REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

Tvrdé osvětlení, charakterizované silnými přímými zdroji světla, které vytvářejí ostré stíny a vysoký kontrast, může být mocným nástrojem pro vytváření dramatických portrétů. Zde je návod, jak to efektivně používat:

1. Porozumění tvrdému světlu a jeho účinkům:

* definice: Tvrdé světlo pochází z malého, zaostřeného zdroje světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle na jasný den, holou žárovku nebo rychlostí bez difuzéru.

* charakteristiky:

* ostré, definované stíny: Ty vytvářejí silné linie a obrysy.

* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.

* Adcentuace textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a detaily.

* nálada: Může evokovat pocity intenzity, dramatu, tajemství nebo Starkness.

2. Výběr předmětu a umístění:

* Výběr obličeje: Zvažte tváře se silnými rysy, prominentní kostní strukturou nebo zajímavé nedokonalosti. Tvrdé světlo zdůrazňuje tyto rysy.

* pozadí: Rozhodněte se pro jednoduché, tmavé nebo neutrální pozadí. To pomáhá subjektu vyniknout a zabraňuje příliš velkému rozptylu. Tmavé pozadí zesiluje drama.

* Úvahy o poloze: Hledejte oblasti, kde můžete světlo ovládat. Pokoj s jedním oknem nebo umístěním, kde můžete snadno umístit svůj zdroj světla.

3. Zařízení a nastavení:

* Zdroj světla:

* přirozené světlo: Přímé sluneční světlo oknem. Čím menší je okno, tím těžší světlo.

* umělé světlo: Speedlight nebo Strobe s minimální nebo žádnou difúzí (např. Žádný softbox, deštník). Reflektor lze použít střídmě k jemnému vyplnění stínů, ale vyhnout se přílišnému poznání.

* fotoaparát a objektiv:

* kamera: Kamera DSLR nebo Mirrorless je ideální pro manuální ovládání.

* objektiv: Pro portréty, aby se zabránilo zkreslení, je často upřednostňován standard až krátké teleobjektivy (např. 50 mm, 85 mm).

* volitelné:

* reflektor (stříbrný nebo bílý): Pro jemně plnění stínů, ale používejte střídmě.

* černá karta/vlajka: Pro další snížení úniku světla a prohloubení stínů.

* měřič světla (volitelné): Pro přesnou kontrolu expozice, zejména s umělým světlem.

4. Umístění a pózujte světlo:

* umístění klíčového světla: To je * zásadní * pro dramatický efekt. Experimentujte s těmito pozicemi:

* boční osvětlení: Zdroj světla je umístěn na stranu subjektu a vytváří silnou stínovou linii po obličeji. Toto je klasika pro dramatické portréty.

* top osvětlení: Světlo pochází z přímo výše. To může vytvářet hluboké stíny pod očima a nosem a přidávat intenzitu. Mít na paměti účinek; Může to být nelichotivé, pokud se neděje dobře.

* Osvětlení podsvícení/okraje: Zdroj světla je za předmětem a vytváří jasný obrys nebo halo. To funguje nejlépe, když je subjekt siluetován na tmavším pozadí. Lze jej kombinovat s malým množstvím výplního světla na obličeji.

* LOOP Lighting: Světlo je mírně na stranu a nad předmětem a vytváří pod nosem malý stín ve tvaru smyčky. Toto je lichotivá možnost, která si zachovává nějaké drama.

* Split osvětlení: Světlo je umístěno tak, že polovina tváře subjektu je osvětlena a druhá polovina je ve stínu. To vytváří velmi dramatický a intenzivní vzhled.

* pózování:

* úhly: Experimentujte s různými úhly hlavy a těla, abyste zvýraznili stíny a zvýraznění.

* výrazy: Zvažte náladu, kterou chcete vytvořit. Intenzivní, zamyšlené nebo stoické výrazy často dobře fungují s tvrdým světlem.

* Shadow Play: Věnujte pozornost místa, kde stíny padají na obličej. Upravte světlo a pózujte tak, aby vytvořily zajímavé tvary a vzory. Přemýšlejte o použití stínů k vyřezávání tváře.

