1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo je přímé, koncentrované a vytváří ostré, dobře definované stíny. Pochází z malého, intenzivního zdroje světla (jako holá žárovka, přímé sluneční světlo nebo záblesk bez modifikátorů).
* efekt: Zdůrazňuje texturu, vrásky a nedokonalosti. Může vytvořit pocit dramatu, napětí a dokonce i drsnosti.
2. Zdroj a umístění světla:
* přímé sluneční světlo: Střelba venku na přímém slunečním světle je nejjednodušší způsob, jak dosáhnout tvrdého světla. Věnujte pozornost denní době. Polední slunce je nejtvrdší, zatímco ráno nebo pozdě odpoledne je stále tvrdý, ale může mít mírně teplejší tón.
* holá žárovka nebo rychlá světla/strobos (flash): V interiéru použijte holé žárovkové lampu nebo rychlostí/strobovou bez difúze. Odstraňte všechny softboxy, deštníky nebo difuzory.
* Úvahy o umístění:
* boční osvětlení: Umístění zdroje světla na stranu subjektu vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, sochařství a přidávání hloubky. Toto je klasika pro dramatický efekt. Buďte opatrní, když stín je příliš silný.
* nejvyšší osvětlení (režie): Vytváří hluboké stíny v očních zásuvkách a pod nosem a bradou. To může být dramatické a někdy nelichotivé, ale pro určité postavy nebo koncepty to může dobře fungovat. Může být také upraveno tak, aby lehce umístilo světlo dopředu nebo mírně za předmětem, aby se snížily stíny v závislosti na tom, co chcete zvýraznit.
* přímé přední osvětlení: Ačkoli to může být ploché, tvrdé světlo přímo vpředu může být zajímavé. Může to opravdu přinést textury obličeje (póry, vrásky atd.). Při použití přímého předního osvětlení je také důležité sledovat oči předmětu.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístění světla za subjektem vytváří kolem nich halo efekt a odděluje je od pozadí. V případě potřeby použijte reflektor nebo vyplňte blesk.
3. Úvahy předmětu:
* Textura kůže: Tvrdé světlo zdůrazní texturu kůže (póry, vrásky, jizvy). Rozhodněte se, zda je to pro váš předmět žádoucí. Někdy tato textura přidává znak. U některých výhonků lze přidat malé množství difúze, aby se snížila tvrdost.
* Struktura obličeje: Silná struktura kostí obvykle dobře zpracovává tvrdé světlo.
* výraz: Spárujte osvětlení s výrazem subjektu. Vážný nebo intenzivní výraz funguje dobře s tvrdým světlem. Experimentovat!
4. Pozadí a složení:
* jednoduché pozadí: Jednoduché, přehledný pozadí pomáhá předmětu vyniknout a nekonkuruje dramatickému osvětlení. Tmavé pozadí často vylepšuje drama.
* složení:
* Pravidlo třetích: Zvažte pravidlo třetin za umístění předmětu do rámečku.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit izolace nebo rozjímání.
5. Nastavení kamery:
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte širší clonu (menší číslo F/2,8 nebo f/4), rozmazání pozadí a zaostřování pozornosti na toto téma. Menší clona (větší F-číslo F/8 nebo f/11) bude udržovat více obrázku v zaostření, což je užitečné, pokud chcete, aby pozadí bylo ostřejší.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky pro kontrolu celkové expozice. Začněte se základnou ISO fotoaparátu a podle toho upravte další nastavení.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit to pouze v případě potřeby.
* měření: Použijte měření bodů a zaměřte se na obličej subjektu (obvykle oko), abyste zajistili správnou expozici pro subjekt. Možná budete muset použít kompenzaci expozice k doladění expozice na základě scény.
6. Post-zpracování (editace):
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku.
* stíny/hlavní body: Upravte stíny a zvýraznění tak, aby vyvážily obrázek a odhalily podrobnosti. Nepřehánějte to.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zesílit dramatický pocit odstraněním rozptýlení barev.
* ostření: Ostření může zvýšit textury zdůrazněné tvrdým světlem. Používejte to střídmě.
* dodge and vypalovat: Selektivně odlehčují (dodge) a zatemnění (spálení) oblastí, abyste dále vyřezali obličej a vylepšili zvýraznění a stíny.
7. Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými světelnými pozicemi a úhly. Mírný posun může dramaticky změnit vzhled.
* reflektory: Reflektor (i bílý kus lepenky) lze použít k odrazení malého množství světla do stínových oblastí, aby se kontrast mírně změkčil. Začněte černým nebo tmavým povrchem, který přispívá k dramatickému efektu a v případě potřeby se pomalu přejděte na bílou.
* Pohyb předmětu: Požádejte svůj předmět, aby se mírně pohyboval, abyste viděli, jak světlo interaguje s jejich tváří. Dokonce i malý posun v úhlu může vytvořit zcela odlišný efekt.
* věnujte pozornost záběrům: Slisy (odrazy světelného zdroje v očích) jsou zásadní. Ujistěte se, že jsou přítomny a na požadovaném místě.
* vydání modelu: Pokud pořizujete portréty jiných lidí, zejména pokud plánujete komerčně používat obrázky, získejte vydání modelu.
Příklady scénářů:
* Film noir Inspired: Boční osvětlení s ostrým, dramatickým výrazem. Převést na černou a bílou a zvýšit kontrast.
* Studie znaků: Tvrdé světlo shora, aby zdůraznilo vrásky a věkové linie.
* efekt siluety: Podsvícení předmětu vytvořit siluetu proti jasnému pozadí.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* příliš mnoho tvrdého světla: Vyvarujte se, že stíny jsou příliš tmavé nebo zakrývají důležité rysy obličeje.
* nelichotivé úhly: Mějte na paměti, jak světlo zdůrazňuje určité rysy. Experimentujte, abyste našli nejvíce lichotivé úhly.
* nadměrné úpravy: Odolat nutkání nadměrně zpracovat obraz. Zaměřte se na přirozený vzhled, a to i s dramatickým osvětlením.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a toho, jak jej efektivně používat, můžete vytvořit ohromující dramatické portréty, které zachycují osobnost vašeho subjektu a vytvoří silný vizuální dopad. Nezapomeňte cvičit a experimentovat, abyste si vytvořili svůj vlastní styl.