1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno malým, neomezeným zdrojem světla, který vrhá zřetelné, ostré stíny s čistou linií vymezení mezi světlými a tmavými oblastmi.
* vlastnosti:
* vysoký kontrast: Vytváří hluboké černé a jasné vrcholy.
* definované stíny: Stíny jsou ostré a ostré.
* důraz textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a detaily.
* zdroje: Přímé sluneční světlo, holé žárovky, osvětlení bez modifikátorů nebo zaměřených reflektorů.
2. Plánování a nastavení:
* Umístění předmětu:
* zvažte úhel: Úhel světla vzhledem k subjektu je rozhodující. Experimentujte, abyste viděli, jak světlo vyřezává obličej a vytváří stíny. Boční osvětlení může vytvořit silné drama. Osvětlení shora může zdůraznit lícní kosti a vytvářet hluboké stíny očí. Osvětlení zespodu může vytvořit děsivější nebo divadelní pocit.
* výšky: Výška zdroje světla ovlivňuje také umístění stínu. Vyšší světlo vrhne stíny dolů po obličeji.
* pozadí:
* tmavá nebo neutrální: Tmavé pozadí obecně funguje nejlépe s tvrdým světlem, zdůrazňuje kontrast a izoluje subjekt. Šedá může být také účinná.
* vzdálenost: Temné pozadí dále od vašeho předmětu umožňuje stínům na váš předmět, aby se vzalo význam, aniž by na pozadí upozornila.
* Strategie umístění světla:
* Rembrandt Lighting: Klasická technika, kde se na tváři objevuje malý trojúhelník světla naproti zdroji světla. To vytváří jemný, ale dramatický vzhled.
* Split osvětlení: Tvář je rozdělena zhruba na polovinu, s jednou stranou ve světle a druhá ve stínu. To vytváří velmi silný a dramatický účinek.
* osvětlení (tvrdé): Pomocí jednoho zdroje světla vytvořte tvrdé světlo shora. Umístěte reflektor (bílá karta) pod předmět, aby odrazil světlo do stínů a mírně je změkčil.
* vyhýbání se modifikátoru (většinou): * Point * tvrdého světla je * ne * rozptýlit. Vyvarujte se používání softboxů, deštníků nebo jiných difuzorů, pokud nechcete zjemnit okraje * mírně * (viz níže).
3. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje hloubce pole, které chcete. Obecně platí, že pro portréty jsou f/2,8 až f/8 běžné, ale přizpůsobujte se na základě požadovaného vzhledu a specifických podmínek osvětlení. Širší otvory zjemní pozadí více.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě nastavení clony a ISO.
* měření: Použijte režim měření bodu fotoaparátu k měřiči z zvýrazněných oblastí tváře vašeho subjektu. To pomáhá zabránit nadměrné expozice ve zvýraznění. Možná budete muset použít kompenzaci expozice k doladění expozice na základě tónu pleti vašeho subjektu a požadované nálady.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle zdroje světla (např. Denní světlo, wolfram, flash).
4. Shot:
* Focus: Zajistěte ostré zaměření na oči předmětu.
* pozice: Póza by měla doplňovat osvětlení. Silné, sebevědomé pózy často dobře fungují s tvrdým světlem. Zvažte úhel obličeje ve vztahu ke zdroji světla.
* výraz: Vážný, intenzivní nebo promyšlený výraz je s tvrdým světlem často účinný. Ale neomezujte se; experimentovat.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem, abyste vedli jejich pózu a výraz.
5. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Možná budete chtít mírně upravit kontrast v následném zpracování. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože tvrdé světlo již poskytuje významný kontrast.
* Stín a zvýraznění ovládání: Použijte nástroje, jako jsou křivky nebo úrovně, k jemnému doladění stínů a zvýraznění.
* dodge and vypalovat: Použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí), abyste jemně vyřezali obličej a vylepšili stávající stíny a zvýraznění.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste zvýšili detaily, zejména na očí a texturu kůže.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující v černé a bílé barvě, zdůrazňuje kontrast a vytváří nadčasový pocit.
Tipy a úvahy:
* Vhodnost předmětu: Tvrdé osvětlení není vždy lichotivé. Může zdůraznit nedokonalosti a vrásky. Vyberte si předměty se silnými rysy a zajímavou texturou kůže. Nemusí to být ideální pro velmi malé děti, pokud se chystáte na velmi specifický umělecký vzhled.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů, abyste vyhodnotili osvětlení a podle potřeby upravte nastavení.
* vzdálenost a Falloff: Světlo Falloff je dramatičtější s tvrdým světlem. Pohyb blíže světla povede k rychlejšímu poklesu jasu a vytvoří ještě dramatičtější stíny.
* reflektory (používané střídmě): Zatímco bodem tvrdého světla je tvrdý stín, můžete * použít malý reflektor k odrazení malého množství světla zpět do nejhlubších stínů, aby se zabránilo jejich úplnému černému a ztrátě detailů. Jádro bílé pěny pro to funguje dobře. Stříbrné reflektory jsou pro většinu portrétů příliš drsné.
* Snoot nebo Grid: Tyto modifikátory zaměřují světelný paprsek ještě dále a vytvářejí koncentrovanější a dramatičtější zdroj světla.
* tříděné ND filtry (volitelné): V situacích, jako jsou venkovní portréty s drsným slunečním světlem, filtr odstupňované neutrální hustoty (ND) může pomoci vyrovnat expozici mezi jasnou oblohou a tváří subjektu.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, pózy a výrazy. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat.
Příklady scénářů:
* venkovní portrét s přímým sluncem: Umístěte svůj předmět tak, aby přímé sluneční světlo vytvořilo na tváři silné stíny. Experimentujte s bočním osvětlením nebo podsvícení. Pomocí reflektoru odrazí trochu světla do stínové strany.
* Studio Portrét s Speedlight: K vytvoření tvrdého a zaostřeného světla použijte holé světlo (bez jakýchkoli modifikátorů). Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.
* dramatický černobílý portrét: Použijte rozdělené osvětlení nebo Rembrandt osvětlení s jediným zdrojem tvrdého světla. Převeďte obraz na černou a bílou při postgraduálním zpracování a upravte kontrast pro dramatický efekt.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a použitím těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte experimentovat a najít svůj vlastní styl.