Použití režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění
Režimy míchání ve Photoshopu nabízejí silný způsob, jak vylepšit vaše portréty výtvarného umění, což vám umožní kreativně manipulovat s světlem, barvou, texturou a celkovou náladou. Fungují změnou toho, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Zde je rozpis toho, jak je efektivně využít ve vaší práci na portrétu:
1. Pochopení základů:
* Jaké jsou režimy míchání? Určují, jak se barvy a svítivost směsi vrstvy směsí s barvami a svítivostí níže uvedených vrstev.
* kde je najít: V panelu Vrstvy ve Photoshopu uvidíte ve výchozím nastavení nabídku rozbalovací nabídky označené „Normální“. Tato nabídka obsahuje všechny dostupné režimy míchání.
* seskupení klíčů: Režimy míchání jsou seskupeny podle funkce. Porozumění těmto seskupením vám pomůže vybrat ten správný režim pro váš požadovaný účinek:
* normální skupina (normální, rozpuštění): Toto jsou výchozí režimy. Normální jednoduše překryje vrstvu, zatímco rozpuštění vytváří rozptýlený, pixelovaný účinek.
* Darken Group (ztmavnutí, násobení, barvy popáleniny, tmavší barva): Tyto režimy obecně ztmavnou obraz. Porovnávají hodnoty barev vrstev a udržují tmavší hodnoty.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Lighter Color): Tyto režimy obecně odlehčují obraz. Porovnávají hodnoty barev a udržují lehčí hodnoty.
* kontrastní skupina (překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix): Tyto režimy zvyšují kontrast buď ztmavnutím nebo zesvětlením obrazu v závislosti na barvách ve vrstvách. Obecně vytvářejí silnější a dramatičtější účinky.
* inverzní skupina (rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení): Tyto režimy vytvářejí jedinečné inverze a odčítání barev. Často se používají pro kreativní nebo abstraktní efekty.
* Skupina komponent (odstín, nasycení, barva, svítivost): Tyto režimy ovlivňují specifické komponenty barvy obrazu:odstín, nasycení, barva (odstín + nasycení) a svítivost (jas).
2. Společné aplikace v portrétu výtvarného umění:
* přidání textury:
* Overlay: Toto je oblíbená volba pro přidání texturních vrstev (např. Grunge, lakování stříkací) do portrétu. Ztmaví tmavší oblasti textury a odlehčí lehčí oblasti a vytváří přirozenější integraci.
* měkké světlo: Jemnější verze překrytí, užitečná pro míchání textur, aniž by byla příliš mocná.
* násobení: Ztmaní obraz, užitečný pro přidání hloubky a stínu pomocí textur nebo gradientů.
* obrazovka: Odsvětluje obraz, užitečný pro přidávání vrcholů nebo simulace úniků světla pomocí textur.
* Barevné třídění a nastavení tónu:
* barva: Naneste vrstvu gradientu nebo barevného výplně a nastavte režim míchání na barvu. To ovlivní pouze barvy níže uvedených vrstev, takže svítivost bude nedotčena. Skvělé pro jemné barvy tónování a vytváření specifických nálad.
* Hue: Ovlivňuje pouze odstín (barvu) níže uvedených vrstev. Používejte s opatrností, protože může vytvářet nepřirozené barvy.
* nasycení: Řídí intenzitu barev. Lze použít k desaturování nebo přesycení určitých oblastí.
* Luminosity: Ovlivňuje pouze jas. Lze použít pro jemné účinky vyhýbání se a pálení nebo pro zdokonalení tonální rovnováhy.
* přidání světla a stínu:
* obrazovka: Použijte s vrstvou obsahující bílé nebo světlé barvy k vytvoření vrcholů a simulace zdrojů světla. Snižte neprůhlednost pro jemnější účinek.
* násobení: Použijte s vrstvou obsahující černé nebo tmavé barvy k vytvoření stínů a přidání hloubky.
* Overlay/Soft Light: Lze použít s vrstvami Dodge &Burn pro více kontrolované úpravy.
