1. Pochopení cíle:
* dramatické osvětlení: Tyto portréty mají obvykle silný pocit kontrastu mezi světlem a stínem. Jedna strana obličeje je často jasně osvětlená, zatímco druhá spadá do hlubšího stínu.
* nálada a atmosféra: Osvětlení pomáhá vytvářet konkrétní náladu, často zdůrazňuje emoce a introspekci.
* zaměření na funkce: Světlo hraje klíčovou roli při přitahování diváků z očí ke konkrétním obličejovým prvkům, které vyjadřují náladu.
2. Základní vybavení:
* jeden zdroj světla: Mohlo by to být strobo (Studio Flash), rychlá světla (flash na kameře) nebo dokonce silné kontinuální světlo (LED panel atd.). Zdroj světla s nastavitelným výkonem je optimální.
* modifikátor světla (klíčový):
* softbox (obdélníkový nebo čtvercový): Vytváří měkčí, rozptýlenější světlo, ideální pro jemnější drama. Větší softbox vám dá jemnější stíny.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další způsob, jak změkčit světlo. Reflexní deštníky nabízejí o něco větší směrovou kontrolu.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší, vyřezávanější světlo s výraznějšími stíny, což půjčuje dramatičtějším efektu.
* snoot/mřížka: Řídí rozlití světla a vytváří zaostřený paprsek světla. Užitečné pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Formování pádu světla.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* volitelný reflektor (bílý nebo stříbro): Odrazit světlo zpět do stínů a ovládat kontrast. Bílé reflektory dávají měkčí výplň, zatímco stříbro dává jasnější, spíž (zvýrazněné) výplň.
* fotoaparát a objektiv: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera. Pro mělkou hloubku pole se doporučuje portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná) se širokým otvorem (např. F/1,8, f/2,8).
* pozadí (volitelné): Tmavé nebo prosté pozadí se zaměřuje na váš předmět. Dalo by se použít černé pozadí, texturovanou zeď nebo dokonce jen potemnělým rohem místnosti.
3. Nastavení osvětlení a pózování:
* umístění klíčového světla: Toto je nejdůležitější rozhodnutí. Zde je několik klasických nastavení, každá s jinou náladou:
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k obličeji subjektu a mírně nad úrovní očí. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je klasika z nějakého důvodu - lichotivé a dramatické.
* boční osvětlení (90 stupňů): Umístěte světlo přímo na stranu subjektu. To vytváří velmi silný kontrast, přičemž jedna strana obličeje jasně osvětlí a druhá v hlubokém stínu. To je skvělé pro dramatické a umělecké portréty.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu ukazuje dolů k rohu úst a vytváří malou „smyčku“ stínu. Je to všestranné a lichotivé světlo.
* osvětlení motýlů: Umístěte světlo přímo před subjekt, mírně nad a namířeno dolů. To vytváří malý stín ve tvaru motýlů pod nosem. Toto se často používá při fotografování kouzla.
* Experiment s výškou: Zvyšování nebo snížení světla změní způsob, jakým stíny padají na obličej. Vyšší světlo obecně zdůrazňuje čelo a lícní kosti, zatímco nižší světlo může vytvořit zlověstnější nebo záhadnější pocit.
* vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu způsobí, že světlo je měkčí a intenzivnější. Pohyb dále pryč ztěžuje světlo a méně intenzivní.
* použití reflektoru (volitelné): Umístěte reflektor na opačnou stranu předmětu od zdroje světla a odraďte světlo zpět do stínů. Upravte úhel a vzdálenost reflektoru a ovládejte množství výplního světla. Odstranění reflektoru vytvoří dramatičtější stíny.
* pózování:
* úhel obličeje: Nechte subjekt mírně otočit obličej směrem k nebo pryč od světla. To změní způsob, jakým světlo spadá na jejich rysy a vytvoří různé stíny.
* Pozice brady: Mírně snižte bradu a vytvořte více definovanou čelist a zdůrazněte oči. Zvednutí brady může otevřít obličej, ale může také vytvořit nelichotivé stíny pod bradou.
