i. Plánování a příprava:
* konceptualizujte svou vizi:
* nálada a příběh: Jaký pocit chcete evokovat? Je to záhadné, romantické, odvážné, nadějné? Rozvíjet vyprávění ve vaší mysli.
* charakter: Kdo je váš předmět? Jaké jsou? Jak můžete začlenit jejich osobnost do portrétu?
* Umístění: Skautské potenciální umístění předem. Zvážit:
* Zdroje světla: Pouliční světlomety, neonové značky, okna obchodu, světla vozidel.
* prvky pozadí: Zajímavá architektura, textury, graffiti, odrazy.
* Bezpečnost: Upřednostňujte bezpečnost vašeho a vašeho subjektu ve zvoleném místě, zejména v noci.
* vizuální odkazy: Podívejte se na práci jiných fotografů, která vás inspiruje. Webové stránky Pinterest, Instagram a fotografie jsou vynikajícími zdroji.
* Gear:
* kamera: Kamera, která dobře funguje při slabém světle, je rozhodující. DSLRS, zrcadlové kamery a dokonce i některé špičkové chytré telefony mohou fungovat.
* objektiv: Pro shromažďování dostatečného světla je nezbytný rychlý objektiv (široký otvor jako f/1,8, f/2,8 nebo dokonce rychlejší). Hlavní čočky (pevná ohnisková vzdálenost) jsou často ostřejší a mají širší otvory než čočky zoomu. Zvážit:
* 50mm: Všestranné, cenově dostupné, dobré pro portréty.
* 35 mm: Širší perspektiva, skvělá pro environmentální portréty (ukazující více okolí).
* 85mm: Vytváří krásný bokeh (rozostření na pozadí) a komprimuje perspektivu.
* stativ: Nezbytné pro delší expozice a ostré obrazy, zejména ve velmi nízkém světle.
* externí flash (volitelné, ale vysoce doporučeno): Poskytuje kontrolu nad osvětlením.
* Speedlight: Přenosný záblesk na kameře, který lze použít mimo kameru s spouštěči.
* Strobe: Silnější studiový záblesk, který poskytuje více světla.
* modifikátory flash (volitelné, ale vysoce doporučené): Softboxy, deštníky, gely, mřížky, aby se tvarovaly a ovládaly záblesk.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení dostupného světla zpět na váš předmět.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Pomáhá minimalizovat chvění fotoaparátu při použití stativu.
* rekvizity (volitelné): Deštníky, balóny, konkrétní oblečení nebo cokoli, co pomáhá vyprávět váš příběh.
* spolupráce předmětu:
* Sdělte svou vizi: Vysvětlete své nápady svému předmětu. Získejte jejich vstup a ujistěte se, že jsou s konceptem spokojeni.
* skříň: Diskutujte o výběru oblečení, které doplňují umístění a náladu. Zvažte barvy, které budou vyniknout nebo se smíchat s pozadím.
* pózování: Procvičte si představy předem nebo nechte mít připravené odkazy. Veďte svůj předmět, ale také jim dovolte, aby se přirozeně vyjádřili.
* pohodlí a bezpečnost: Ujistěte se, že váš předmět je během natáčení pohodlný a bezpečný. Přiměřeně se oblékněte počasí a uvědomte si své okolí.
* Nastavení (experiment, ale tady je výchozí bod):
* clona: Začněte širokým otvorem (f/1,8 - f/2,8) pro mělkou hloubku ostrosti a pro shromažďování více světla. Upravte podle potřeby, abyste získali požadovanou ostrost a rozostření na pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte se pro kontrolu rozostření pohybu a jas. Použijte stativ pro pomalé rychlosti závěrky (např. 1/30 nebo pomalejší). Ruční, zkuste zůstat nad 1/60, abyste se vyhnuli chvění kamery.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice. Buďte připraveni jednat s hlukem v následném zpracování.
* Balance White: Nastavte se na „auto“ nebo se upravte na základě dominantního zdroje světla (např. „Tungsten“ pro pouliční světlomety). V následném zpracování můžete také opravit rovnováhu bílé.
