1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Tvrdé světlo pochází z malého koncentrovaného světelného zdroje, jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo z malého reflektoru.
* stíny: Vytváří ostré, dobře definované stíny s vysokým kontrastem. Přechod mezi světlem a stínem je náhlý.
* nálada: Může zprostředkovat sílu, intenzitu, ostříšnost nebo dokonce vytvořit pocit tajemství nebo zranitelnosti.
* Textura: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu v kůži a oděvu.
2. Klíčové techniky pro dramatické portréty tvrdého světla:
* Umisťování zdroje světla:
* směrové osvětlení: Směr * světla je zásadní. Mezi společné pozice patří:
* boční osvětlení: Umístí světlo na stranu předmětu. To vytváří dramatické stíny přes obličej a zvýrazňují jednu stranu více než druhou. Vynikající pro sochařské funkce a přidávání hloubky.
* Osvětlení režijních (výše): Může být nelichotivé, pokud je přímo výše. Angling Igling It It It Makely dopředu však může vytvořit zajímavé stíny pod obočím a nosem, takže subjekt vypadá intenzivně a soustředěný. Mějte na paměti stíny pod očima.
* přední osvětlení (v úhlu): Obecně se nepovažuje za „tvrdé světlo“, ale můžete vytvořit tvrdší efekt pomocí zaostřeného paprsku přímo na subjekt v kombinaci s negativní výplň. Buďte opatrní, protože to může zplobit.
* podsvícení: Vytváří efekt siluety. Může být dramatický a záhadný. Může vyžadovat pečlivé vystavení k vyrovnání jasného pozadí s tmavým subjektem.
* Osvětlení ráfku: Umístění světlo za a lehce na stranu. Zdůrazňuje okraje subjektu a odděluje je od pozadí.
* vzdálenost: * Bližší * zdroj světla, tím měkčí se stává (relativně řečeno). V portrétu však stále budete pravděpodobně udržovat vlastnosti tvrdého světla. Pohyb dále pryč činí světlo intenzivnější a koncentrovanější.
* ovládání stínů:
* negativní výplň: Použijte černé povrchy (desky, textilie atd.) Chcete -li zvětšit * temnotu stínů. To zesiluje drama a kontrast. Umístěte negativní výplň na opačnou stranu zdroje světla, abyste absorbovali odrazené světlo.
* vyplňte světlo (pečlivě): Představení * Některé * plnící světlo (reflektor nebo softbox) může mírně zvedat stíny, ale buďte opatrní, abyste je úplně nevylučovali. Klíčem je udržovat vzhled tvrdého světla. Použijte * malý * reflektor nebo * velmi rozptýlené * plněné světlo. Snažíte se změkčit, ne eliminovat, tvrdé okraje stínů.
* opeření: Úhel zdroje světla mírně změkčí přechod mezi světlem a stínem. To je jemné, ale může pomoci vyhnout se drsným liniím.
* pózování a výraz:
* záměr: Zvažte emoce, které chcete sdělit. Tvrdé světlo může zesílit silné emoce.
* úhly: Prozkoumejte různé úhly obličeje. Stíny zdůrazňují strukturu kostí a mohou změnit vnímaný tvar obličeje. Experimentujte k nalezení nejvíce lichotivých nebo dramatických úhlů.
* výraz: Nasměrovat model tak, aby zprostředkoval konkrétní emoce. Intenzivní pohledy, zaťaté čelisti nebo brázděné obočí mohou být vylepšeny tvrdým světlem.
* Otočení obličeje: Někdy může otočení tváře subjektu i několik stupňů dramaticky změnit stínové vzorce a celkový pocit portrétu.
* zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* Speedlight/Strobe: Flash mimo kameru je ideální pro kontrolu. Použijte jej holé (bez modifikátoru) pro nejtěžší světlo.
* přímé sluneční světlo: Během poledne střílejte venku na intenzivní sluneční světlo. Hledejte oblasti, kde můžete ovládat pozadí (např. Tmavá ulička).
* wolfran/LED: Lze použít, ale zajistit, aby byli dostatečně silní a mají úzký úhel paprsku.
* modifikátor (nebo jeho nedostatek): Použijte * malý * modifikátor nebo vůbec žádný. Mřížka nebo snoot může světlo soustředit ještě dále. Vyvarujte se velkých softboxů.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte clonu vhodnou pro požadovanou hloubku pole. Širší otvory (menší F-číslo) rozostří pozadí více a zaměřuje pozornost na toto téma. Hlubší otvory (větší F-číslo) však zajistí, že bude více tváře zaostřeno.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo (pokud existuje). Při použití blesku bude rychlost závěrky primárně ovládat okolní expozici, zatímco záblesková síla bude ovládat expozici subjektu.
* Flash Power: Upravte napájení blesku a dosáhnete požadované úrovně jasu.
* následné zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zlepšení stínů a zvýraznění.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemnění stínů, abyste zdokonalili obraz a upozornili na konkrétní oblasti.
* ostření: Ostření může zdůraznit texturu vytvořenou tvrdým světlem. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tonální rozsah a stínové vzory.
Specifické tipy pro různé vzhled:
* síla/síla: Boční osvětlení s mírně dolů úhlem dolů, kombinované s určeným výrazem.
* Mystery/Intrigue: Osvětlení okraje nebo podsvícení částečně zakrytou tváří.
* zranitelnost/syrovost: Osvětlení nad hlavou jemným pohledem dolů a zdůrazňuje nedokonalosti v kůži.
* nervózní/urban: Tvrdé světlo v odvážném prostředí (Alleyway, průmyslové prostředí) s nekonvenčním pózováním.
Důležité úvahy:
* nedokonalosti kůže: Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti kůže. Zvažte to při výběru předmětu a pózování. Je nutné je nutné jemné retušování.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými úhly, vzdálenostmi a modifikátory, abyste zjistili, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
* Vhodnost předmětu: Zvažte, zda tvrdé světlo vyhovuje tváři a osobnosti vašeho subjektu. Není to vždy lichotivé na všechny. Promluvte si s vaším předmětem předem.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!