Co je to „dobré světlo“ ve výškové fotografii?
„Dobré světlo“ je subjektivní, ale obecně se odkazuje na světlo, které je:
* lichocení: Minimalizuje drsné stíny, zdůrazňuje přitažlivé rysy a obecně způsobuje, že předmět vypadá zdravě a přitažlivý.
* kontrolováno: Fotograf má určitý vliv na intenzitu, směr a kvalitu světla.
* vhodné pro náladu: Světlo pomáhá zprostředkovat požadované emoce nebo příběh v portrétu. Jasné, měkké světlo se může cítit vesele, zatímco tmavší, směrovější světlo by se mohlo cítit dramaticky.
* sudý/vyvážený: To znamená, že na tváři subjektu nejsou drsné hotspoty nebo hluboké stíny, pokud to není požadovaný účinek.
Klíčové vlastnosti „dobrého světla“ pro portréty:
1. měkké světlo: Toto je nejvíce všeobecně lichotivý typ světla.
* charakteristiky: Difuzní, jemné přechody mezi světlem a stínem, minimální drsné stíny, snižuje vrásky a vady.
* Jak to získat:
* zatažené dny: Obří softbox přírody!
* otevřený stín: Stojící ve stínu budovy nebo stromu, ale stále čelí otevřené obloze.
* Difuzory: Použití scrims nebo difuzorů (jako průsvitný deštník) ke změkčení slunečního světla.
* softboxy/deštníky (s stroby nebo světlíky): Studiové osvětlení, které vytvářejí měkké, dokonce i osvětlení.
2. směrové světlo: Úhel zdroje světla vzhledem k vašemu předmětu.
* charakteristiky: Vytváří dimenzi, definuje funkce, lze použít k vytvoření nálady.
* běžné směry (a jejich účinky):
* přední osvětlení: Světlo přímo směřující k subjektu. Velmi jednoduché, snižuje stíny, ale může vypadat trochu ploché.
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany. Vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje texturu a formu. Může být nelichotivé, pokud není spravováno pečlivě (zejména pro starší předměty).
* podsvícení: Světelný zdroj za subjektem (směrem k fotoaparátu). Vytváří halo efekt kolem subjektu. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo siluetám nebo foukanému pozadí. K zapálení tváře subjektu je často zapotřebí reflektor nebo flash.
* Osvětlení ráfku: Variace podsvícení, kde světlo zasáhne okraj subjektu a vytváří jasný obrys.
* top osvětlení: Světlo přicházející přímo výše. Může vytvářet tvrdé stíny pod očima a nosem. Vyvarujte se, pokud nejste konkrétně na dramatický efekt.
* 45-stupňové osvětlení: Zdroj světla je umístěn pod úhlem 45 stupňů k obličeji subjektu. Je to rovnováha a často nejvíce lichotivější.
* Jak ovládat směr: Přesuňte svůj předmět, přesuňte se nebo přesuňte/upravte zdroj světla.
3. intenzita světla: Jas světla.
* charakteristiky: Příliš jasný (nadměrně exponovaný) může umýt detaily a způsobit šilhání. Příliš matný (nedostatečněxponovaný) může ztratit detaily ve stínech a způsobit, že předmět bude vypadat nudný.
* Jak to ovládat:
* clona: Širší otvory (menší F-nuly) propouštějí více světla.
* rychlost závěrky: Pomalejší rychlosti závěrky propouštějí více světla.
* iso: Vyšší nastavení ISO zvyšuje kameru citlivější na světlo. Používejte s opatrností, protože vysoký ISO může představit šum.
* síla zdroje světla: Upravte sílu vašich strob/světlíků.
* vzdálenost od zdroje světla: Přesun předmětu blíže k nebo dále od světla změní jeho intenzitu.
* Filtry: Filtry neutrální hustoty snižují množství světla vstupujícího do čočky.
4. Teplota barev: „Teplo“ nebo „chlad“ světla, měřeno v Kelvinu (k).
* charakteristiky:
* teplé světlo (dolní Kelvin, např. 2700K): Nažloutlé nebo oranžové světlo, často spojené se západy slunce, žárovky. Může způsobit, že tóny pleti vypadají teplejší a zdravější.
* Cool Light (vyšší Kelvin, např. 6500K): Modmové světlo, často spojené s zataženou oblohou, stínem. Může způsobit, že tóny pleti vypadají chladnější a sterilnější.
* denní světlo (kolem 5500 K): Neutrální bílé světlo.
* Jak to ovládat:
* Balance White: Nastavte správnou vyvážení bílé na fotoaparátu, abyste zajistili přesnou reprodukci barvy. Obvykle si můžete vybrat předvolby, jako je „denní světlo“, „zataženo“, „wolfram“ atd., Nebo nastavit vlastní vyvážení bílé.
* gely: Pro změnu barevné teploty světla použijte barevné gely na vašich strobách nebo olegech.
Praktické tipy pro používání dobrého světla:
1. Sledujte světlo: Než dokonce vytáhnete fotoaparát, * Podívejte se * na světlo. Odkud to pochází? Jak měkké nebo drsné je? Jak to ovlivňuje tvář subjektu?
2. Najděte „záchytné světlomety“: Světly jsou odrazy světelného zdroje v očích subjektu. Přidávají život a jiskru na portréty. V ideálním případě chcete v každém oku jeden nebo dva záchytky.
3.. pózujte pro světlo: Nenuťte světlo, aby fungovalo pro špatnou pózu. Upravte polohu svého subjektu a využijte dostupného světla. Dokonce i mírné úpravy mohou mít velký rozdíl.
4. Použijte reflektory: Reflektor je jednoduchý nástroj, který odrazí světlo zpět na subjekt, vyplňuje stíny a přidává jas. Přicházejí v různých barvách (bílé, stříbrné, zlato), které ovlivňují teplotu barev odraženého světla.
5. Naučte se modifikovat světlo: Difuzory, scrims, softboxy, deštníky, mřížky, snoots - to jsou všechny nástroje, které vám pomáhají tvarovat a ovládat světlo.
6. Vyvarujte se přímého slunečního světla (obecně): Přímé sluneční světlo je často příliš drsné a vytváří nelichotivé stíny. Pokud musíte střílet na přímém slunci, zkuste to udělat během „zlatých hodin“ (krátce po východu slunce a krátce před západem slunce), když je světlo měkčí a teplejší. Nebo použijte velký difuzor.
7. Shoot in Open Shade: Jeden z nejjednodušších způsobů, jak se měkké, dokonce světlé. Ujistěte se, že váš subjekt je dostatečně daleko do stínu, že z listů nedostávají skvrnité světlo.
8. experiment: Nejlepší způsob, jak se dozvědět o světle, je experimentovat. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, úhly a modifikátory a podívejte se, co pro vás a vaše předměty funguje nejlépe.
9. Věnujte pozornost pozadí: Světlo na pozadí také záleží. Od portrétu může odvrátit rušivé pozadí. Někdy tmavší nebo mimo zaostření způsobuje, že předmět vyniká.
10. Použijte měření světla/histogram: Pochopte systém měření světla vašeho fotoaparátu. Histogram je graf, který ukazuje distribuci tónů na vašem obrázku a může vám pomoci vyhnout se nadměrné expozice a podexpozice.
v souhrnu:
„Dobré světlo“ je o použití světla kreativně k lichocení vašeho předmětu, vytvoření požadované nálady a vyprávění příběhu. Jde o pochopení vlastností světla, učení, jak jej ovládat, a využít je ve svůj prospěch. Nebojte se experimentovat a najít svůj vlastní styl.