1. Zvládněte jednosvětlové nastavení (a poté sestavte odtamtud):
* Proč to funguje pro drama: Dramatické portréty se často spoléhají na silné kontrasty a definované stíny. Jediný zdroj světla je nejjednodušší způsob, jak to ovládat.
* Gear: Budete potřebovat:
* jeden strobos nebo kontinuální světlo: Zápal je výhodnější pro výkon a kontrolu, ale může také fungovat kontinuální LED světlo (zejména pro začátečníky, když vidíte účinek v reálném čase). Ujistěte se, že má dostatek energie k upravení.
* Světelný stojan: Umístit své světlo.
* modifikátor: To je klíčové. Zvažte tyto možnosti:
* softbox (malý až střední): Pro měkčí, rozptýlenější světlo s určitou směrovostí. Menší softbox vytvoří tvrdší hrany než větší.
* kosmetické jídlo: Vytváří kulaté, rovnoměrné světlo s mírným zrcadlem, často používaným pro kouzlo. Může být drsný, pokud je použit bez difuzoru.
* mřížka Spot: Nasměruje světlo do těsného paprsku a vytváří velmi dramatické, kontrolované zvýraznění. Vynikající pro osvětlení přízvuku nebo vytváření malých bazénů světla.
* snoot: Podobně jako u mřížky, ale často nastavitelnější tvar.
* volitelné:reflektor: Reflektor (bílý nebo stříbro) lze použít k odrazení světla zpět do stínů, mírného změkčení a přidání výplně. Černý foamcore lze použít k * odečtení * světla a ještě více zvyšovat kontrast.
* umístění: Experimentovat! Klasickým nastavením je mírně umístění světla na stranu a nad předmětem (úhel 45 stupňů). Zvýšení světla vyšší vytvoří stíny pod nosem a bradou a přidá větší hloubku. Posuňte světlo blíže a vytvořte měkčí stíny a dále a vytvořte tvrdší. Věnujte pozornost stínům a zvýraznění na tváři vašeho předmětu.
2. Přijměte stíny (a naučte se vyřezávat světlem):
* Porozumění stínů: Stíny nejsou váš nepřítel! Definují tvar vašeho předmětu a vytvářejí hloubku. Myslete na sebe jako na sochaře, pomocí světla a stínu k formování obličeje.
* ovládání stínů:
* vzdálenost světla: Jak je uvedeno výše, posuňte světlo blíže pro měkčí stíny, dále pro ty tvrdší.
* Modifier Choice: Menší světelný zdroj (jako holá žárovka nebo mřížkový reflektor) vytvoří tvrdší a definované stíny. Větší modifikátor (jako softbox) vytvoří měkčí a postupnější stíny.
* reflektory/černý foamcore: Použijte reflektory, abyste odrazili světlo do stínů a zvedli je. Pomocí černého Foamcore absorbujte světlo a prohloubení stínů.
* Oplení na světlo: Nezaměrujte světlo přímo na subjekt. Místo toho je mírně úhlu, aby na ně padla * hrana * světelného paprsku. To vytváří měkčí přechod mezi zvýrazněním a stíny.
3. Vyberte tmavé a jednoduché pozadí:
* Proč to funguje: Tmavé pozadí umožňuje předmětu pop a zdůrazňuje světlo na jejich tváři. Eliminuje rozptýlení a zaměřuje pozornost diváka.
* Možnosti:
* černá látka nebo papír: Mušelín, sametové nebo plynulé role papíru fungují dobře. Ujistěte se, že tkanina není bez vrásek.
* tmavá stěna: Pokud máte tmavě malovanou zeď, může to být vynikající volba.
* kulisa: Maloval velký kus překližky nebo pěny na palubě tmavé barvy (matný povrch, aby se zabránilo oslnění).
* Důležité: Ujistěte se, že pozadí je dostatečně daleko za předmětem, aby se zabránilo úniku světla. To pomáhá udržovat temnotu.
* zvažte texturu (jemně): Jemně texturované pozadí (např. Zkazovaná látka, zeď s mírným vzorem) může přidat nádech vizuálního zájmu, aniž by se rušil.
4. Oblečení a pózování pro drama:
* oblečení:
* plné barvy: Vyvarujte se rušných vzorů. Pevné, tmavé barvy (černé, hluboké blues, šedé) fungují dobře.
* textury: Zajímavé textury (kůže, vlna, samet) mohou přidat hloubku a vizuální zájem.
* zvažte výstřih: Vysoké výstřihy mohou přidat tajemství, zatímco dolní výstřihy mohou být smyslnější.
* pózování:
* úhlové tváře: Vyvarujte se, že váš předmět čelí kameře. Mírné otočení hlavy může vytvořit zajímavější stíny.
* Chin Down (mírně): Mírné naklonění brady může zdůraznit čelist a vytvořit dramatičtější vzhled. Dávejte pozor, abyste nevytvořili dvojité brady.
* oči: Oči jsou rozhodující! Přímý oční kontakt může být silný, ale vypadat mírně mimo kameru může vytvořit pocit tajemství.
* ruce: Nenechte si ruce viset. Umístěte je zamyšleně - poblíž obličeje, v kapsách nebo držte předmět.
* řeč těla: Povzbuzujte silné a sebevědomé postoje. Experimentujte s různými úhly a pózy, abyste zjistili, co pro váš předmět funguje nejlépe.
5. Následné zpracování pro dopad:
* Proč na tom záleží: Poprocesování je místo, kde můžete skutečně vylepšit drama svých portrétů.
* úpravy klíčů:
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalším samostatným vrcholům a stínům. Dávejte pozor, abyste neklíseli nejdůležitější nebo nerušili černé.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivně odlehčení a ztmavnutí stínů, vyřezávání obličeje a zdůrazňování klíčových prvků.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste mohli přinést detaily, ale vyhněte se nadměrnému opětovnému pohlašení.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může zintenzivnit drama odstraněním rozptýlení barev a zaměřením na tóny a textury.
* třídění barev: Pokud střílíte v barvě, experimentujte s jemným barevným tříděním a vytvořte náladu. Chladné tóny (Blues, Greens) mohou evokovat pocit melancholie, zatímco teplé tóny (červené, pomeranče) mohou naznačovat intenzitu nebo vášeň.
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy. Gimp a Darktable jsou vynikajícími alternativami zdarma.
Bonusový tip: Komunikace s vaším předmětem je klíčová. Vysvětlete svou vizi, dejte jim směr a nechte je cítit pohodlně. Uvolněný a angažovaný předmět bude vždy produkovat lepší portrét. Hodně štěstí!