Jaké jsou poměry osvětlení?
Poměry osvětlení popisují rozdíl v jasu (intenzitě) mezi světlem, které zasáhne tvář subjektu přímo z hlavního světla (klíčové světlo) a náplní světla ve stínu (výplňové světlo). Nejedná se o * jen o počtu světel, která používáte, ale relativní jas * těchto světel.
Přemýšlejte o tom tímto způsobem:
* klíčové světlo: Váš primární zdroj světla, vytvoření hlavních stínů a zvýraznění.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem a přidejte detaily do tmavších oblastí. Není to * to * nemělo * eliminovat stíny úplně, stačí je změkčit.
Poměr je obvykle vyjádřen jako vztah, jako je 2:1, 4:1, 8:1 atd. * První * číslo odkazuje na kombinovaný jas klíčového světla * a * vyplňovat světlo na zvýrazněné straně obličeje. * Druhé * číslo * odkazuje na jas výplňového světla * samotného * na stínové straně obličeje.
Proč jsou poměry osvětlení důležité?
* nálada a emoce: Poměry osvětlení přímo ovlivňují náladu a pocit portrétu.
* hloubka a rozměr: Vytvářejí pocit formy a trojrozměrnosti ve dvourozměrném obrazu. Bez změn ve světle a stínu se obličej objeví plochý.
* důraz předmětu: Můžete použít poměry osvětlení k upoutání pozornosti na konkrétní rysy nebo oblasti obličeje.
* Skrytí nedokonalostí: Strategické umístění stínů může pomoci minimalizovat vrásky, vady nebo jiné vnímané nedokonalosti.
* styl a branding: Konzistentní použití určitých poměrů osvětlení může pomoci definovat váš fotografický styl.
Pochopení běžných poměrů osvětlení
Zde je rozpis populárních poměrů osvětlení a jejich účinky:
* 1:1 (bez poměru): Klíčové světlo a plnicí světlo jsou stejné v intenzitě. Neexistuje prakticky žádný stín. Toto se často používá pro krásu nebo módní fotografii, kde chcete velmi i tóny pleti a minimální stíny. Může to vypadat velmi ploché, pokud je nadužíváno. Obvykle je to dosaženo pomocí softboxu a reflektoru.
* 2:1 (jemné): Klíčové světlo je dvakrát jasnější než výplňové světlo. To vytváří velmi jemné stíny, což dává tváři jemný pocit dimenze. Dobré pro portréty, kde chcete měkký, přirozený vzhled. To je dobrý výchozí bod pro začátečníky. Často se používá s velkým, měkkým klíčovým světlem a reflektorem.
* 3:1 (o něco více definice): Klíčové světlo je třikrát jasnější jako světlo. Stíny jsou znatelnější a do obličeje přidávají větší hloubku a postavu. Dobrá rovnováha pro mnoho typů portrétů.
* 4:1 (běžné a všestranné): Klíčové světlo je čtyřikrát jasnější jako světlo. To vytváří výraznější stíny a vyřezávanější vzhled. Toto je velmi populární poměr, který zasáhne dobrou rovnováhu mezi lichotivým a dramatickým. Často se používá pro obecné portrétování.
* 8:1 (dramatické): Klíčové světlo je osmkrát jasnější než plnicí světlo. To vytváří silné stíny a dramatický, náladový pocit. Je to skvělé pro portréty s vysokým kontrastem a vytváření pocitu tajemství. Může zdůraznit textury a nedostatky, takže buďte opatrní se stárnoucími předměty.
* 16:1 (velmi dramatické): Klíčové světlo je šestnáctkrát jasnější než výplňové světlo. To vytváří velmi hluboké stíny a velmi dramatický vzhled s vysokým kontrastem. Používejte opatrně, protože to může být nelichotivé na mnoha předmětech. Často se používá pro stylizované portréty nebo dramatické vyprávění.
Jak ovládat poměry osvětlení
Máte několik způsobů, jak kontrolovat poměr:
1. vzdálenost: Pohyb světelného zdroje blíže k subjektu zvýší jeho intenzitu. Posunutí dále odtud sníží intenzitu. Toto je často nejúčinnější metoda pro klíčové světlo.
