1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého, neomezeného zdroje světla, jako je přímé sluneční světlo nebo z modifikátoru.
* charakteristiky: Vytváří ostré, dobře definované stíny s jasným rozlišením mezi světlými a tmavými oblastmi. Tento kontrast zdůrazňuje texturu a formu.
2. Gear and Setup:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Nejvíce snadno dostupné, ale také nejvíce nepředvídatelné. Používejte jej strategicky, často brzy ráno nebo pozdě odpoledne pro nižší úhly a měkčí stíny.
* Speedlight/Strobe: Nabízí větší kontrolu. Zaměřte se na holou žárovku nebo osvětlení s malým reflektorem.
* holá žárovka: Poskytuje nejčistší formu tvrdého světla.
* světelný stojan (volitelné): Umožňuje přesně umístit zdroj světla.
* pozadí (důležité): Vyberte pozadí, které doplňuje náladu. Tmavé pozadí často vylepšuje drama. Zvažte použití zdi, látky nebo dokonce jen hlubokých stínů.
* reflektor (volitelné): Reflektor lze použít střídmě k mírně vyplnění stínů na opačné straně světla. Dávejte pozor, abyste příliš nezměnili tvrdé světlo.
* fotoaparát a objektiv: Pro lichotivou perspektivu použijte objektiv portrétu (50 mm, 85 mm atd.).
3. Techniky osvětlení a pózování:
* Klíčové polohy osvětlení:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu. Vytváří silné stíny přes obličej, zdůrazňuje texturu a vytváří pocit tajemství. Klasika pro dramatické portréty.
* osvětlení motýlů: Umístěte zdroj světla přímo dopředu a mírně nad předmětem. Vytváří pod nosem malý stín ve tvaru motýlů. Zdůrazňuje symetrické rysy, ale může být také drsné. Používejte opatrně.
* Rembrandt Lighting: Umístěte zdroj světla do úhlu 45 stupňů k subjektu a na nejdříve ze světla vytvoří malý trojúhelník světla na tváři. Vytváří pocit hloubky a nálady.
* top osvětlení: Umístěte světelný zdroj přímo nad subjekt. Může vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem. Často se používá k zdůraznění lícních kostí a čelisti subjektu. Vyžaduje pečlivé pózování.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístí světlo za předmět. Vytváří jasný obrys kolem předmětu a odděluje je od pozadí. Lze kombinovat s reflektorem a přidat na obličej nějaké výplňové světlo.
* pózování úvah:
* zdůraznit strukturu: Zvolte pozice, které zvýrazňují kostní strukturu (čelist, lícní kosti). Mírně naklonění hlavy nebo rybaření těla může dramaticky změnit hru světla a stínu.
* výrazy: Zvažte výraz, který chcete sdělit. Tvrdé světlo často dobře funguje s vážnými, kontemplativními nebo dokonce mírně agresivními výrazy.
* oči: V očích věnujte zvýšenou pozornost (odrazy světelného zdroje). Přinášejí předmět k životu a přidávají zaměření. I při tvrdém světle je zásadní zátěž.
* silueta: Pomocí světla vytvořte silnou siluetu, pokud to nastavení a pozice dovolí.
* měření a expozice:
* expozice pro hlavní body: Chraňte své vrcholy. Nadměrně exponované vrcholy se při následném zpracování obtížně zotavují.
* Přijmout stíny: Nebojte se hlubokých stínů. Jsou klíčem k vytvoření dramatického efektu.
* měření spotu: Pomocí měření spotů k přesné změřům světla na tváři subjektu.
4. Poprocesování:
* úpravy kontrastu: Mírně zvyšuje kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí) a dále vyřezávejte světlo a stíny. Zaměřte se na definování klíčových funkcí, jako jsou oči, lícní kosti a čelist.
* ostření: Důležité množství ostření může zdůraznit texturu. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zdůraznit světlo a stín a odstranit jakékoli rozptýlení barev. Při převodu věnujte pozornost kontrastnímu a tonálnímu rozsahu.
* se vyhněte nadměrnému vyskočení: Odolejte nutkání k příliš hladké kůži, zejména v černé a bílé. Textura je součástí dramatického efektu.
5. Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi a pózováním. Nejlepší výsledky často pocházejí ze vyzkoušení nových věcí.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří účinně používají tvrdé světlo, jako je Annie Leibovitz nebo Peter Hurley. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín k vytváření nálady a zdůraznění formy.
* komunikujte s vaším modelem: Vysvětlete svou vizi svému modelu a vede je o tom, jak se představit a vyjádřit.
* Start Simple: Začněte jediným světelným zdrojem a postupně přidejte složitost, jakmile se stanete pohodlnějším.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při kontrole tvrdého světla a vytváření dramatických portrétů.
Příklady scénářů:
* Film Noir Styl: Použijte boční osvětlení s rychlým světlem k vytvoření dramatických stínů na obličeji. Představte subjekt vážným výrazem a fedorou.
* vysoce módní redakci: Použijte nejvyšší osvětlení k zdůraznění lícních kostí a čelisti. Použijte dramatickou pózu a stylizovaný šatník.
* intenzivní studie charakteru: Použijte Rembrandtovy osvětlení s pochmurným výrazem. Udržujte pozadí tmavé a minimální.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte přijmout stíny, ovládat vrcholy a zaměřit se na vytvoření pocitu nálady a emocí.