i. Pochopení základů:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Definuje celkový vzorec osvětlení na tváři a těle subjektu.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla používaný ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Často slabší než klíčové světlo.
* modifikátor: Věci, jako jsou softboxy, deštníky, mřížky a snoots, které mění kvalitu světla.
* umístění světla: Poloha světel vzhledem k subjektu je zásadní. Ovlivňuje umístění stínu, intenzitu světla a celkovou náladu.
* poměr světla: Rozdíl v intenzitě mezi klíčovými a výplňovými světly. Vysoký poměr (např. 4:1 nebo 8:1) vytváří dramatičtější stíny a náladovější vzhled. Nižší poměr (např. 2:1) vytváří měkčí, rovnoměrnější osvětlení.
* Teplota barev: „Teplo“ nebo „chlad“ světla. Nižší hodnoty Kelvinu (kolem 2700 k-3000k) jsou teplé a zlaté, zatímco vyšší hodnoty (5000k+) jsou chladné a namodralé. Na světlech můžete také použít barevné gely.
ii. Zařízení, které budete potřebovat:
* dvě LED světla: Hledejte LED diody s nastavitelným jasem a teplotou barev. Kontinuální světla se pro začátečníky snáze používají, protože vidíte účinek v reálném čase. Silnější LED diody vám dávají větší kontrolu.
* Světelné stojany: Umístěte světla do požadované výšky a úhlu.
* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, mřížky, snoots. Ty jsou zásadní pro tvarování a změkčení světla. Softboxy jsou obecně dobré pro portréty. Mřížky a snooty vytvářejí zaměřenější paprsek světla.
* volitelné:reflektory: Může odrazit světlo do stínů.
* volitelné:gely: Pro přidání barvy do vašich světel.
* volitelné:měřič světla: Pomáhá měřit intenzitu světla a zajistit konzistentní expozici.
* fotoaparát a čočka: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm).
iii. Nastavení náladového osvětlení (příklady):
Zde je několik nastavení osvětlení, která mohou vytvářet náladové portréty. Experimentujte a přizpůsobte se svým konkrétním preferencím a předmětu.
a. Rembrandt Lighting (klasické a dramatické):
* klíčové světlo: Umístěné přibližně v úhlu 45 stupňů na stranu subjektu a mírně nad úrovní očí. Použijte softbox.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně klíčového světla, mnohem slabší (např. 2-4 zastaví stmívač). Místo výplního světla můžete použít reflektor k odrazení některých klíčových světla zpět do stínů. Nebo výrazně použijte druhou LED značně ztmavenou.
* cíl: Vytvořte malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Tento trojúhelník je podpisem Rembrandtova osvětlení.
* nálada: Klasické, dramatické a mírně tajemné. Dobré pro zdůraznění kostní struktury a rysů obličeje.
b. Rozdělení osvětlení (velmi dramatické):
* klíčové světlo: Umístěné pod úhlem 90 stupňů na stranu subjektu. Pro drsnější vzhled použijte softbox nebo holou žárovku.
* plněné světlo: Volitelný. Pokud je použito, umístěte jej velmi slabý nebo použijte reflektor k mírně odlehčení stínové strany. Klíčové světlo často používáte.
* cíl: Jedna polovina obličeje je zcela osvětlená a druhá polovina je ve stínu.
* nálada: Velmi dramatický, intenzivní a může vytvořit pocit tajemství nebo konfliktu.
* úvahy: Vyžaduje pečlivé pózování. Ne lichotit pro všechny.
c. Osvětlení motýlů (Glamour, Sculpting):
* klíčové světlo: Umístěné přímo před subjektem, mírně nad úrovní očí. Použijte softbox.
* plněné světlo: Umístěné pod subjektem, přímo pod klíčovým světlem a výrazně slabší. Toho lze také dosáhnout bílým reflektorem umístěným.
* cíl: Vytvořte pod nosem malý stín ve tvaru motýlů.
* nálada: Okouzlující, elegantní a sochařství. Zdůrazňuje vysoké lícní kosti a vytváří měkké, lichotivé světlo.
* úvahy: Vyžaduje, aby se předmět díval přímo na kameru.
d. Zadní osvětlení (silueta a atmosférická):
* klíčové světlo: Umístěné za předmětem, směřované k pozadí. Zvažte mřížku nebo snoot pro kontrolu úniku.
