i. Příprava vašeho základního obrázku
* Ideální zdrojový obrázek: Začněte portrétem výstřelu v měkkém směru. Jediný zdroj světla umístěný v úhlu 45 stupňů k subjektu je ideální. Klíčem je zde * směrovost * - potřebujete odlišné světlo a stínové oblasti. Vyvarujte se obrázků rovnoměrným plochým osvětlením.
* RAW FORMAT: Pokud je to možné, střílejte v surovém formátu. To poskytuje mnohem větší šířku pro úpravy bez ztráty kvality obrazu.
* správná expozice a vyvážení bílé (v případě potřeby): Než skočíte do Rembrandtového vzhledu, získejte základní expozici a vyvážení bílé relativně přesné. Drobné úpravy jsou v pořádku, ale nespoléhejte se na Lightroom, aby vyřešily hlavní problémy.
ii. Úpravy Lightroom:Globální úpravy
1. Základní panel - expozice a kontrast:
* expozice: Výrazně snížit expozici. Chcete celkový obrázek. Zaměřte se na nedostatek zastavení přibližně -1 až -2. Konkrétní oblasti můžete vždy rozjasnit.
* kontrast: Zvýšit kontrast. To zdůrazňuje rozdíly mezi světly a stíny, klíčovou součástí Rembrandtového stylu. Hodnota +20 až +40 je dobrým výchozím bodem.
* zvýraznění: Snižte posuvník hlavních výhod. To přinese detaily zpět v nejjasnějších částech obrázku, zejména kolem „Rembrandtového trojúhelníku“.
* stíny: Mírně zvyšujte nebo snižujte posuvník stínů v závislosti na tom, kolik detailů si chcete udržet v temnějších oblastech. Mírné zvýšení může přidat jemné detaily, ale buďte opatrní, abyste nemyt temnotu.
* bílé: Mírně snížit bílý posuvník. To pomáhá zabránit vyfouknutým vrcholům.
* černé: Snižte jezdec černých. To prohlubuje stíny a zvyšuje celkovou náladu.
2. křivka tónu:
* bodová křivka: Použijte mírně křivku tónu ve tvaru písmene S. To ještě více zvyšuje kontrast.
* Vytáhněte se na část vrcholů křivky k ztmavnutí jasných oblastí.
* Mírně zvedněte Stínovou část a přineste zpět detaily v nejtemnějších oblastech a zabraňují čistě černé. Nezvedněte je však příliš mnoho, nebo ztratíte náladu.
* kanálové křivky (volitelné): Pro více nuanční ovládání můžete upravit červené, zelené a modré kanály individuálně tak, aby ovlivnily barevné tóny. Toto se často používá k zavedení jemného třídění barev (viz část třídění barev níže).
3. HSL/Color Panel:
* nasycení: Snížit celkovou nasycení. Rembrandtovy obrazy mají obvykle tlumené, desaturované barvy. Snížení -10 až -30 může být dobrým výchozím bodem.
* Luminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby doladilo světlo a stín. Například:
* Snižte svítidlo pomerančů a žlutých (tónů kůže), abyste přidali hloubku.
* Snižte jas blues, abyste prohloubili pozadí.
* Hue: Mírně posuňte odstín určitých barev pro estetické účely. Klíčové jsou jemné posuny. Například můžete mírně posunout červené odstíny směrem k oranžovému vzhledu.
4.
* Zde můžete skutečně vytočit vzhled Rembrandt.
* stíny: Do stínů přidejte jemnou teplou barvu (např. Oranžová, zlatá nebo hnědá). To napodobuje použití glazur v olejomalbě. Udržujte nasycení velmi nízké (přibližně 5-10).
* zvýraznění: Přidejte mírně chladnější barvu (např. Desaturovanou modrou, zelenou nebo šedozelenou). Opět udržujte nasycení velmi nízké.
* Balance: Upravte posuvník vyvážení tak, aby upřednostňoval buď zvýraznění nebo stíny, v závislosti na požadovaném vzhledu. Experimentovat! Rovnováha často nakloněná směrem ke stínu často funguje dobře.
5. Detail Panel:
* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty. Pomocí maskovacího posuvníku omezte ostření na oblasti detailem a vyhýbejte se hluku v plynulejších oblastech.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste výrazně zvýšili stíny.
6. Korekce objektivu:
* Povolte „odstranit chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“ opravit zkreslení čočky a chromatické aberace.
iii. Lokální úpravy (pomocí štětce, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr)
* Dodge and Burn (Light and Shadow důraz):
* Kartáč na úpravu: Použijte malý kartáč s měkkým peřím k selektivně rozjasnění (dodge) a ztmavnutí (spálení) oblastí obrazu. Zaměřte se na:
* Rembrandt Triangle: Rozjasněte malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je definující charakteristika Rembrandtova stylu.
* oči: Mírně rozjasněte oči, abyste na ně upozornili.
* vlasy: Přidejte hlavní body do vlasů a vytvořte hloubku a dimenzi.
* stíny: Ztmaňte oblasti kolem obličeje, krku a pozadí, abyste zvýšili náladu.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte vinětu kolem předmětu. Ztmaňte vnější stranu radiálního filtru a zaměřte pozornost na obličej. Můžete také mírně zvýšit expozici * uvnitř * Radiální filtr, který jemně rozjasní subjekt.
* odstupňovaný filtr: Použijte odstupňovaný filtr k ztmavení pozadí a vytvořte pocit hloubky a dramatu.
iv. Jemné doladění a úvahy
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Rembrandtovy portréty často mají teplé, zemité tóny pokožky. Pomocí panelu HSL/Color v případě potřeby vylaďte tóny pokožky.
* pozadí: Pozadí by mělo být tmavé a nenápadné, což by mělo upozornit na předmět. Podle potřeby použijte místní úpravy pro ztmavení pozadí. Účinek dále zvyšuje rozmazané pozadí (dosažené ve kamerách prostřednictvím mělké hloubky pole).
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak dosáhnout portrétu ve stylu Rembrandt.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Ve své práci věnujte pozornost světlu, stínů a barevným tóny.
* předmět: Vyberte si předměty se zajímavými rysy a výrazy, které se hodí k dramatickému portrétu. Portréty s pocitem rozjímání nebo emocí fungují dobře.
* Paleta barev: Rembrandtova barevná paleta byla obecně omezená a upřednostňovala tóny Země, jako jsou hnědé, okry a červené. Zvažte použití podobné barevné palety ve vašem obrázku.
Nastavení příkladů (počáteční body):
* expozice: -1.5
* kontrast: +30
* zvýraznění: -50
* stíny: +10
* bílé: -15
* černé: -30
* nasycení: -20
klíčové s sebou:
* Směrové světlo je nezbytné: Kvalitní kvalita a směr vašeho zdroje světla je kritická.
* tma a kontrast jsou klíčové: Přijměte hluboké stíny a silný kontrast.
* jemnost v hodnocení barev: Používejte barevné třídění střídmě a přidejte do stínu a chladu tepla k vrcholům.
* místní úpravy pro tvarování světla: K upřesnění světla a stínu na obličeji použijte kartáče a filtry.
* referenční obrazy Rembrandt: Studujte práci magisterského!
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit ohromující, tmavé a náladové portréty Rembrandt. Hodně štěstí!