Co je to „dobré světlo“ (pro portrétní fotografii)?
„Dobré světlo“ ve fotografii je subjektivní a záleží na konkrétním vzhledu, pro který se chystáte. Obecně se však odkazuje na světlo:
* lichotí předmětu: Minimalizuje drsné stíny, vyhlazuje pokožku a zvyšuje funkce.
* je dokonce (většinou): Vyhýbá se příliš silným kontrastům, které mohou zakrývat detaily nebo vytvářet nelichotivé stíny.
* má směr a dimenzi: Není to úplně ploché; Má zdroj a vytváří jemné stíny, které definují tvar a formu.
* má příjemnou teplotu barev: Teplé (zlaté) nebo chladné (modré) světlo může evokovat různé nálady.
* je kontrolovatelné: Můžete jej upravit (difúzní, odrážet, blokovat), abyste dosáhli požadovaného efektu.
Klíčové vlastnosti „dobrého světla“ pro portréty:
* Difundované světlo: Měkké, dokonce i světlo, které rozptyluje a snižuje drsné stíny. Pomyslete na oblačný den nebo světlo filtrované přes čirou oponu.
* směrové světlo: Světlo přicházející z konkrétního směru. Tím se vytváří stíny, které přidávají hloubku a tvar. V závislosti na zdroji a difúzi může být drsné nebo měkké.
* kvalita světla: Odkazuje na jeho měkkost nebo tvrdost. Měkké světlo je lichotivé a odpouštějící. Tvrdé světlo je dramatické a může zdůraznit texturu, ale může být také neodpustitelné.
* Teplota barev: Teplé světlo (kolem 2700 k-3000k) je často považováno za lichotivé pro tóny pleti. Pro dramatičtější nebo umělecké efekty lze použít chladné světlo (kolem 5000 k-6000K).
Jak používat dobré světlo pro krásné portréty:(Praktické tipy)
Zde je rozdělení běžných scénářů osvětlení a jak je využít pro portréty:
1. Přirozené světlo (král):
* otevřený stín: Toto je často * nejlepší * počáteční bod. Hledejte oblasti chráněné před přímým slunečním světlem (např. Pod stromem, přesazení budovy, veranda). Světlo je rozptýlené a rovnoměrné a vytváří lichotivé portréty.
* Jak jej používat: Umístěte svůj předmět těsně do otevřeného odstínu, směřujte k otvoru. Světlo se ovine kolem obličeje. Pokud je to možné, vyvarujte se na pozadí jasného slunečního světla.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Světlo během hodiny po východu a hodinu před západem slunce je teplé, měkké a směrové.
* Jak jej používat: Experimentujte s podsvícením (předmětem směřující od slunce), postranním bokem (předmět osvětlený ze strany) nebo mít slunce za vámi, aby se váš předmět přímo rozsvítil. Mějte na paměti vzplanutí čočky.
* zatažené dny: Obří softbox na obloze! Světlo je neuvěřitelně měkké a rovnoměrné. Skvělé pro zachycení detailů a minimalizaci drsných stínů.
* Jak jej používat: Můžete střílet téměř kdekoli. Umístěte svůj předmět tak, aby čelili nejjasnější části oblohy.
* přímé sluneční světlo (složité): Může vytvořit drsné stíny a mžourat. Často se nejlépe vyhýbalo detailům.
* Jak jej používat (pokud musíte):
* Difuzory: K změkčení světla použijte difuzor (průsvitnou obrazovku).
* podsvícení: Umístěte slunce * za * váš předmět a vytvořte siluetu nebo okrajové světelné efekt.
* najít stín: Dokonce i malá skvrna odstínu může pomoci!
* reflektory: Odskočte světlo zpět na obličej subjektu a vyplní stíny.
2. Umělé světlo (studio nebo na lokaci s strobami/světlíky):
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo. Čím větší je softbox, tím měkčí světlo.
* Jak jej používat: Umístěte softbox do úhlu 45 stupňů k vašemu předmětu pro klasické osvětlení portrétu. Upravte výkon a vzdálenost pro kontrolu intenzity světla.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale světlo bývá trochu širší a méně kontrolované.
* Jak jej používat: Dobré pro vyplnění stínů nebo vytvoření přirozenějšího světla.
* kosmetické pokrmy: Vytvořte vyřezávanější světlo s postupným pádem. Skvělé pro zdůraznění funkcí obličeje.
* Jak jej používat: Často se používá v kráse a módní fotografii.
* holá žárovka (pokročilejší): Lze použít k vytvoření tvrdšího a dramatičtějšího světla. Vyžaduje více dovedností k ovládání.
3. Reflektory (základní!)
* co dělají: Odskočte světlo zpět na váš předmět, vyplňte stíny a přidávají do očí pop světla.
* typy: Bílá (měkká výplň), stříbro (silnější, jasnější výplň), zlato (zahřívá světlo), černé (odečtení světlo).
* Jak jej používat: Nechte někoho držet reflektor nebo použít stojan k jeho umístění naproti hlavnímu zdroji světla. Experimentujte s úhlem a vzdáleností k dosažení požadovaného efektu.
4. Klíčová nastavení osvětlení (běžné vzorce osvětlení portrétu):
* Rembrandt Lighting: Malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Vytváří dramatický a umělecký vzhled.
* LOOP Lighting: Malý stín nosu, který smyčky dolů k rohu úst. Lichotivé a široce používané.
* osvětlení motýlů: Stín přímo pod nosem a vytvoření tvaru motýla. Často se používá při kosmetické fotografii. Zdroj světla je umístěn vysoko a přímo před subjekt.
* Split osvětlení: Jedna strana obličeje je osvětlena a druhá je ve stínu. Vytváří dramatický a náladový vzhled.
Důležité tipy pro zvládnutí světla:
* pozorovat světlo: Věnujte pozornost tomu, jak se světlo chová v různých situacích. Všimněte si, jak spadá na objekty, jak se mění po celý den a jak to ovlivňuje barvy.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a úhly. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* Pochopte svému vybavení: Naučte se, jak váš fotoaparát a čočky zpracovávají světlo.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci přesně změřit světlo a nastavit expozici fotoaparátu.
* natáčení v ručním režimu: Poskytuje úplnou kontrolu nad nastavením fotoaparátu a umožňuje vám přizpůsobit světlo.
* Upravit své fotografie: Poprocesování vám může pomoci doladit světlo a barvy ve vašich portrétech.
* praxe, praxe, praxe! Čím více pracujete se světlem, tím lépe se budete porozumět a ovládat.
Stručně řečeno, „dobré světlo“ pro portréty je o nalezení správné rovnováhy mezi difúzí, směrem a teplotou barev, aby se vytvořil lichotivý a vizuálně přitažlivý obraz. Ať už používáte přirozené nebo umělé světlo, porozumění principům světla vám pomůže posunout vaše portréty na další úroveň.