Pochopení požadovaného vzhledu (předpoklady založené na běžných jednosvětlových portrétech):
* dramatické stíny: Charakteristický znak jednorázových nastavení. Jasné rozdělení mezi zvýrazněním a stínem.
* vyřezávaná tvář: Světlo pečlivě umístěné tak, aby odhalilo obrysy a tvary obličeje.
* Potenciální nálada: Často vážné, kontemplativní nebo dokonce mírně záhadné. To je posíleno kontrastem.
* Pozor na toto téma: Protože je světlo kontrolováno, je upozorněna na tvář subjektu.
Klíčové prvky a jak je dosáhnout:
1. Zdroj světla:
* typ:
* Strobe/Studio Flash: Nejběžnější a kontrolovatelné. Poskytuje sílu a konzistenci.
* Speedlight/Flash Gun: Přenosnější, ale může vyžadovat více úprav pro napájení.
* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Nejjednodušší vidět světlo v reálném čase, ale často méně silné.
* modifikátor: To je zásadní.
* softbox (obdélníkový nebo čtvercový): Poskytuje měkký, rozptýlený zdroj světla s postupným pádem. Dobré pro portréty.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další způsob, jak změkčit světlo, ale s jinou kvalitou než softbox. Střelba deštníky jsou rozptýlenější než reflexní deštníky.
* kosmetické jídlo: Vytváří tvrdší světlo se zaostřeným paprskem. Dobré pro zdůraznění textury.
* holá žárovka: Nejtvrdší světlo s velmi ostrými stíny. Obecně se nedoporučuje pro portréty, pokud nebudete na velmi specifický, nervózní vzhled.
* mřížka: Získává paprsek světla, snižuje únik a ovládá stíny. Lze použít s softboxy nebo reflektory.
2. Umisťování světla:
* úhel 45 stupňů (klasický): Umístěte světlo na stranu a mírně před subjekt, zhruba v úhlu 45 stupňů. To vytváří lichotivý stín na opačné straně obličeje a definuje lícní kostí a čelist. Mírné změny výšky dramaticky změní vzhled.
* vyšší úhel: Dramatičtější stíny pod obočí a nosem. Může být intenzivnější.
* dolní úhel: Méně dramatické stíny. Může vyplnit oblast pod očima o něco více.
* LOOP Lighting: Podobně jako u 45 stupňů, ale umístěte světlo * mírně * dále dopředu, takže nosní stín vytváří na tváři malou „smyčku“. Toto je považováno za velmi lichotivý vzorec světla.
* Rembrandt Lighting: Světlo je umístěno tak, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla. Jedná se o velmi dramatický a náladový vzorec osvětlení.
* boční osvětlení: Světlo přicházející přímo ze strany. Vytváří velmi silné rozdělení mezi světlem a stínem a zdůrazňuje texturu.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Světlo je umístěno za předmětem a vytváří halo efekt kolem jejich hlavy a ramen. To obvykle vyžaduje reflektor před předmětem osvětlení obličeje.
3. umístění a pózování předmětu:
* úhel na světlo: Způsob, jakým je tvář subjektu otočena směrem k nebo od světla, dramaticky ovlivní stíny.
* Pozice brady: Zvedání nebo snižování brady mění tvar stínu čelisti a krku. Mírně snížená brada je často lichotivější.
* Směr oka: Tam, kde se předmět hledá, může hodně komunikovat. Při pohledu přímo na kameru je poutavé. Při pohledu mírně mimo kameru může vytvořit zamyšlenější náladu.
4. pozadí:
* tmavé pozadí: Zvyšuje drama nastavení jediného světla. Černé nebo tmavě šedé pozadí je běžné.
* lehké pozadí: Lze použít, ale bude vyžadovat pečlivé ovládání světla, aby se zabránilo rozlití světla na něj.
* vzdálenost od subjektu: Čím dále je pozadí z subjektu, tím méně světla přijme, a čím tmavší se objeví.
5. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládací prvky hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a více pozornosti na tvář subjektu. Menší clona (např. F/8, f/11) vytvoří větší hloubku ostrosti, udržuje více obrazu v zaostření.
* iso: Chcete -li minimalizovat šum, udržujte co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200).
* rychlost závěrky: Při použití Flash obvykle použijete rychlost závěrky při synchronizaci fotoaparátu nebo pod rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/250. sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“ pro stroby, „wolfran“ pro wolframová světla).
6. reflektor (volitelné, ale vysoce doporučeno):
* Reflektor se používá k odrazení světla zpět do stínových oblastí, změkčení a přidání detailů. Nejběžnější je bílý nebo stříbrný reflektor. Zlaté reflektory přidávají teplo.
* Polohování: Umístěte reflektor na opačnou stranu zdroje světla a nakloněni, aby odrazil světlo na obličej subjektu.
Průvodce krok za krokem:
1. nastavení:
* Umístěte svůj předmět před vybrané pozadí.
* Umístěte svůj zdroj světla. Začněte s úhlem 45 stupňů.
* Pokud používáte reflektor, umístěte jej na opačnou stranu světla.
2. Počáteční testovací výstřel:
* Pro vyhodnocení osvětlení udělejte zkušební výstřel. Podívejte se na stíny na tváři subjektu. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Existují nějaké oblasti, které jsou příliš tmavé?
* Upravte napájení zdroje světla, dokud fotoaparát nenaznačuje dobrou expozici.
3. úpravy:
* Stínovou tvrdost:
* Chcete -li změkčit stíny, posuňte zdroj světla blíže k subjektu nebo použijte větší modifikátor. Použijte reflektor k odrazení světla do stínů.
* Chcete -li ztuhnout stíny, posuňte zdroj světla dále od subjektu, použijte menší modifikátor nebo odstraňte modifikátor úplně (holá žárovka).
* umístění stínu:
* Upravte úhel zdroje světla tak, aby změnili umístění stínů.
* Nastavení reflektoru: Úhel a umístění reflektoru, aby ovládal, kolik světla je odrazeno zpět do stínů.
* Umístění předmětu: Nechte subjekt mírně upravit svou pózu, aby viděli, jak ovlivňuje světlo a stíny.
4.
* Pokračujte v malých úpravách, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
* Pořiďte více výstřelů, experimentujte s různými pozicemi a výrazy.
5. následné zpracování (volitelné):
* Portrét můžete dále vylepšit v softwaru po zpracování, jako je Photoshop nebo Lightroom.
* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení dramatu osvětlení.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zdokonalili stíny a zvýraznění.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
Tipy pro úspěch:
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Zaměřte se na zvládnutí základů polohy a expozice světla.
* pečlivě sledujte: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo interaguje s tváří subjektu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení, modifikátory a pózy.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření krásných portrétů s jediným světelným zdrojem.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, jejichž styl obdivujete. Analyzujte jejich nastavení osvětlení a pokuste se je znovu vytvořit.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s jedním světlem, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte se bavit a nechat vás vést svou kreativitu. Hodně štěstí!