i. Pochopení principů náladových portrétů
* dramatické osvětlení: Portréty nálady se spoléhají na silné kontrasty mezi světlem a stínem. Zaměřujeme se na oblasti hluboké temnoty a pečlivě umístění.
* směrové světlo: Klíč je směr a úhel zdroje světla. K vytvoření těchto stínů se běžně používají boční osvětlení a podsvícení.
* jemnost (někdy): Zatímco drama je žádoucí, vyhýbejte se tvrdým nebo přehnaným vrcholům. Důležité jsou také jemné gradienty ve světle.
* Teplota barev: Teplejší tóny (např. Wolfram) mohou vyvolávat pocity intimity nebo nostalgie, zatímco chladnější tóny (např. Denní světlo) se mohou cítit ostré nebo modernější.
* Výraz modelu: Póza a výraz modelu by měly doplňovat osvětlení. Zahaslé, introspektivní nebo intenzivní výrazy často fungují dobře.
ii. Zařízení, které budete potřebovat
* dvě LED světla:
* Variabilní síla: Rozhodující! Musíte být schopni přesně upravit jas každého světla.
* variabilní teplota barev (vysoce doporučeno): Pokud je to možné, zvolte LED, které mohou upravit teplotu barev. To poskytuje velkou flexibilitu.
* Světelné stojany: Nezbytné pro správné umístění světel.
* modifikátory světla:
* softboxy (obdélník nebo osmiúhelník): Změnil světlo a vytvořil příjemnější zvýraznění a stíny. Různé tvary budou mít různé účinky.
* mřížky: Zaměřte světlo, zabrání úniku a vytvoření více definovaných stínů. Dobré pro přesně ovládání světla.
* dveře stodoly: Podobně jako u mřížek, ale umožňuje vám organicky formovat světlo.
* snoot: Vytváří úzký, koncentrovaný paprsek světla. Užitečné pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* reflektor (volitelné): Reflektor může odrazit nějaké světlo zpět do stínů a změkčit je, aniž by je úplně odstranil.
* fotoaparát a objektiv: Pro portréty se často používá objektiv v rozsahu 50 mm až 85 mm, ale jakákoli čočka, která izoluje váš předmět, může fungovat.
* tmavé pozadí (doporučeno): Temné pozadí pomůže zdůraznit kontrast mezi světlem a stínem na váš předmět. Černá látka, tmavá zeď nebo dokonce stínový roh může fungovat.
* volitelné:gely: Pokud chcete přidat barvu, mohou být před vašimi LED světly umístěny gely (barevné filtry).
iii. Nastavení a techniky osvětlení
Zde je několik běžných nastavení, které můžete vyzkoušet:
1. Klasické osvětlení Rembrandt:
* klíčové světlo: Umístěte jedno LED světlo (s měkkým boxem nebo mřížkou) pod úhlem 45 stupňů na stranu a mírně nad obličejem modelu. Toto je váš primární zdroj světla.
* plněné světlo: Umístěte druhé LED světlo (s měkkým boxem nebo holé) na * naproti * straně modelu, mnohem nižší * do síly. Výplňové světlo by mělo být výrazně stmívanější než klíčové světlo (experiment s nastavením, ale začněte kolem 1/4 až 1/8. napájení klíčového světla). Jeho účelem je jemně vyplnit stíny, ne je zcela eliminovat.
* "Rembrandt Triangle": Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Toto je podpis Rembrandtova osvětlení. Upravte polohu a úhel klíčového světla, abyste toho dosáhli.
2. Boční osvětlení (pro drama):
* klíčové světlo: Umístěte jedno LED světlo (s mřížkou nebo dveřmi stodoly pro přesnou kontrolu) přímo na stranu modelu, zaměřující se na jejich obličej. Tím se vytvoří velmi silné stíny na opačné straně.
* plněné světlo (volitelné): Můžete nebo nemusí potřebovat výplňové světlo. Pokud jsou stíny příliš drsné, použijte druhé LED světlo (s měkkým boxem) velmi daleko a při velmi nízkém nastavení výkonu, abyste jemně odlehčili stíny. Místo toho zvažte použití reflektoru pro přirozenější vzhled.
* Experimentujte s úhlem klíčového světla: Posuňte klíčové světlo mírně dopředu nebo dozadu a změňte tvar stínů a celkovou náladu.
