1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo pochází z malého přímého světelného zdroje (jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo záblesk s malým reflektorem). Vytváří definované, drsné stíny s odlišnými hranami.
* emocionální dopad: Tvrdé světlo často evokuje pocity dramatu, napětí, intenzity a dokonce i ošklivosti. Může také zdůraznit texturu a detaily.
* výzvy: Je to méně odpouštějící než měkké světlo a může zdůraznit nedokonalosti kůže. Vyžaduje pečlivé umístění a ovládání.
2. Gear and Setup:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Používejte sluneční světlo, když je vysoko na obloze a neomezené (např. Polední). Mějte na paměti denní dobu, jak se úhel slunce mění po celý den, což ovlivňuje tvrdost a směr světla.
* Speedlight/Strobe s malým reflektorem nebo holá žárovkou: Nabízí větší kontrolu nad napájením a umístěním. Odstraňte všechny difuzory.
* modifikátor (volitelné, pro určitou kontrolu):
* malý reflektor (kovový nebo bílý povrch): Lze použít k odrazení malého množství světla do stínů a změkčení je * lehce * bez ztráty efektu tvrdého světla.
* gobo (jděte mezi překážkou): Černá karta nebo vlajka používala k blokování světla před zasažením určitých oblastí subjektu. To je užitečné pro vytváření přesných stínových vzorů.
* pozadí: Tmavé pozadí často zvyšuje drama vytvořené tvrdým světlem.
* fotoaparát a čočka: Jakákoli kamera bude fungovat, ale objektiv s delší ohniskovou vzdáleností (např. 50 mm, 85 mm nebo delší) může pomoci izolovat subjekt a vytvořit lichotivější perspektivu.
3. Klíčové techniky pro dramatické tvrdé osvětlení:
* umístění světla: Toto je nejdůležitější aspekt. Experimentujte s těmito umístěními:
* boční osvětlení: Zdroj světla je umístěn na stranu subjektu a vytváří dramatické stíny na jedné straně obličeje. Toto je klasická technika pro dramatické portréty. Otočte subjekt vzhledem k světlu, aby ovládal, kolik z jejich obličeje je osvětleno a zastíněno.
* nad osvětlením: Umístěte světlo mírně nad a před subjekt. To může vytvářet zajímavé stíny pod obočím a nosem a zdůrazňují rysy obličeje. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli očím mývalové (hluboké stíny kolem očí).
* pod osvětlením (Rembrandt Lighting): Zatímco tvrdé osvětlení pod obličejem je obecně nelichotivé, umístění světla mírně na stranu a * jen * pod oční linií subjektu může vytvořit malý trojúhelník světla na tváři (Rembrandt osvětlení). Jedná se o pokročilejší techniku, ale může být velmi nápadná.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Zdroj světla je za předmětem a vytváří kolem nich jasný obrys. To se obvykle používá k oddělení subjektu od pozadí, spíše než přímo osvětlení obličeje. Před subjektem lze použít reflektor k odrazení * malého * množství světla do obličeje.
* úhel a výška: Úhel a výška zdroje světla významně ovlivňují tvar a intenzitu stínů. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
* Shadow Play: Přijměte stíny! Jsou to, co vytváří drama. Hledejte zajímavé tvary a vzory, které světlo a stíny vytvářejí na tváři a těle subjektu.
* pózování: Kombinujte své volby osvětlení s pózováním, které doplňuje dramatickou náladu.
* Strong Jawlines: Umístěte předmět zdůraznit jejich čelist, kterou lze vylepšit stíny.
* intenzivní pohledy: Povzbuďte subjekt, aby navázal přímý oční kontakt s kamerou a zprostředkoval emoce.
* Pozice těla: Vyvarujte se, že subjekt má přímo tváří v tvář fotoaparátu. Angling jejich těla může vytvářet dynamičtější linie a stíny.
* ruce: Použijte ruce k rámu obličeje nebo k přidání celkové nálady (např. Zaťatou pěsti pro napětí).
* výrazy obličeje: Zvažte výraz subjektu. Tvrdé světlo se často dobře páruje s vážnými, intenzivními nebo záhadnými výrazy.
* Gobo Usage: Použijte Gobos k utváření světla a vytvoření specifických stínových vzorů. Například byste mohli použít gobo se vzorem linií, abyste vrhli zajímavé stíny přes tvář subjektu.
4. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), vytvoří mělčí hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užší clony (větší číslo F, jako je f/8 nebo f/11), zvýší hloubku pole a zaostřuje více scény v zaostření.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice, s ohledem na clonu a ISO, které jste vybrali.
* režim měření: Použijte bodové měření a získejte přesné čtení z tváře subjektu. V případě potřeby upravte kompenzaci expozice, abyste rozjasnili nebo ztmavli obrázek.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo zdroji světla (např. Denní světlo, wolfram, flash).
5. Poprocesování:
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění tvrdého světla a dramatických stínů.
* Clarity: Přidejte malé množství jasnosti pro zvýšení textury a detailů.
* černé/bílé: Upravte černé a bílé tak, aby doladily tonální rozsah obrázku.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně upravte jas specifických oblastí obrazu použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí), což dále zvyšuje stíny a zvýrazňuje.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé. Převeďte obrázek a upravte rozsah tonálního rozsahu a vytvořte klasický, nadčasový vzhled.
Tipy a úvahy:
* vydání modelu: Pokud plánujete fotografie komerčně, získejte vždy vydání modelu.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším modelem o požadované náladě a výrazu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, pózování a nastavením fotoaparátu.
* Sledujte hotspoty: Tvrdé světlo může snadno vytvořit jasné hotspoty na kůži. Upravte umístění světla nebo nastavení kamery, aby se minimalizovaly. Můžete je také oslovit v následném zpracování.
* nedokonalosti kůže: Uvědomte si, že tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti kůže. Zvažte použití minimálního retušování, pokud je to vaše estetika.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a pečlivým ovládáním jeho umístění a intenzity můžete vytvořit výrazné a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka. Praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí této techniky.