5. Nastavení kamery:

* režim střelby: Režim ručního (m) se doporučuje pro plnou kontrolu.

* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělčí hloubku ostrosti a rozostří pozadí, zdůrazňuje subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) bude mít za následek větší hloubku pole, přičemž zaostřuje více obrazu.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (např. ISO 100, 200). Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice, vyvážení ji clonu a ISO. Začněte bezpečnou rychlostí závěrky, abyste zabránili rozostření pohybu (např. 1/100 nebo rychlejší).

* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. Denní světlo pro sluneční světlo, wolfram pro žárovky).

* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči. Ostré zaměření je pro portréty rozhodující.

6. Měření a expozice:

* měření spotu: K měření světla na obličeji subjektu použijte bodové měření. Měřič na polovině tónu obličeje, aby se zabránilo podexponování stínů nebo nadměrné expozice vrcholů.

* upozornění na zvýraznění: Věnujte zvýšenou pozornost upozornění na zvýraznění fotoaparátu (Blinkies). Vyvarujte se oříznutí vrcholů (nadměrné expozice na čistě bílou), protože to ztratí detaily.

* vyhodnotit histogram: Zkontrolujte histogram a zajistěte dobrý rozsah tónů bez nadměrného oříznutí.

7. Poprocesování:

* úpravy kontrastu: Drobné úpravy kontrastu mohou zvýšit dramatický účinek, ale buďte opatrní, abyste jej nepřekonali.

* Dodge &Burn: Použijte nástroje pro vyhýbání a pálení selektivně k jemným odlehčením zvýraznění a zatemnění stínů, což dále vyřezává obličej.

* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností, ale používejte jej střídmě, abyste se vyhnuli vytváření artefaktů.

* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může vylepšit drama a zaměřit se na tóny a textury. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami pro různé výsledky.

Klíčové úvahy a tipy:

* praxe: Experimentujte s různými světelnými pozicemi, úhly a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.

* pohodlí subjektu: Komunikujte s vaším předmětem a aby se cítili pohodlně. Uvolněný subjekt povede k přirozenějším a expresivnějším portrétům.

* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří vynikají při používání tvrdého světla, jako jsou Richard Avedon a Herb Ritts.

* iterate: Pořiďte spoustu výstřelů a pečlivě je zkontrolujte. Podle potřeby proveďte úpravy nastavení a nastavení.

* nepřehánějte to: Tvrdé světlo může být neodpustitelné. Mějte na paměti věk a stav pokožky subjektu. Někdy je zapotřebí jemné změkčení světla.

* Bezpečnost: Nikdy neukažte světlý zdroj světla přímo do očí subjektu.

Zvládnutím výše uvedených technik a trvale praktikování můžete využít sílu tvrdého osvětlení a vytvořit přesvědčivé a dramatické portréty. Hodně štěstí!

  1. Takže nemáte žádný model? Zde jsou způsoby, jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami

  2. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  3. Jak používat dvě LED světla dosahují náladové portréty

  4. Jak v noci vytvořit jedinečný portrét ve městě

  5. Jak v noci vytvořit jedinečný portrét ve městě

  6. Takže nemáte žádný model? Zde jsou způsoby, jak praktikovat osvětlení portrétu s hračkami

  7. Jak smíchat okolní světlo a plnicí flash pro venkovní portréty

  8. Jak provést přízvukové osvětlení

  9. Kombinace blesků s okolním světlem při západu slunce

  1. Průvodce pro začátečníky k pochopení spouštěčů a přijímačů blesku

  2. Váš komplexní průvodce světelnými podmínkami pro všechny video produkce

  3. 4 triky, jak získat pozornost s přirozeným světlem

  4. Cameo osvětlení vysvětlilo:Co to je a jak to používat

  5. Studie osvětlení ve stylu Rembrandta z pohledu tří bodů

  6. Průvodce:Jak střílet a klíčovat záběry ze zelené obrazovky

  7. Rembrandt Lighting:Master the Technique of Master

  8. Osvětlení Greenscreens

  9. Úvod do modifikátorů Flash

Osvětlení