2. Power: Nastavení výkonu světel. Jedná se o nejpřesnější a nejocepatelnější metodu, zejména při používání strobů.
3. modifikátory světla:
* softboxy a deštníky: Změkčují světlo a rozloží jej na větší plochu, což obecně snižuje poměr osvětlení (více výplně). Větší modifikátory vytvářejí měkčí světlo a nižší poměry.
* reflektory: Reflektory odrazují světlo zpět na subjekt a působí jako výplňové světlo. Velikost, barva a vzdálenost reflektoru ovlivní jeho intenzitu.
* mřížky a snoots: Ty omezují světlo, což je směrovější a zvyšuje poměr osvětlení (menší výplň).
* vlajky (gobo): Vlajky se používají k blokování světla a vytváření hlubších stínů, což zvyšuje poměr.
4. okolní světlo: Množství okolního světla ve vaší scéně může také ovlivnit poměr osvětlení. Ztmacení místnosti způsobí, že vaše kontrolované světlo dominuje.
Jak měřit poměry osvětlení
Zatímco zkušení fotografové mohou často odhadnout poměry okem, přesné měření zajišťuje konzistentní a předvídatelné výsledky.
* měřič světla: Nejpřesnější způsob měření osvětlení je u ručního měřiče světla.
1. Umístěte měřič světla blízko obličeje subjektu a směřují na klíčové světlo. Vezměte si čtení.
2. Bez změny polohy měřiče otočte ji tak, aby čelili světlému. Vezměte si další čtení.
3. Vypočítejte poměr. Například, pokud je vaše klíčové čtení světla f/8 a vaše čtení světla je f/4, poměr je 4:1 (protože f/8 je dvě zastávky jasnější než f/4 a každá zastávka zdvojnásobí světlo).
* systém zóny (nepřímé měření): I když technicky ne přímo měření poměru, pochopení toho, jak různé oblasti obličeje padají na systém zóny, vám poskytne představu o vašem osvětlení. Systém zóny je systém tónů, očíslovaný 0-10 od černé po bílou.
* chimping (pomocí LCD fotoaparátu): I když to není tak přesné, můžete použít LCD obrazovku a histogram fotoaparátu k získání obecné představy o poměru osvětlení. Udělejte zkušební výstřel a podívejte se na histogram. Širší histogram (více informací v rozsahu tónů) naznačuje nižší poměr. Histogram seskupený směrem k vrcholům a stínům naznačuje vyšší poměr. Použijte režim měření spotu a odečtěte odečty z vrcholu a stínových stran obličeje.
klíčové s sebou a tipy
* Start Simple: Začněte poměrem 2:1 nebo 3:1 a experimentujte odtud.
* zvažte svůj předmět: Vyberte si poměr osvětlení, který lichotí vlastnosti vašeho subjektu a tón pleti. Mladší předměty mohou obecně zvládnout vyšší poměry, zatímco starší předměty často vypadají lépe s měkčím světlem.
* přemýšlejte o náladě: Použijte poměry osvětlení k zprostředkování požadované nálady a emocí.
* Experiment a praxe: Nejlepší způsob, jak se dozvědět o poměrech osvětlení, je experimentovat a cvičit. Dělejte si poznámky o svých nastaveních a výsledcích.
* následné zpracování: Při následném zpracování můžete mírně upravit poměry osvětlení, ale je nejlepší je dostat co nejblíže ve fotoaparátu.
* Nebojte se porušit pravidla: Jakmile pochopíte principy, můžete porušit pravidla a vytvořit jedinečné a zajímavé efekty.
Příklady scénářů a nastavení:
* klasický headshot (4:1): Klíčové světlo umístěné v úhlu 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. Vyplňte světlo poskytované reflektorem umístěným naproti klíčovému světlu.
* rembrandt osvětlení (8:1 nebo vyšší): Klíčové světlo umístěné pro vytvoření trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla. Minimální výplňové světlo.
* portrét krásy (2:1): Velké, měkké klíčové světlo přímo před subjektem. Naplňte světlo poskytované velkým reflektorem umístěným pod subjektem.
Pochopením a kontrolou poměrů osvětlení můžete zvýšit fotografii portrétu a vytvářet obrázky, které jsou technicky zdravé a vizuálně přesvědčivé. Hodně štěstí!