i. Pochopení Rembrandtova osvětlení
* Klíčové funkce: Rembrandtové osvětlení je charakterizováno jediným malým, dobře definovaným trojúhelníkem světla na tváři subjektu, naproti hlavnímu zdroji světla. Je to dramatické, vytváří hloubku a často nechává velké části obličeje ve stínu.
* umístění světla: Jediný zdroj světla je umístěn pod úhlem 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. Tento úhel vytváří podpisový lícní trojúhelník.
* nálada: Celková nálada je obvykle vážná, dramatická a introspektivní.
ii. Předpoklady
* dobrý počáteční obrázek:
* osvětlení: V ideálním případě by původní fotografie měla mít některé prvky Rembrandtova osvětlení. Jediný zdroj světla je rozhodující. Přemýšlejte o použití okna nebo softboxu jako svého klíčového světla.
* složení: Ideální je detail nebo středně střelec, který se zaměřuje na obličej.
* předmět: Portrét by měl být vhodný pro vážnější nebo kontemplativnější náladu.
* Znalosti základního lightroomu: Poznání vývojového modulu Lightroom, včetně základního panelu, tónové křivky, HSL/Color a kalibračních nástrojů.
iii. Úpravy Lightroom:krok za krokem
1. Import and Select:
* Importujte svůj obrázek do Lightroom.
* Vyberte obrázek a přejděte do modulu vývoje.
2. Základní úpravy panelu (globální úpravy):
* expozice: Začněte mírně podexpováním obrázku. To zlepší temný a náladový pocit. Upravte, dokud nemáte velké množství stínových detailů, ale neztratíte záchytky v očích.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body. Nechoďte přes palubu; jemný je klíčový.
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější výhody a získejte detaily v jasnějších oblastech obličeje a zabrání jim vyfukování.
* stíny: Zvedněte stíny * mírně * a odhalte nějaké detaily v temnějších oblastech. Nechcete úplně eliminovat stíny, protože jsou nezbytné pro rembrandtský vzhled.
* bílé/černé: Upravte je tak, abyste dolaďovali tonální rozsah. Obvykle budete chtít černochy lehce oříznout, abyste prohloubili stíny.
* Clarity: Upravte opatrnost. Malé množství jasnosti může přidat podrobnosti a definici. Příliš mnoho způsobí, že obraz bude vypadat tvrdě. Zvažte negativní jasnost, pokud chcete měkčí a malířnější pocit.
* dehaze: V případě potřeby ke snížení mlhy nebo zákalu.
* Vibrance/Saturation: Upravte podle chuti. Můžete mírně snížit nasycení pro více tlumený, klasický vzhled. Alternativně může zvýšení vibrace vytvářet barvy „pop“, aniž by vypadalo nepřirozeně.
3. tónová křivka (jemné doladění tonálního rozsahu):
* bodová křivka (doporučená): Přepněte na bodovou křivku v panelu tónové křivky. To vám dává větší kontrolu.
* Vytvořit S-CURVE: Vytvořte jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast.
* Ukotvte levý (stínový) bod a mírně zatáhněte křivku.
* Ukotvte pravý (zvýraznění) bod a mírně vytáhněte křivku.
* Ukotvte střed, aby udržel křivku jemnou. Vyvarujte se příliš velké tvrdosti.
* Alternativa:Křivka oblasti (menší kontrola): Křivka oblasti poskytuje obecné zvýraznění, světlé, tmavé a stínové oblasti. Můžete je upravit tak, aby tyto tóny jemně ovlivnily.
4.
* Hue: Jemně upravte odstíny různých barevných rozsahů, abyste vytvořili konkrétní náladu. Experimentujte s mírnými posuny v tónech kůže.
* nasycení: Snižte nasycení určitých barev, zejména zelených a blues, aby se předmět vynikl. Můžete se selektivně zvýšit nasycení tónu pleti mírně, aby se člověk zdál zdravější.
* Luminance: Upravte svítivost barev. Ztmavnutí blues a greeny mohou zvýšit náladu. Rozjasňující tóny pleti mohou upozornit na obličej.
* Zvažte černou a bílou: Převod na černou a bílou může dále zvýšit dramatický pocit. Pokud převedete, použijte barevné posuvníky na panelu B&W k ovládání tónů a kontrastu.
5. detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Ořeznění naneste pečlivě. Méně je často pro portréty. Použijte maskovací posuvník, abyste zabránili ostření v hladkých oblastech, jako je kůže.
* redukce šumu: Zvýšit redukci šumu, pokud má obrázek hluk, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku.
6. Panel efektů (viněty a zrno):
* vigNetting: Přidejte jemnou negativní vinětu k ztmavení okrajů rámu a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte posuvník množství a upravte střed, kulatost a peří podle chuti.
* zrno: Zvažte přidání malého množství obilí pro více filmový, vintage pocit.
7. kalibrační panel (barevné obsazení):
* Tento panel umožňuje upravit celkové barvy obsazení obrázku. Experimentujte s červeným, zeleným a modrým primárním odstínem a saturačními posuvníky, abyste dosáhli konkrétního vzhledu. Můžete jemně posunout barvy směrem k teplejším nebo chladnějším tóny.
8. místní úpravy (rafinace specifických oblastí):
* Nastavovací kartáč nebo odstupňovaný filtr: Pomocí těchto nástrojů proveďte úpravy konkrétních oblastí obrazu.
* vyhýbání se a pálení: Použijte nastavovací kartáč s nastavením nízkého průtoku a hustoty, abyste jemně vyhýbali (odlehčují) oblasti obličeje, které by měly být zvýrazněny, jako je trojúhelník světla na tváři, a spálení (ztmavnutí) stíny, aby se zvýšil kontrast.
* vylepšení očí: Pomocí nastavovacího kartáče jemně rozjasněte a zaostřujte oči.
iv. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je zlepšit stávající osvětlení a náladu, ne vytvořit od nuly.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Nenechte je stát se příliš blátivým nebo nepřirozeným.
* oční kontakt: Ujistěte se, že oči jsou ostré a mají dobrý světl. To pomůže vtáhnout diváka do portrétu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co pro váš obrázek funguje nejlépe.
* reference: Podívejte se na skutečné Rembrandtovy obrazy pro inspiraci a odkaz. Věnujte pozornost tonálnímu rozsahu, osvětlení a náladě.
* Uložit předvolby: Jakmile vytvoříte vzhled, který se vám bude líbit, uložte jej jako předvolbu, abyste jej snadno aplikovali na jiné portréty.
Nastavení příkladů (upravte je tak, aby vyhovovala vašemu obrázku):
Toto jsou jen * počáteční body * a bude nutné je upravit na základě vašeho konkrétního obrázku:
* expozice: -0,5 až -1,0
* kontrast: +20 až +40
* zvýraznění: -30 až -60
* stíny: +10 až +30
* bílé: -10 až -30
* černé: -20 až -40
* Clarity: -5 až +10 (nebo méně)
* vibrance: -5 až +10
* tónová křivka: Jemná křivka S.
* vigNetting: -10 až -30 (upravte střední bod, kulatost a peří)
* zrno: 5-15 (pokud je to žádoucí)
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost detailům, můžete v Lightroomu vytvořit krásné a dramatické portréty ve stylu Rembrandtu. Pamatujte, že pro zvládnutí této techniky jsou nezbytné praxe a experimentování. Hodně štěstí!