1. Porozumění cíli:Moody Lighting
* klíčové charakteristiky: Moody portréty mají obvykle hluboké stíny, silný kontrast a pocit dramatu. Často je často osvětlená pouze část obličeje, zbytek ponechává zbytek ve tmě nebo měkkých stínech.
* Teplota barev: I když to není povinné, teplejší teploty barev (kolem 3000 kB - 4000k) mohou přidat pocit intimity a tepla k náladovým portrétům. Chladnější teploty (5000 K+) se mohou cítit dramatičtější nebo výraznější, zejména v černé a bílé.
2. Základní vybavení:
* dvě LED světla: Vyberte LED světla s nastavitelným jasem (a v ideálním případě nastavitelnou teplotou barev). Kontinuální osvětlení je výhodnější oproti světelnému světlu, protože můžete okamžitě vidět světelný efekt na váš předmět.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory (volitelné, ale doporučené):
* softboxy: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny. Menší softboxy jsou užitečné pro dramatičtější, kontrolované světlo.
* mřížky: Ovládejte rozlití světla a přímé světlo do konkrétních oblastí. Vynikající pro zvýraznění funkcí.
* snoots: Velmi úzké paprsky světla pro extrémně cílené zvýraznění.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo a zabraňte zasažení světla.
* scrims: Dále změkčit světlo.
* reflektory: Chcete -li odrazit světlo zpět do stínovaných oblastí, změkčování stínů (Středně používejte pro skutečně náladový vzhled). Black Foamcore lze také použít jako vlajka k blokování světla.
* fotoaparát a čočka: Vyberte čočku, která je vhodná pro portréty (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) vám umožní rozostřit pozadí a dále izolovat váš předmět.
* měřič světla (volitelné): Pro přesnou kontrolu poměrů světla. Skvělé výsledky však můžete dosáhnout jednoduše pozorováním živého pohledu na fotoaparátu nebo pomocí histogramu.
3. Základní nastavení osvětlení pro náladové portréty (pomocí dvou světel):
Zde je několik běžných a efektivních nastavení:
* klíčové světlo a ráfky (klasické náladové):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo mírně na stranu a před váš předmět. Zvedněte ji mírně nad úrovní očí a úraz ji směrem dolů. Toto je váš hlavní zdroj světla. Začněte s nižším nastavením napájení. Experimentujte s úhlem a vytvoří zajímavé stíny na obličeji.
* RIM Light: Umístěte druhé světlo za a na stranu vašeho předmětu, naproti klíčovému světlu. Rozhořte jej směrem k zadní části hlavy a ramen. Cílem je vytvořit jemný vrchol podél okraje subjektu a oddělit je od pozadí. Pro okrajové světlo se často používá těžší, nemodifikovaný zdroj světla. Toho lze také dosáhnout pomocí malého pásového krabice.
* Nastavení: Upravte jas obou světel, dokud nedosáhnete požadované rovnováhy světla a stínu. Světlo ráfku by mělo být výrazně méně jasné než klíčové světlo.
* Split osvětlení (dramatické):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo na * stranu * vašeho předmětu a jeho cílem je osvětlit * jen polovinu * jejich obličeje. Světlo by mělo být umístěno téměř přímo kolmé na tvář vašeho subjektu.
* plněné světlo (volitelné): Umístěte druhé světlo velmi nízké napájení na * naproti * straně, aby jemně vyplňte některé ze stínů (nebo dokonce použijte reflektor místo druhého světla) - ale udržujte stíny hluboko pro náladu. Nebo nechte opačnou stranu v úplné tmě.
* Nastavení: Toto je velmi dramatický vzhled. Experimentujte s polohou a jasem klíčového světla pro ovládání stínové linie.
* rembrandt osvětlení (zajímavé):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo mírně na stranu a před předmětem, úhlu dolů. Klíčem zde je vytvoření malého trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla. To vyžaduje pečlivé umístění.
* plněné světlo (volitelné): Použijte druhé světlo nebo reflektor k * velmi jemně * vyplňte stíny na druhé straně obličeje. Opět chcete udržovat silné stíny.
* Nastavení: Rembrandt osvětlení je hlavně o trojúhelníku. Věnujte velkou pozornost umístění klíčového světla.
* křížové osvětlení (dynamické):
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo na jednu stranu předmětu a mírně zamířte dopředu.
* druhé světlo: Umístěte druhé světlo na opačnou stranu vašeho předmětu a také mírně zamířejte dopředu. Obě světla by měla být v podobných úhlech.
* Nastavení: Tato technika vytváří křížové stíny. Měnit intenzitu a úhel světel pro ovládání tvaru a hloubky stínů. Jedno světlo bude obecně silnější než druhé.
4. Klíčové úvahy a tipy:
* poměry světla: U náladových portrétů budete obvykle chtít vysoký poměr světla mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem (pokud se používá). To znamená, že klíčové světlo je mnohem jasnější než výplňové světlo. Poměr 4:1 nebo dokonce 8:1 může fungovat dobře.
* opeření: „Léče“ Vaše světla zahrnují zaměření * okraje * světelného paprsku na váš předmět, spíše než přímé centrum. To vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k vašemu předmětu způsobí, že se světelný zdroj jeví jako větší a vytváří měkčí stíny. Posunutí světla dále zmenšuje zdroj světla menší a vytváří těžší stíny.
* pozadí: Pomocí tmavého pozadí (černé, šedé, tmavě hnědé) vylepšete náladu a aby váš předmět vynikl.
* pózování: Pózování je zásadní. Zvažte představy, které zdůrazňují stíny a vytvářejí pocit tajemství. Otočení subjektu mírně od klíčového světla může vytvořit dramatičtější stíny.
* šatník subjektu: Tmavé oblečení doplní náladové osvětlení.
* následné zpracování: Posílit náladu při následném zpracování:
* Rostoucí kontrast.
* Prohloubení stínů.
* Burning (ztmavnutí) specifické oblasti.
* Dodge (zesvětlení) Specifické oblasti pro zvýraznění.
* Převést na černou a bílou (pokud je to žádoucí) pro nadčasový, dramatický vzhled.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, modifikátory a nastavením. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* Bezpečnost: Ujistěte se, že vaše světla jsou stabilní a nespadnou, zejména pokud máte domácí zvířata nebo děti.
Příklad Workflow:
1. nastavení: Umístěte své tmavé pozadí. Umístěte své světlo.
2. umístění klíčového světla: Začněte umístěním klíčového světla do úhlu 45 stupňů na tvář vašeho subjektu, mírně nad úrovní očí.
3. Umístění druhého světla: Rozhodněte se, která z dvousvětlových technik k implementaci (RIM, Split, Rembrandt atd.) A podle toho umístěte své druhé světlo.
4. Nastavení fotoaparátu: Nastavte fotoaparát do ručního režimu. Vyberte široký otvor (např. F/2,8 nebo f/1,8) a vytvořte mělkou hloubku ostrosti. Nastavte své ISO na nejnižší možnou hodnotu (např. ISO 100), aby se minimalizoval šum. Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice.
5. Úpravy světla: Zapněte světla LED a upravte jejich jas, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Věnujte velkou pozornost stínům na tváři vašeho předmětu.
6. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte je na LCD obrazovce fotoaparátu. Podle potřeby upravte umístění a nastavení světla.
7. pózovat a zachytit: Jakmile jste s osvětlením spokojeni, představte svůj předmět a zachyťte konečné obrázky.
Pochopením těchto principů a praktikováním různých technik můžete vytvořit ohromující a evokující náladové portréty pomocí pouze dvou LED světel. Hodně štěstí!