1. Porozumění tvrdému osvětlení
* charakteristiky:
* ostré, dobře definované stíny: Nejznámější funkce. Stíny jsou tmavé a mají jasné, ostré okraje.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny.
* přímý zdroj světla: Obvykle jediný, malý a relativně rozpuštěný zdroj světla.
* důraz na texturu: Tvrdé světlo zdůrazňuje detaily povrchu, jako je textura kůže, vrásky a póry.
* emocionální dopad:
* Drama a intenzita: Často vyvolává pocity síly, tajemství nebo napětí.
* Rawness and Realism: Se může cítit čestnější a méně leštěné než měkké osvětlení.
* exponovaná zranitelnost: Zdůrazňuje nedokonalosti a detaily, díky čemuž se subjekt cítí zranitelnější.
2. Základní vybavení
* Zdroj světla:
* holé žárovky/strobos: Nejpřímější a neodpustitelské. Nabízí nejtvrdší stíny. Hledejte ruční ovládání, které můžete vytočit do napájení.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Přenosnější a všestrannější, ale často je třeba upravit pro požadovaný účinek.
* Studio Strobe: Silný a nabízí větší kontrolu.
* přímé sluneční světlo: Lze použít, zejména kolem poledne, když je slunce vysoké. Je obtížné ovládat, ale volný.
* modifikátory (pro ovládání světla - často minimální s tvrdým osvětlením):
* reflektory: Bílé nebo stříbrné reflektory mohou do stínů odrazit malé množství světla, aby je mírně změkčily. Buďte opatrní, abyste světlo nezpochybnily.
* gobo/vlajka: Černá karta nebo látka používaná k blokování světla a zvyšování stínů.
* snoot: Kónické nebo válcové připojení pro světlo, které zaostřuje paprsek světla. Může vytvořit dramatický reflektor.
* mřížka: Omezuje šíření světla a vytváří kontrolovanější paprsek.
* fotoaparát a čočka:
* libovolná kamera DSLR nebo Mirrorless: Manuální režim je nezbytný.
* portrétní čočka: Ohnisková vzdálenost mezi 50 mm a 135 mm je obecně ideální pro portréty.
3. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Kompletní kontrola nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Obvykle f/8 nebo vyšší pro ostré zaostření a hloubku ostrosti, zejména pokud chcete celou tvář zaostřit. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš výstřel.
* rychlost závěrky: Porovnejte rychlost synchronizace blesku (obvykle 1/201 nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte přirozené světlo, upravte se a získejte správnou expozici na základě vašeho otvoru a ISO.
* iso: Udržujte co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení požadované expozice.
* Balance White: Nastavte jej tak, aby odpovídal vašemu světelnému zdroji (blesk, denní světlo atd.).
* měření: Použijte měření bodů, abyste přesně měřili tvář subjektu, zejména vrcholy.
4. Techniky osvětlení a pózování
* umístění je klíčové:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na jednu stranu předmětu a vytvořte dramatické stíny, které vyřezávají obličej. Toto je klasická technika pro tvrdé osvětlení.
* nejvyšší osvětlení (nahoře): Umístěte světlo vysoko a mírně před subjekt pro dramatické stíny pod očima, nos a bradu. Může vytvořit divadelní vzhled.
* pod osvětlením (podsvícení): Světelný zdroj pod subjektem. Vytváří strašidelný, nepřirozený efekt. Používat střídmě.
* podsvícení: Umístěte zdroj světla za předmět a vytvořte siluetu nebo okrajové světlo. Pokud chcete vidět více podrobností, použijte reflektor k odrazení nějakého světla zpět na obličej.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí (relativně) stíny budou. Čím dále je zdroj světla, tím těžší a více definované stíny budou.
* pózování:
* silné Jawlines a úhly: Povzbuzujte předmět, aby úhel obličeje na světlo zdůraznil jejich čelist a strukturu obličeje.
* úmyslné výrazy: Tvrdé osvětlení může být velmi odhalující. Nasměrujte předmět tak, aby zprostředkoval emoce, které chcete zachytit, ať už je to intenzita, zranitelnost nebo tajemství.
* výrazy obličeje: Neutrální nebo mírně intenzivní výraz často funguje dobře s tvrdým osvětlením. Vyvarujte se příliš širokých úsměvů, protože se mohou zdát nepřirozeně s tak silným světlem.
* Rembrandt vzorec osvětlení: Klasické nastavení osvětlení portrétu, kde subjekt má na tváři malý trojúhelník proti světelnému zdroji. Dosaženo umístěním světla mírně nad a na stranu subjektu.
* věnujte pozornost očích světlometů: Malý odraz světla v očích subjektu. Přidává život a jiskru k portrétu. Upravte polohu světla a získejte příjemný záběr.
5. Složení
* jednoduchost: Tvrdé osvětlení funguje nejlépe s jednoduchými kompozicemi. Vyvarujte se přeplněného pozadí, které odvrátí od subjektu.
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové rysy subjektu podél pravidla třetích a vytvořte vyvážené a poutavé kompozice.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor (prázdné oblasti v rámci), abyste upozornili na subjekt.
* oříznutí: Nebojte se oříznout pevně na tváři subjektu, abyste zdůraznili jejich výraz a detaily odhalené tvrdým světlem.
6. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Například se můžete vyhnout očima, aby byly jasnější nebo spálily stíny, aby je prohloubily.
* ostření: Zakněďte obrázek a zdůrazněte detaily odhalené tvrdým světlem, zejména kolem očí a rtů.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá ohromující v černé a bílé. Experimentujte s různými černými a bílými konverzemi, abyste našli ten, který nejlépe vylepšuje drama.
Tipy a úvahy:
* mějte na paměti pokožku vašeho subjektu. Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti. Pokud je váš subjekt citlivý na vrásky nebo vady, zvažte použití velmi mírné difúze (jako je šatů umístěné daleko od zdroje světla) nebo pomocí lichotivějšího úhlu.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé polohy osvětlení a nastavení fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* praxe: Klíčem k zvládnutí tvrdého osvětlení je praxe. Natočte spoustu portrétů a analyzujte výsledky.
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem o vzhledu, který se snažíte dosáhnout, a povzbuzujte je, aby prozkoumali různé výrazy.
* Bezpečnost: Pokud používáte stroby, mějte na paměti nastavení energie a vyhýbejte se pohledu přímo do světla.
Příklad Scénář natočení:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét mužského předmětu.
1. nastavení: Umístěte bohu žárovky na stranu subjektu, mírně úhlu dolů. Pozadí je prostá, tmavě šedá zeď.
2. Nastavení fotoaparátu: Fotoaparát v ručním režimu, f/8, 1/200. sekundy, ISO 100.
3. pózujte: Nechte subjekt mírně úhel obličeje směrem ke světlu a zdůrazňují jeho čelist. Požádejte ho, aby udržel neutrální nebo mírně intenzivní výraz.
4. upravit: Vyzkoušejte testovací výstřel a upravte sílu strobového výkonu, dokud nedosáhnete požadované expozice.
5. zdokonalení: Použijte reflektor na opačné straně obličeje, abyste v případě potřeby odrazili malé množství světla do stínů.
6. po zpracování: Převeďte obrázek na černou a bílou, upravte kontrast a zaostřněte detaily.
Pochopením charakteristik tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které zanechávají trvalý dojem. Nezapomeňte, že cílem je použít světlo k vyprávění příběhu a evokování emocí.