* oči: Ujistěte se, že zátěž (odraz zdroje světla) je viditelný alespoň v jednom oku. Díky tomu bude vypadat živější a angažovaný.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. K lepšímu portrétu přispějí uvolněná ramena, přirozený výraz a sebevědomé držení těla.
* ruce: Pokud jsou ruce viditelné, ujistěte se, že jsou položeny přirozeně a neodvádějí se od obličeje. Nechte subjekt položit ruce na obličeji, držet předmět, nebo je jednoduše nechat volně viset.
4. Nastavení kamery:
* režim střelby: Režim ručního (m) se doporučuje pro plnou kontrolu.
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a rozmazání pozadí použijte široký otvor (např. F/1,8 - f/4).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve scéně. Začněte rychlostí závěrky, která se synchronizuje s bleskem (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pokud používáte souvislý zdroj světla, upravte rychlost závěrky a dosáhnete požadovaného jasu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“ pro stroby, „wolfran“ pro žárovka). Můžete také střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu. Použijte jednobodové automatické zaostření a umístěte zaostřovací bod přímo na oko nejblíže k fotoaparátu.
* měření: Použijte bodové měření a měřič mimo nejjasnější část tváře subjektu. To vám pomůže vystavit hlavní body a zabránit jim v nadměrné exponované.
5. Proces střelby:
1. Nastavte své světlo a modifikátor.
2. Umístěte svůj předmět.
3. Nastavte nastavení fotoaparátu.
4.
5. vyhodnotit osvětlení. Je to příliš drsné? Příliš měkké? Jsou stíny příliš hluboké?
6. Upravte světlo. Posunout světlo blíže nebo dále pryč. Změňte úhel. Přidejte nebo odstraňte reflektor.
7. Upravte pózu. Nechte subjekt mírně otočit obličej, změnit svůj výraz nebo upravit řeč těla.
8. pořizovat více zkušebních výstřelů.
9. Opakujte kroky 5-8, dokud nebudete spokojeni s výsledkem.
6. Poprocesování:
* RAW zpracování: Pokud jste stříleli do RAW, použijte software jako Adobe Lightroom, zachyťte jeden nebo podobný úpravě expozice, vyvážení bílé, kontrastu a jasnosti.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení dramatického pocitu.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity: Přidejte malé množství jasnosti pro zvýšení textury a detailů.
* místní úpravy: Pro provedení cílených úprav na konkrétní oblasti obrazu použijte kartáče nebo gradienty. Možná například budete chtít rozjasnit oči nebo zatemnit pozadí.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivně odlehčení nebo ztmavení oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení. To lze použít k vylepšení stínů, přidání dimenze a upozornění na konkrétní rysy.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* třídění barev (volitelné): Upravte barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu. Například můžete do obrázku přidat teplý nebo chladný tón. Převod na černou a bílou je běžnou volbou pro dramatické portréty.
Důležité tipy a úvahy:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet věci a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
* komunikujte s vaším předmětem: Jasná komunikace je nezbytná. Řekněte svému předmětu, čeho se snažíte dosáhnout, a dejte jim směr, jak se postavit a vyjádřit se.
* praxe: Portrétní fotografie provádí praxi. Čím více střílíte, tím lépe se stanete na pochopení světla, pózování a nastavení fotoaparátu.
* Studujte další portréty: Podívejte se na portréty fotografů, které obdivujete, a pokuste se analyzovat jejich osvětlení a složení.
* Bezpečnost: Vždy zajistěte bezpečnost vašeho předmětu a sebe, zejména při používání osvětlovacího zařízení.
* síla stínů: V tomto stylu jsou stíny stejně důležité jako světlo. Přijměte je a použijte je k vytvoření hloubky a dimenze.
* záchytné světlomety: Věnujte zvýšenou pozornost záchytným světlometům v očích. Jsou nezbytné pro oživení předmětu.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty pomocí pouze jednoho světla. Hodně štěstí!