1. Začněte správným obrázkem:
* dobré osvětlení: I když budete manipulovat s světlem v následném zpracování, je nejlepší začít s obrazem, který má potenciál. Podívejte se na fotografii, která již má určitou směrnost světla, zasáhne předmět ze strany nebo v mírném úhlu. Zvažte použití jediného zdroje světla během focení pro simulaci vzoru osvětlení Rembrandt (viz níže).
* Rembrandt Osvětlení: Zaměřte se na malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější z primárního zdroje světla. Toto je charakteristický znak Rembrandtova osvětlení.
* Vhodný předmět: Portréty fungují nejlépe, ale stejné principy můžete použít na obrazy zátiší.
2. Základní úpravy v panelu „základní“:
* Korekce profilu: Přejděte na panel „Korekce objektivu“ a zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“. Tím se opraví zkreslení nebo barvy čočky.
* Balance White: To jemně upravte tak, aby se dosáhlo přirozeného tónu pleti. Pomocí nástroje Eyedropper ochutnejte neutrální šedou oblast na kůži subjektu, pokud ji máte.
* expozice: Často budete chtít začít * snižováním * expozice. To zlepší náladovou atmosféru. Můžete to přivést zpět později podle chuti, ale začátek tmavší pomáhá budovat drama.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro definování vrcholů a stínů. Mírný nárůst je obvykle nejlepší, ale experiment.
* zvýraznění: Snížení vrcholů obnoví detaily ve světlých oblastech a zabrání jim vyfukování.
* stíny: Mírně zvyšte stíny a odhalujte některé detaily v tmavších oblastech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, nebo ztratíte dramatický účinek.
* bílé: Upravte to tak, abyste nastavili nejjasnější bod na obrázku. Mírné zvýšení může přidat nádech brilantnosti, ale být opatrný k nadměrné expozice.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a zvýšili náladu. To je zásadní pro temný a náladový vzhled.
* Clarity: Mírné snížení čistoty může pokožku změkčit a vytvořit malířnější efekt. Příliš mnoho může způsobit, že obraz bude vypadat blátivě.
* Vibrance &Saturation: Snižte je lehce, abyste ztlumili barvy a vytvořili desaturovaný pocit starého světa. Můžete dokonce zvážit převod na černobílé pro klasický pocit Rembrandtu.
3. Úpravy křivky tónu (rozhodující pro Rembrandt styl):
* bodová křivka: Pomocí bodové křivky vytvořte jemnou křivku „S“. To zvyšuje kontrast a přidává hloubku.
* Zatáhněte spodní část křivky, abyste zatemňovali stíny.
* Horní část křivky mírně zvedněte, abyste rozjasnili vrcholy, ale ne příliš.
* kanálové křivky (volitelné): Experimentujte s červeným, zeleným a modrým křivkám kanálu pro jemné úpravy barev a tonálních posunů. To může přidat hloubku a složitost obrázku. Například mírně tlačení blues ve stínu může zvýšit teplé tóny ve zvýraznění.
4. Úpravy HSL/Color:
* Hue: Proveďte jemné úpravy, abyste posunuli odstíny konkrétních barev. Například můžete lehce upravit oranžové a žluté odstíny na perfektní tóny pleti.
* nasycení: Snižte nasycení barev, které nechcete rušit. Zaměřte se na udržení přirozených tónů pokožky a celkové barvy.
* Luminance: Upravte svítidlo (jas) specifických barev. Například byste mohli zatemnit blues v pozadí, abyste upozornili na předmět.
5. Detail panel:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste mohli vydat detaily. Pomocí posuvníku „maskování“, abyste zabránili ostření v pozadí a hladkých oblastech.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum, zejména ve stínu, použijte posuvník „redukce šumu svítidla“.
6. Panel efektů:
* zrno: Přidání velmi jemného množství obilí může zvýšit filmový, malířský pocit. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* vigNetting: Naneste mírné negativní viněty, abyste zatemňovali okraje obrazu a natáhli oko diváka k subjektu. Pomocí posuvníku „Midpoint“ ovládejte velikost viněta.
7. Odstupňovaný filtr a radiální filtr (místní úpravy):
* odstupňovaný filtr: K zatemnění pozadí za předmětem použijte odstupňovaný filtr. To vytváří silnější pocit hloubky a izolace.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu. Například můžete použít radiální filtr k rozjasnění tváře subjektu nebo přidat další světlo do „Rembrandtového trojúhelníku“ na jejich tvář.
8. Důležité úvahy:
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Pomocí panelu kalibrace barev je v případě potřeby vylaďte. Vyvarujte se, aby pokožka vypadala příliš oranžově nebo nepřirozeně.
* Zdůraznění a stíny: Pečlivě vyvažte vrcholy a stíny. Chcete hluboké, bohaté stíny, ale také si musíte udržet nějaké detaily v jasnějších oblastech.
* jemnost: Klíčem k dobrému portrétu ve stylu Rembrandtu je jemnost. Vyvarujte se přehánění některého z úprav. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající obraz s dramatickým a náladovým pocitem.
Příklad kroků pracovního postupu:
1. korekce objektivu a vyvážení bílé.
2. Nižší expozice a černoši významně.
3. zvyšuje kontrast středně.
4.
5. s-křivka v panelu tónové křivky.
6. Snižte vibraci/nasycení.
7. Přidejte jemnou vinětu.
8. Použijte radiální filtry k rozjasnění obličeje a přidejte světlo do „Rembrandt Triangle“.
9. naostřit a snižovat hluk podle potřeby.
klíčové s sebou:
* Tmavé stíny: Snižte černé a použijte tónovou křivku k prohloubení stínů.
* ovládané hlavní body: Obnovte zvýraznění, abyste zabránili oříznutí, ale udržujte je utlumené.
* kontrast je klíč: Zvýšit kontrast pro definování tvarů.
* Selektivní zjasnění: Pro vedení oka diváka použijte radiální filtry.
* Ztlumené barvy: Desaturujte barvy pro nadčasový pocit.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
Nezapomeňte, že se jedná pouze o pokyny. Nejlepší nastavení se bude lišit v závislosti na konkrétním obrázku, se kterým pracujete. Praxe a experimentování jsou nezbytné pro zvládnutí umění vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu v Lightroom. Hodně štěstí!