* kreativní efekty:
* Rozdíl/vyloučení: Experimentujte s nimi pro neočekávané barvy inverze a neobvyklé účinky. Mohou vytvářet zajímavé textury a vzory.
* tvrdé světlo/živé světlo/lineární světlo: Použijte je s opatrností, protože mohou snadno vytvořit drsné a nadřazené efekty. Při pečlivém maskování a úpravách neprůhlednosti je však lze použít k přidání dramatického kontrastu a živosti.
3. Pracovní postup a tipy pro efektivní použití:
* nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte na duplicitních vrstvách, abyste se vyhnuli trvalému změně původního obrázku.
* Začněte s cílem: Před přidáním režimu míchání máte jasnou představu o tom, čeho chcete dosáhnout (např. Přidejte teplo, zvýší kontrast, přidejte texturu).
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé režimy míchání. Výsledky se mohou velmi lišit v závislosti na vrstvách, se kterými pracujete.
* upravit neprůhlednost: Slider kryty je váš nejlepší přítel! Často jemné míchání je často účinnější než dramatické změny. Snižte neprůhlednost vrstvy režimu míchání, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
* Použijte masky: Masky vám umožňují selektivně aplikovat režim míchání na konkrétní oblasti obrazu. To je zásadní pro kontrolu účinku a prevenci nežádoucích artefaktů.
* ořezové masky: Připněte vrstvu režimu míchání na konkrétní vrstvu pod ní. To omezuje účinek na hranice oříznuté vrstvy. Užitečné pro použití textur nebo barev na konkrétní objekty nebo regiony.
* Kombinujte více režimů míchání: Zabalte více vrstev, z nichž každá má odlišný režim míchání, a vytvořte složité a nuanční efekty.
* Zvažte barvu vrstvy: Barva vrstvy, kterou používáte s režimem míchání, výrazně ovlivňuje výsledek. Experimentujte s různými barvami, abyste viděli, jak interagují s režimem míchání.
* Pravidelně cvičte: Čím více praktikujete, tím intuitivnější režimy míchání se stanou.
4. Příklady:
* přidání vintage vzhledu:
1. Duplikujte základní vrstvu.
2. Přidejte vrstvu plné barvy plné barvy (např. Teplý tón sépie).
3. Nastavte režim míchání vrstvy barevného výplně na „barvu“ a snižte neprůhlednost na přibližně 10-20%.
4. Přidejte vrstvu textury (např. Papírová textura).
5. Nastavte režim míchání vrstvy textury na „překrytí“ nebo „měkké světlo“ a upravte neprůhlednost.
* přidání zasněné, éterické záře:
1. Duplikujte základní vrstvu.
2. Naneste Gaussovské rozmazání na duplikovanou vrstvu (filtr> Blur> Gaussovské rozmazání). Upravte poloměr a vytvořte měkkou záři.
3. Nastavte režim míchání rozmazané vrstvy na „obrazovku“ nebo „odlehčete“ a upravte neprůhlednost.
4. maskujte oblasti, kde nechcete, aby byla záře příliš silná (např. Oči, ostré detaily).
* Zvyšování tónu pleti:
1. Vytvořte novou vrstvu.
2. Použijte nástroj štětce s měkkým kartáčem a nízkou neprůhledností pro vzorkování barev z oblastí dobrého tónu pleti.
3. Malování přes oblasti s nerovnými nebo nežádoucími tóny pleti.
4. Nastavte režim míchání této vrstvy na „barvu“ tak, aby smíchala barvy, aniž by to ovlivnilo svítivost.
5. Zdroje:
* nápověda Adobe Photoshop: Vyhledejte „režimy smíchání“ v dokumentaci nápovědy Photoshopu.
* online tutoriály: Četné návody na YouTube a dalších platformách ukazují specifické techniky směsí režimu pro retušování portrétu a fotografování výtvarného umění.
Pochopením základů a experimentováním s různými technikami můžete použít režimy míchání Photoshopu k vytvoření ohromujících a jedinečných portrétů výtvarného umění. Nezapomeňte se vždy soustředit na posílení krásy a emocí vašeho předmětu a zároveň přidat svůj vlastní kreativní vkus. Hodně štěstí!