3. Podsvícení (pro siluety a ráfky):
* klíčové světlo: Umístěte jedno LED světlo za model a zaměřuje se na kameru. Buďte opatrní, abyste chránili čočku před přímým světlem, abyste se vyhnuli vzplanutí.
* plněné světlo: Umístěte druhé světlo LED před modelem, velmi nízkým výkonem, aby poskytlo jemné množství osvětlení. Může to být holá žárovka nebo softbox. Cílem je udržet subjekt většinou ve stínu, ale stále viditelný.
* Variace světla: Upravte polohu podsvícení a vytvořte tenkou linii světla („ráfkové světlo“) kolem okraje hlavy a ramen modelu. To může být velmi efektivní.
4. Osvětlení véčky (upraveno pro náladu):
* klíčové světlo: Umístěte jednu LED s měkkým boxem nad a mírně před model, úhlu dolů.
* plněné světlo: Umístěte druhou LED s měkkým boxem pod model a směřují nahoru. * Je důležité, že spodní světlo by mělo být výrazně slabší než horní světlo.* Místo vytváření rovnoměrného lichotivého světla vytvoří silný rozdíl v síle, které zvýrazňují funkce modelu.
iv. Kroky pro natáčení
1. Nastavte své pozadí: Použijte tmavé pozadí nebo umístěte svůj model způsobem, který přirozeně vytváří temné pozadí.
2. Umístěte své klíčové světlo: Začněte s jedním z výše uvedených nastavení osvětlení. Věnujte zvýšenou pozornost úhlu a vzdálenosti klíčového světla. Toto je nejdůležitější faktor při vytváření nálady.
3. Přidejte své výplňové světlo (v případě potřeby): Výplňové světlo by mělo být jemné. Upravte napájení, dokud jemně zjemňuje stíny, aniž by je odstranil. Někdy nemusíte vůbec potřebovat výplňové světlo!
4. Upravit modifikátory světla: Experimentujte s různými modifikátory světla (softboxy, mřížky, dveře stodoly) pro tvarování a ovládání světla.
5. Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali šum (např. ISO 100-400).
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaměřuje pozornost na tvář modelu. U užší clony (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku pole.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Protože používáte LED světla, pravděpodobně budete muset použít relativně pomalou rychlost závěrky.
* Shoot in Raw: Střelba v RAW vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě teploty barev vašich LED světel. Pokud střílíte v RAW, můžete to také upravit v následném zpracování.
6. Pořiďte testovací výstřely a upravte: Pořiďte řadu zkušebních výstřelů a pečlivě vyhodnoťte osvětlení. Upravte polohu, úhel a sílu světel, dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Věnujte pozornost vrcholům a stínům a ujistěte se, že lichotí a přispívají k náladě, kterou se snažíte vytvořit.
7. Spolupracujte s vaším modelem a vytvořte pózy a výrazy, které doplňují osvětlení. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli expresivní.
8. po zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Shadows &Eleghtments: Upravte stíny a zvýraznění a upřesňují osvětlení.
* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev a vytvoří konkrétní náladu. Desaturační barvy mírně mohou přispět k pocitu melancholie nebo introspekce.
* Dodge &Burn: Použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí) k jemně vyřezávejte světlo na tváři modelu.
v. Tipy pro úspěch
* experiment! Klíčem k vytvoření náladových portrétů je experimentování. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, modifikátory a nastavení fotoaparátu, dokud nezjistíte, co pro vás funguje nejlépe.
* Studujte Masters: Podívejte se na portréty slavných malířů a fotografů, kteří jsou známí jejich používáním dramatického osvětlení. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín k vytváření nálady.
* pozorovat přirozené světlo: Věnujte pozornost tomu, jak se přirozené světlo chová v různých situacích. To vám pomůže pochopit, jak znovu vytvořit podobné efekty s umělým světlem.
* méně je často více: Nepřeplňujte svůj předmět. Krása náladových portrétů spočívá ve stínu.
* komunikujte s vaším modelem: Řekněte svému modelu, čeho se snažíte dosáhnout, a dát jim jasný směr.
* zaměřit se na oči: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
Pochopením těchto principů a technik a s trochou praxe můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a evokativních náladových portrétů. Hodně štěstí!