1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky:
* definované stíny: Tvrdé světlo vytváří ostře definované hluboké stíny. Přechod mezi světlem a stínem je náhlý a patrný.
* vysoký kontrast: Skvělý rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi má za následek snímky s vysokým kontrastem.
* texturní důraz: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a další detaily.
* zdroje: Malé, přímé zdroje světla produkují tvrdé světlo. Příklady zahrnují:
* Přímé sluneční světlo (zejména za jasný den)
* Malý, holý světl nebo západ
* Zaměřený reflektor
* nálada: Tvrdé světlo může zprostředkovat řadu emocí:drama, intenzita, síla, tajemství a dokonce i drsnost.
2. Plánování a příprava:
* koncept: Definujte náladu a příběh, který chcete vyprávět svým portrétem. Tím se povede vaše volby osvětlení a pózování. Je to portrét odolnosti, studie postav nebo něco stylizovanějšího?
* předmět: Zvažte funkce a pokožku vašeho subjektu. Tvrdé světlo může být nelichotivé u subjektů s významnými nedokonalostmi kůže nebo hlubokými vráskami. Přemýšlejte o tom, jak bude světlo interagovat s jejich obličejem a jak jej používat k zvýraznění jejich nejlepších funkcí nebo charakteru.
* pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí zlepší kontrast a zaměření pozornosti na předmět. Lehké pozadí může také fungovat a vytvářet jiný efekt, ale na paměti na pozadí.
* osvětlovací zařízení:
* Zdroj světla: Skvělé, strobové nebo dokonce silná stolní lampa. Klíčem je mít malý, neomezený zdroj světla.
* modifikátory (volitelné):
* reflektory: Lze použít k odrazení malého množství světla do stínových oblastí a mírně je změkčit. Použijte stříbro pro spící (tvrdší) odraz a bílé pro rozptýlenější (měkčí) odraz.
* Barn Doors/Gobo: Užitečné pro tvarování a ovládání světla a zabránění úniku na pozadí.
* snoots: Koncentrujte světlo na malý, definovaný kruh.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole. Pro ostrý, podrobný portrét může být vhodný užší otvor (vyšší F-číslo). Pro mělčí hloubku pole, která rozostří pozadí, použijte širší clonu (spodní část F).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili scénu s ohledem na váš clonu a ISO. Pokud používáte blesk, rychlost závěrky obvykle neovlivní expozici blesku (v rámci rychlosti synchronizace fotoaparátu).
* režim měření: Na tváři subjektu použijte měření bodů a měřič. Věnujte pozornost histogramu, abyste se vyhnuli výstřižkům nebo stínům.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro svůj zdroj světla. Pokud používáte Flash, nastavte jej na blesk nebo denní světlo.
3. Techniky osvětlení:
* umístění: Experimentujte s různými světelnými pozicemi, abyste viděli, jak vyřezávají obličej a vytvářejí stíny. Klíčové pozice pro vyzkoušení:
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje texturu a formu. Toto je klasika pro tvrdé světlo.
* top osvětlení: Může vytvořit dramatický, mírně děsivý efekt. Umístěte světlo přímo nad subjekt. Uvědomte si, že to může vytvořit hluboké stíny pod očima a nosem.
* frontální osvětlení (mírně mimo osu): Méně dramatické než boční osvětlení, ale stále může vytvářet zajímavé stíny, pokud je světlo mírně na jednu stranu.
* podsvícení (ráfky): Vytváří silný obrys světla kolem subjektu a odděluje je od pozadí. Toto je často kombinováno s výplňovým světlem.
* osvětlení motýlů (osvětlení véky s tvrdým světlem): Umístěte hlavní zdroj tvrdého světla přímo před subjekt a mírně nad úrovní očí. Umístěte reflektor pod tvář subjektu, aby odrazil nějaké světlo do stínů. To vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů a zdůrazňuje lícní kosti.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí bude světlo (relativně). Přesun zdroje světla dále ztěžuje.
* úhel: Upravte úhel světla tak, aby změnil tvar a směr stínů.
* plněné světlo (volitelné): K vyplnění některých stínů a změkčení celkového vzhledu použijte reflektor nebo druhý, slabší zdroj světla. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali; Klíčem je udržovat kontrast. Bílý reflektor dá jemnější výplň než stříbrná.
* Shadow Play: Přijměte stíny! Jsou klíčovým prvkem portrétů tvrdého světla. Přemýšlejte o tvarech, které vytvářejí, a jak přispívají k celkové náladě.
4. Pózování a výraz:
* pózování: Zvažte pozice, které zdůrazňují úhly a linie obličeje a těla. Silné, úhlové pózy často dobře fungují s tvrdým světlem.
* výraz: Výraz subjektu by měl odpovídat náladě, kterou se snažíte vytvořit. Vážný a intenzivní výraz může být velmi účinný s tvrdým světlem.
* směr: Nechte svůj předmět úhel jejich obličeje směrem k nebo pryč od světla, aby změnil stíny.
5. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Můžete dále zvýšit kontrast v následném zpracování, abyste zintenzivnili dramatický účinek.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, dále vyřezávejte obličej a zdůrazňujte detaily.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé barvě, protože zdůrazňuje kontrast a texturu.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodstavili, protože to může zveličovat nedokonalosti kůže.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pózy, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří vynikají v používání tvrdého světla, jako jsou Helmut Newton, Yousuf Karsh a Peter Lindbergh. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín k vytváření dramatu a emocí.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při porozumění a ovládání tvrdého světla.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu a vede je s pózováním a výrazem.
* Sledujte hotspoty: Mějte na paměti oblasti, kde je světlo příliš intenzivní, což způsobuje nadměrnou expozici a ztrátu detailů.
* objetí nedokonalost: Tvrdé světlo odhaluje nedokonalosti, ale tyto portrét často mohou přidávat charakter a pravost. Nebojte se je obejmout.
Příklad scénáře (boční osvětlení s rychlostí):
1. nastavení: Umístěte svůj předmět před obyčejné tmavé pozadí.
2. Umístěte holé osvětlení na stranu vašeho předmětu (přibližně 45 stupňů). Úhel mírně dolů směrem k jejich tváři. Začněte s nízkým nastavením energie.
3. nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu. Vyberte si clonu, jako je f/8, nízký ISO (např. 100) a rychlost závěrky v rámci rychlosti synchronizace fotoaparátu (např. 1/200 s).
4. Prozkoumejte obrázek. Je světlo příliš drsné? Pokud ano, posuňte rychlostí dále nebo spusťte výkon. Je stínová strana příliš tmavá? Přidejte reflektor na opačné straně předmětu, aby odrazil nějaké světlo do stínů.
5. Upravit a upřesnit: Pokračujte v úpravě světelné polohy, síly a reflektoru, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
6. pózovat a střílet: Nasměrujte svůj předmět pózováním a výrazem. Pořiďte více výstřelů, měníte úhel jejich obličeje a jejich výrazu.
Pochopením charakteristik tvrdého světla, experimentováním s různými technikami osvětlení a pečlivě zvážením vašeho předmětu a pozadí můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které uchvátí vaše publikum.