* plněné světlo: Umístěte druhé světlo před subjekt. Začněte matně a pomalu se zvyšujte, dokud nedostanete požadované množství detailů do obličeje, ale stále si udržujte vysoký kontrast, náladový vzhled.
* cíl: Vytvořte siluetu nebo ráfku kolem předmětu.
* nálada: Tajemné, éterické a atmosférické.
* úvahy: Vyžaduje pečlivou expozici. Subjekt může být podexponován. Použijte měření spotů nebo upravte kompenzaci expozice.
e. Boční osvětlení (zdůraznění textury):
* klíčové světlo: Umístěné na stranu subjektu, zhruba v úhlu 45 stupňů nebo více. Pro dramatičtější efekt použijte softbox nebo holou žárovku.
* plněné světlo: Slabě umístěné naproti klíčovému světlu nebo vůbec nepoužívání.
* cíl: Zdůrazněte texturu v kůži, oblečení nebo pozadí. Vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje.
* nálada: Syrový, čestný a někdy ostrý. Může zdůraznit nedokonalosti.
iv. Klíčové techniky pro náladové portréty:
* Stíny jsou váš přítel: Nebojte se stínů! Jsou nezbytné pro vytváření hloubky a nálady.
; Použijte vlajky (černá látka nebo desky) k blokování světla před zasažením nežádoucích oblastí.
* Experimentujte s poměry světla: Upravte sílu klíče a naplňte světla tak, aby dosáhla různých úrovní dramatu. Začněte vyšším poměrem (např. 4:1 nebo 8:1) a postupně jej snižujte, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* Teplota barev: Použijte teplejší tóny pro útulnou, intimní náladu nebo chladnější tóny pro dramatičtější nebo pochmurnější pocit. Zkuste smíchat teploty barev pro kreativní efekty.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při úpravě expozice, vyvážení bílých a stínů při následném zpracování.
* následné zpracování: Posílení kontrastu, ztmavnutí stínů a nastavení barevných tónů může dále zvýšit náladu.
v. Kroky k provedení:
1. Naplánujte si natáčení: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete vytvořit, a podle toho vyberte nastavení osvětlení. Zvažte také pozadí. Temné pozadí obecně zlepší náladový vzhled.
2. Nastavte svá světla: Umístěte klíč a vyplňte světla podle zvoleného nastavení. K formování světla použijte světelné stojany a modifikátory.
3. Zvažte jejich pózu a výraz. Melancholický nebo kontemplativní výraz může zvýšit náladu.
4. pořizovat zkušební výstřely: Upravte polohu a sílu světel, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
5. Shoot! Věnujte pozornost svému složení, zaměření a expozici.
6. Upravit v následném zpracování: Vylepšete obrázek nastavením kontrastu, stínů, zvýraznění, barevných tónů a ostrosti.
vi. Příklad scénáře:pořízený a reflexní portrét
* Nastavení osvětlení: Rembrandtovy osvětlení (s vysokým poměrem světla) nebo boční osvětlení.
* Teplota barev: Mírně chladnější teplota barev (kolem 4000-4500K) nebo desaturované barvy v následném zpracování.
* předmět: Nechte subjekt vypadat mírně pryč od fotoaparátu s promyšleným výrazem.
* pozadí: Tmavé nebo tlumené pozadí.
* následné zpracování: Ztmaňte stíny, zvýšejte kontrast a možná přidejte mírnou vinětu, aby upozornila na tvář subjektu.
vii. Důležité tipy:
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a modifikátory, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Sledujte osvětlení na jiných fotografiích: Analyzujte portréty, které obdivujete, abyste pochopili, jak osvětlení přispívá k celkové náladě.
* Nebojte se porušit pravidla: To jsou jen pokyny. Neváhejte experimentovat a najít svůj vlastní jedinečný styl.
* zvažte příběh: Osvětlení by mělo doplnit příběh, který chcete vyprávět svým portrétem.
* komunikujte s vaším předmětem: Diskutujte o náladě a pocitu, které chcete sdělit, abyste získali nejlepší výraz.
Pochopením principů osvětlení a experimentování s různými nastaveními můžete vytvořit ohromující, náladové portréty pouze s dvěma LED světly. Hodně štěstí!