* režim střelby: Pro větší kontrolu se doporučuje priorita clony (AV nebo A) nebo manuální (m) režim.
ii. Na natáčení:Zachycení jedinečného portrétu
* kreativně využívejte okolní světlo:
* siluety: Umístěte svůj subjekt proti světlému světelnému zdroji (např. Neonové znamení) a vytvořte siluetu.
* malba Light: Pomocí pohybujícího se zdroje světla (např. Baterka, obrazovka telefonu) „maluje“ světlo na váš předmět nebo pozadí během dlouhé expozice.
* úvahy: Hledejte kaluže, okna nebo lesklé povrchy a vytvořte zajímavé odrazy vašeho předmětu nebo městských světel.
* Neon Signs: Použijte zářivé barvy a tvary neonových značek k osvětlení vašeho předmětu a přidejte do portrétu jedinečný prvek.
* Street Lights: Používejte pouliční světlomety k vytvoření dramatických stínů a zvýraznění. Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi od zdroje světla.
* Mastering Flash Techniques:
* flash mimo kameru: Použití blesku mimo kameru vám dává mnohem větší kontrolu nad směrem a kvalitou světla. Použijte spouštěče k bezdrátově vystřelení blesku.
* opeření: Umístěte záblesk tak, aby okraj světelného paprsku padl na váš předmět a vytvořil měkčí a lichotivější světlo.
* gely: Pomocí barevných gelů na vašem blesku přidejte kreativní barevné efekty. Přiřaďte gelovou barvu na stávající okolní světlo pro přirozený vzhled nebo použijte kontrastní barvy pro dramatičtější efekt.
* vyplňte flash: K vyplnění stínů použijte malé množství blesku a rozjasněte tvář vašeho subjektu, aniž byste přemohli okolní světlo.
* Synchronizace zadní opony (pomalá synchronizace): Tato technika vypálí záblesk na konci expozice a vytvoří za vaším subjektem rozmazanou pohybovou stezku. Vyžaduje stativ.
* Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v životním prostředí (např. Roads, budovy), abyste diváka přitáhly oko k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (např. Oblouky, dveře) k rámci předmětu a vytvoření pocitu hloubky.
* environmentální portréty: Ukažte svůj předmět ve svém prostředí a vyprávějte příběh o jejich osobnosti nebo životním stylu.
* Candid Moments: Zachyťte přirozené, nevyplněné okamžiky a vytvoříte autentičtější portrét.
* pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste lichotili funkce vašeho subjektu.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla vašeho subjektu a ujistěte se, že vypadají uvolněně a sebevědomě.
* pohyb: Povzbuďte svůj předmět, abyste se pohybovali a vytvořili dynamičtější a poutavější portrét.
* experimentování je klíčové:
* Vyzkoušejte různé úhly, ohniskové délky a techniky osvětlení.
* Nebojte se porušit pravidla.
* Přijmete neočekávané. Někdy se k nejlepším záběrům dochází náhodou.
iii. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo jiný software pro úpravu fotografií.
* úpravy:
* expozice a kontrast: Vylaďte celkový jas a kontrast obrazu.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků a dosáhnout přirozeně vypadající vyvážení bílé.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Clarity and Dehaze: Přidejte jasnost a dehaze pro zlepšení celkové ostrosti a definice obrazu.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména na obrázcích nařízených na vysoké ISO.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo atmosféru.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* místní úpravy: K úpravám v konkrétních oblastech obrazu použijte kartáče nebo gradienty.
* retušování (volitelné): Odstraňte vady nebo rozptýlení. Udržujte retušku jemného, abyste udrželi přirozený vzhled.
Klíčové s sebou pro jedinečnost:
* vyprávět příběh: Váš portrét by měl v noci sdělit něco o vašem předmětu a jejich vztahu k městu.
* Přijmout temnotu: Nebojte se používat stíny a temnotu k vytvoření pocitu tajemství a dramatu.
* Najděte jedinečné perspektivy: Hledejte neobvyklé úhly a výhodné body a zachytit novou a zajímavou perspektivu.
* spolupracovat s vaším předmětem: Poznejte svůj předmět a nechte jejich osobnost prosvítat v portrétu.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a posuňte své kreativní hranice.
Kombinací technických dovedností s kreativní vizí a ochotou experimentovat můžete v noci vytvořit skutečně jedinečné a nezapomenutelné portréty ve městě. Hodně štěstí!