocit hloubky.
* boční osvětlení (rozdělení osvětlení):
* Světlo 1: Umístěn na jednu stranu subjektu a zaměřil se přímo na jejich obličej. Pro změkčení světla použijte modifikátor.
* světlo 2: Umístěné na opačné straně subjektu ze světla 1.. Toto světlo je nastaveno mnohem stmívač, aby vyplnilo některé stínové detaily.
* Proč to funguje: Tvář subjektu bude napůl ve stínu a napůl ve světle. To může vytvořit dramatický, nervózní vzhled, ale není vždy lichotivý.
* osvětlení véčky (upraveno):
* světlo 1 (klíčové světlo): Umístěte nad a mírně před subjekt, úhlu dolů.
* světlo 2 (níže): Umístěné pod subjektem, nakloněné nahoru, ale s výrazně * méně * síla než klíčové světlo.
* Proč to funguje:Použijte větší modifikátor na výše uvedeném klíčovém světle a menší níže. Tím se vytvoří malé množství vzestupného osvětlení pro stíny, které přirozeně nespadají.
4. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim: Dává vám úplnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100-400), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze pokud je to nezbytně nutné.
* clona: Určuje hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užšího otvoru (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku ostrosti a zaostřujete více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby ovládali celkový jas obrazu ve spojení s vaším otvorem a ISO.
* Balance White: Nastavte to vhodně pro vaše světla. Pokud používáte oboubarevné LED diody, upravte vyvážení bílé na světle a ve fotoaparátu tak, aby odpovídaly požadované teplotě barev. Natočte v surovém formátu, aby se umožnilo snadné úpravy vyvážení bílé při následném zpracování.
5. Proces:pořizování fotografií
1. Začněte jediným světlem: Nejprve nastavte * jedno * světlo (vaše klíčové světlo). Sledujte, jak to ovlivňuje tvář subjektu. Upravte polohu a sílu světla, dokud nedostanete požadované stínové vzory.
2. přidat druhé světlo (postupně): Představte druhé světlo. Začněte s tím při velmi nízkém nastavení výkonu a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně výplňového nebo okrajového světla.
3. jemno-Tune: Věnujte pozornost nejdůležitějším a stínům na tváři vašeho předmětu. Pro zdokonalení osvětlení proveďte malé úpravy polohy, úhlu a síly světel. K dalšímu ovládání světla použijte reflektor nebo vlajku.
4. Sledujte histogram: Histogram na fotoaparátu je graf, který ukazuje distribuci tónů ve vašem obrázku. Pro náladový portrét obvykle uvidíte větší koncentraci tónů směrem k tmavším konci histogramu, ale měli byste stále mít přítomné některé vrcholy. Vyvarujte se oříznutí vrcholů nebo stínů (tj. Máte části obrázku, které jsou zcela bílé nebo zcela černé).
5. Experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení a nastavení. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
6. Následné zpracování
Následné zpracování je nezbytné pro vytvoření skutečně náladového portrétu. Zde je několik běžných úprav, které můžete provést:
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi vrcholy a stíny.
* černé: Prohloubejte černochy a vytvořte tmavší a dramatičtější vzhled.
* Zdůraznění a stíny: Upravte tyto posuvníky tak, aby doladily celkový tón obrázku. Detaily můžete často obnovovat ve stínu, aniž byste obětovali náladu.
* Clarity: Dotek jasnosti může přidat ostrost a definici.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Chladnější tóny (Blues, Greens) mohou evokovat pocit smutku nebo tajemství, zatímco teplejší tóny (žluté, pomeranče) mohou vytvořit pocit intimity nebo nostalgie. Selektivní desaturace některých barev a zvyšování nasycení jiných může přispět k náladovému pocitu.
* dodge and vypalovat: Tyto nástroje vám umožňují selektivně odlehčit nebo zatemnit specifické oblasti obrazu. Můžete je použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů, prohloubení stínů a vyřezávání světla.
Klíčové tipy pro náladové portréty
* věnujte pozornost detailům: Moody portréty se často týkají zachycení jemných nuancí ve světle a stínu.
* komunikujte s vaším modelem: Promluvte si se svým modelem o náladě, kterou se snažíte vytvořit, a povzbuzujte je, aby tyto emoce vyjádřili ve svých pórách a výrazy.
* použijte tmavé pozadí: Temné pozadí pomůže zdůraznit předmět a vytvořit pocit hloubky.
* udržujte to jednoduché: Někdy je méně více. Jednoduché nastavení osvětlení může být účinnější než složité.
* praxe, praxe, praxe! Čím více experimentujete s různými technikami osvětlení a nastavením fotoaparátu, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
Pečlivým ovládáním světla a stínu můžete vytvořit ohromující, náladové portréty, které zachycují širokou škálu emocí. Hodně štěstí!